O disco
Em resumo
- Artista
- Grateful Dead
- Lançamento
- 18 de julho de 1968
- Álbum
- Segundo álbum
- Faixas originais
- Cinco obras indexadas
- Gravadora
- Warner Bros.-Seven Arts
- Produção
- Grateful Dead e David Hassinger
Por que importa
A gravação torna-se uma performance inventada
Anthem of the Sun não escolhe entre o Grateful Dead como grupo de estúdio e o Grateful Dead como grupo ao vivo. Constrói uma terceira entidade ao colocar gravações dos dois ambientes dentro das mesmas passagens musicais.
O álbum trata a edição como performance do conjunto. Mudanças de recinto, data e textura de gravação podem chegar no meio de uma frase, mas riffs recorrentes e memória rítmica fazem a colagem resultante parecer dirigida, não aleatória.
A chegada de Mickey Hart cria um sistema com dois bateristas, enquanto o trabalho de Tom Constanten com piano, piano preparado e fitas amplia a paleta para além de uma banda de rock com seis integrantes. Esses acréscimos alteram a forma possível de cada transição.
A autoria permanece distribuída. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen e combinações do grupo ocupam partes diferentes de um programa de cinco faixas.
Sua importância é tecnológica e musical, mas não meramente técnica. A montagem densa captura uma banda aprendendo que um disco pode representar a instabilidade de um show sem fingir reproduzir uma única noite.
1967-1968
Sete meses de estúdios, palcos e reconstrução
A estreia do Grateful Dead em 1967 havia sido gravada rapidamente sob David Hassinger. Para o segundo álbum, a banda seguiu um processo cuja escala e método de trabalho eram fundamentalmente diferentes.
A gravação começou em setembro de 1967 e continuou até março de 1968. O trabalho de estúdio ocorreu em Los Angeles, Nova York, São Francisco e Miami, enquanto as fitas de apresentações vieram de vários locais da Costa Oeste.
As fontes de shows incluem Shrine Exposition Hall, Eureka, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach e Carousel Ballroom. O álbum não identifica cada mudança audível como uma nova tomada.
Hassinger começou o projeto como produtor, enquanto o Grateful Dead assumiu controle crescente. Dan Healy recebeu crédito de engenheiro executivo e Bob Matthews de engenheiro assistente.
Tom Constanten contribuiu com piano, piano preparado e trabalho de fita eletrônica antes de seu período posterior em tempo integral nos palcos com a banda. A percussão de Mickey Hart se juntou à bateria de Bill Kreutzmann.
O processo de mixagem final passou por outros estúdios, incluindo Olmstead em Nova York e Criteria em Miami, antes que a Warner Bros.-Seven Arts lançasse o LP em 18 de julho de 1968.
Banda e engenheiros
Uma nova linguagem de sete pessoas e um círculo de engenharia
A guitarra de Garcia muitas vezes funciona como sinal de continuidade. Uma frase reconhecível pode sobreviver à mudança da fita-fonte e convencer o ouvido de que várias performances pertencem a um único gesto em desenvolvimento.
Weir fornece tanto arquitetura escrita quanto interrupção rítmica. The Other One e Born Cross-Eyed usam seu senso de acento deslocado para fazer passagens compostas parecerem instáveis.
Lesh tem destaque incomum como compositor, orquestrador e colorista instrumental. New Potato Caboose depende de seu desenho de longa duração, enquanto o movimento do baixo ajuda a conectar vários espaços gravados.
Pigpen puxa o segundo lado em direção ao blues e à imediatez da pista de dança. Alligator e Caution ganham identidade com sua presença vocal direta antes que o conjunto ultrapasse as molduras das canções.
Kreutzmann e Hart criam tempos sobrepostos, não apenas peso adicional. Dois percussionistas permitem que uma pulsação continue enquanto outra textura prepara uma transição.
Constanten estende ritmo e harmonia além dos teclados comuns. Ataques de piano preparado e acontecimentos em fita podem se comportar como percussão, atmosfera ou pontuação estrutural.
Construção por montagem
Montagem, tempo duplicado e colorido sobrecarregado
A mixagem original de 1968 torna as mudanças de fonte parte do primeiro plano. Som ambiente, distância instrumental e posição estéreo podem mudar subitamente, revelando a construção sem fazer ruir a continuidade musical.
As sobregravações de estúdio não apenas dão polimento a bases ao vivo. Trompete, cravo, piano preparado, sinos, carrilhão, gongos e fita alteram a escala percebida do conjunto.
O primeiro lado é articulado com firmeza apesar de sua complexidade: suíte, longa composição de Lesh e breve miniatura de Weir. O segundo lado se comporta mais como uma performance em expansão dividida em dois títulos indexados.
As vozes funcionam de modo diferente de faixa para faixa. Garcia e Weir conduzem narrativas compostas, partes do conjunto adensam transições, e Pigpen usa repetição para impulsionar o movimento físico.
A métrica é um recurso dramático. A força cíclica de The Other One, o movimento seccional de New Potato Caboose e a aceleração de Caution transformam identidade rítmica num mapa por gravações mutáveis.
A remixagem de 1971 é uma apresentação alternativa genuína, não uma remasterização. Compará-la com a versão de 1968 revela decisões sobre equilíbrio, edições e densidade, não simples melhorias de fidelidade.
Guia de faixas
Cinco títulos contendo muitos mundos internos
That's It for the Other One
Quatro seções impressas formam a suíte de abertura. Cryptical Envelopment, de Garcia, começa com uma arquitetura reconhecível de canção antes que percussão, mudanças de fonte e The Other One, de Weir, redirecionem o centro. Baixo e dois bateristas criam uma propulsão circular capaz de sobreviver a diferenças abruptas de ambiência e textura. Quadlibet for Tender Feet e as transições finais tornam a montagem audível como movimento, não interrupção. A obra introduz a ideia regente de Anthem: uma composição pode conter várias performances, e suas contradições podem revelar mais que uma tomada master polida.
New Potato Caboose
A música de Phil Lesh e as palavras de Robert Petersen produzem o desenho autônomo mais elaborado do álbum. Seções abrem e fecham ao redor de baixo móvel, contralinhas de guitarra, colorido de teclado e densidade vocal mutável. A peça avança menos como canção em versos que como série de recintos conectados, cada qual conservando vestígios do anterior. Sua duração permite ao grupo passar de um equilíbrio delicado, quase camerístico, a um movimento mais pesado do conjunto. Depois da montagem evidente da abertura, New Potato Caboose mostra que a complexidade também pode surgir de proporção seccional composta.
Born Cross-Eyed
A breve composição de Weir encerra o lado um concentrando instabilidade em pouco mais de dois minutos. Frases vocais, acentos de guitarra e tratamento de estúdio colidem sem a liberação extensa disponível às obras anteriores. A condensação faz dela nem um single convencional nem um interlúdio menor. Comporta-se como uma edição cortante na escala do álbum, tomando o deslocamento rítmico ouvido dentro de The Other One e transformando-o numa canção autônoma. Sua brusquidão limpa o lado enquanto recusa o conforto de uma cadência assentada.
Alligator
As palavras de Pigpen e Hunter, com música creditada a Pigpen e Lesh, começam o lado dois num registro deliberadamente mais terreno. A seção cantada estabelece um groove físico repetido antes que percussão e guitarras ampliem a moldura. Kazoos e colorido rítmico em camadas mantêm o humor dentro da intensidade. Conforme a faixa se desenvolve, a distinção entre canção, jam e montagem de estúdio torna-se cada vez mais porosa. A interpelação direta de Pigpen é essencial porque dá à longa partida instrumental um ponto social de origem, em vez de apresentar abstração por si mesma.
Caution (Do Not Stop on Tracks)
O encerramento creditado ao grupo emerge do impulso de Alligator, em vez de começar como composição isolada. Um riff repetido e a pressão vocal de Pigpen fornecem o motor inicial, mas o acúmulo do conjunto gradualmente sobrecarrega a familiar moldura de blues-rock. Guitarra, baixo, órgão e percussão duplicada avançam rumo a uma fronteira em que distorção, fita e energia da performance se tornam difíceis de separar. Caution completa o segundo lado ao recusar uma distinção limpa entre clímax de show e construção de estúdio. O aviso no título torna-se formal: parar destruiria o movimento que define a peça.
Nenhuma trama única
Movimento, fratura e transformação comunitária
Anthem of the Sun não tem história lírica contínua. Sua unidade é processual: tempos, lugares e identidades autorais separados são transformados numa experiência em escala de álbum.
O movimento retorna por veículos, rodas, trilhos, circularidade e jornadas, mas essas imagens pertencem a autores e situações diferentes, não a uma única trama. O primeiro lado privilegia percepção instável e composição seccional; o segundo traz humor animal, linguagem do blues e força rítmica crescente.
A comunidade é ouvida como coordenação sob pressão. Sete músicos e vários técnicos preservam a direção coletiva mesmo quando a própria gravação muda sob eles.
O título sugere proclamação, mas a música não oferece doutrina única. Seu hino é o ato de reunir a diferença sem apagá-la.
Warner WS 1749
A mandala humana em expansão de Bill Walker
Bill Walker criou a ilustração da capa, Ed Thrasher cuidou da direção de arte e Tom Weir contribuiu com fotografia para a embalagem original. A forma central combina rostos, membros e cor radiante numa imagem cujas figuras individuais são difíceis de separar do todo. Essa condensação visual acompanha a montagem sonora: corpos e gestos distintos permanecem presentes enquanto participam de um organismo maior. A capa densamente ilustrada prepara o ouvinte para um álbum que não pode ser compreendido com uma rápida olhada em cinco títulos de faixas.
Julho de 1968
Um segundo álbum sem categoria estável
A Warner Bros.-Seven Arts lançou Anthem of the Sun em 18 de julho de 1968 como o segundo álbum do Grateful Dead. O LP original contém cinco faixas indexadas e dura aproximadamente trinta e nove minutos. Sua mistura de composição de estúdio, performance em show e montagem de fitas resistiu a uma categoria simples de álbum ao vivo ou de estúdio, embora pertença ao catálogo de álbuns de estúdio.
A história de produção do disco também marca o movimento da banda rumo ao controle sobre como sua música seria gravada e montada. Edições posteriores e a remixagem de 1971 mudaram qual versão muitos ouvintes conheceram primeiro, tornando a identificação da mixagem parte de uma discussão responsável.
Forma psicodélica de estúdio
O problema estúdio-ao vivo transformado em método
Anthem of the Sun continua sendo o documento de estúdio mais claro do Grateful Dead tratando fitas de apresentações como matéria-prima composicional.
Live/Dead logo representaria o palco de modo mais direto, enquanto Aoxomoxoa buscaria camadas de estúdio em dezesseis pistas. Anthem ocupa o terreno instável entre essas soluções.
The Other One, New Potato Caboose, Alligator e Caution continuaram a se desenvolver em shows, provando que suas formas no álbum eram intervenções, não definições finais. Sua ampla paleta instrumental antecipa experimentação posterior de estúdio, mas o próprio método de montagem permaneceu excepcionalmente específico deste disco. O álbum é mais bem valorizado não como excesso caótico ou novidade técnica, mas como tentativa disciplinada de fazer o tempo gravado se comportar como improvisação coletiva.
Qual mixagem?
A mixagem de 1968 ao lado de sua revisão de 1971
Comece pela mixagem original de 1968 antes de comparar a revisão de 1971. Trate os cinco títulos como o álbum original completo; material ao vivo posterior é conteúdo contextual de arquivo. Use reprodução sem intervalos porque a transição do lado dois de Alligator para Caution é estrutural.
Uma masterização reveladora deve preservar mudanças espaciais súbitas, em vez de suavizá-las num palco sonoro uniforme. O show no Winterland da edição de 2018 antecede o álbum final e não deve ser descrito como a performance direta e sem edição por trás das cinco faixas.
Um percurso de escuta
Acompanhe junções, timbres e autoria mutável
- Primeiro acompanhe mudanças no som do recinto e na posição estéreo dentro de That's It for the Other One.
- Mapeie New Potato Caboose por seção, observando quando o baixo de Lesh sinaliza uma nova área.
- Ouça Born Cross-Eyed como deslocamento condensado, não como pausa convencional.
- Toque Alligator e Caution sem interrupção, acompanhando o ponto em que os papéis de canção se dissolvem.
- Por fim, compare as duas mixagens oficiais e identifique diferenças específicas de equilíbrio ou edição, em vez de classificá-las abstratamente.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Grupo de lançamentos de Anthem of the Sun — Banco de dados institucional MusicBrainz
- Lançamento original de Anthem of the Sun — Banco de dados institucional MusicBrainz
- Registro de sessões e créditos de Anthem of the Sun — Banco de dados institucional MusicBrainz
- Faixas e créditos de Anthem of the Sun — AllMusic
- Dan Healy e as fitas de Anthem — História oficial do Grateful Dead
- 50º aniversário de Anthem of the Sun — Rhino Media