Anthem of the Sun

음반

한눈에 보기

아티스트

Grateful Dead

발매

1968년 7월 18일

앨범

두 번째 앨범

오리지널 트랙

색인된 작품 5곡

레이블

Warner Bros.-Seven Arts

프로덕션

Grateful Dead와 David Hassinger

중요한 이유

녹음이 발명된 공연이 되다

Anthem of the Sun은 스튜디오 그룹으로서의 Grateful Dead와 라이브 그룹으로서의 Grateful Dead 가운데 하나를 고르지 않습니다. 두 환경의 녹음을 같은 음악 구절 안에 놓아 제3의 존재를 구축합니다.

앨범은 편집을 앙상블 연주처럼 다룹니다. 방과 날짜, 녹음 질감의 변화가 악구 한가운데 찾아오지만 반복 리프와 리듬의 기억은 결과물인 콜라주가 무작위가 아니라 방향을 가진 듯 느끼게 합니다.

Mickey Hart의 합류는 투 드러머 체계를 만들고 Tom Constanten의 피아노와 프리페어드 피아노, 테이프 작업은 6인조 록 밴드 너머로 팔레트를 넓힙니다. 이 추가 요소들은 모든 전환의 가능한 형태를 바꿉니다.

저작은 계속 분산돼 있습니다. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen과 여러 그룹 조합이 5트랙 프로그램의 서로 다른 부분을 차지합니다.

중요성은 기술적이면서 음악적이지만 단순한 테크닉에 머물지 않습니다. 빽빽한 몽타주는 한밤의 공연을 재현하는 척하지 않고도 음반이 콘서트의 불안정성을 표현할 수 있음을 배워 가는 밴드를 포착합니다.

1967–1968년

스튜디오와 무대, 재구성의 일곱 달

The Grateful Dead의 1967년 데뷔작은 David Hassinger 아래 빠르게 녹음됐습니다. 두 번째 앨범에서 밴드는 규모와 작업 방식이 근본적으로 다른 과정을 추구했습니다.

녹음은 1967년 9월 시작해 1968년 3월까지 이어졌습니다. 스튜디오 작업은 로스앤젤레스와 뉴욕, 샌프란시스코, 마이애미에서 진행됐고 공연 테이프는 서부 해안의 여러 공연장에서 왔습니다.

공연 출처에는 Shrine Exposition Hall, Eureka, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach, Carousel Ballroom이 포함됩니다. 앨범은 들리는 변화마다 새로운 테이크라는 표지를 붙이지 않습니다.

Hassinger가 프로듀서로 프로젝트를 시작했지만 Grateful Dead가 점차 더 많은 통제권을 맡았습니다. Dan Healy는 총괄 엔지니어, Bob Matthews는 보조 엔지니어 크레디트를 받았습니다.

Tom Constanten은 훗날 밴드와 전업으로 무대에 서기 전에 피아노와 프리페어드 피아노, 전자 테이프 작업을 제공했습니다. Mickey Hart의 퍼커션이 Bill Kreutzmann의 드럼에 합류했습니다.

최종 믹스 과정은 뉴욕의 Olmstead와 마이애미의 Criteria를 비롯한 추가 스튜디오를 거쳤고, Warner Bros.-Seven Arts가 1968년 7월 18일 LP를 발매했습니다.

밴드와 엔지니어

새로운 7인조 언어와 엔지니어링 집단

Garcia의 기타는 자주 연속성의 신호로 작동합니다. 알아볼 수 있는 악구가 원본 테이프의 변화를 견디며 여러 공연이 하나의 펼쳐지는 몸짓에 속한다고 귀를 설득합니다.

Weir는 쓰인 구조와 리듬의 중단을 모두 제공합니다. The Other One과 Born Cross-Eyed는 그의 어긋난 강세 감각으로 작곡된 구절을 불안정하게 느끼게 합니다.

Lesh는 작곡가와 오케스트레이터, 악기 색채가로서 이례적으로 두드러집니다. New Potato Caboose는 그의 장형 설계에 기대고 베이스의 움직임은 여러 녹음 공간이 연결되도록 돕습니다.

Pigpen은 2면을 블루스와 댄스 플로어의 즉시성으로 끌어당깁니다. Alligator와 Caution은 앙상블이 곡의 틀을 넘어서기 전 그의 직접적인 보컬 존재감에서 정체성을 얻습니다.

Kreutzmann과 Hart는 단순히 무게를 더하지 않고 시간이 겹치게 만듭니다. 두 퍼커셔니스트 덕분에 한 박동이 계속되는 동안 다른 질감이 전환을 준비할 수 있습니다.

Constanten은 리듬과 화음을 일반적인 건반 너머로 확장합니다. 프리페어드 피아노의 어택과 테이프 사건은 퍼커션이나 대기, 구조적 구두점처럼 움직일 수 있습니다.

몽타주 구성

몽타주와 겹친 시간, 과밀한 색채

1968년 오리지널 믹스는 원본의 변화를 전경의 일부로 만듭니다. 룸 톤과 악기의 거리, 스테레오 위치가 갑자기 바뀌어 음악적 연속성을 무너뜨리지 않으면서 구성을 드러냅니다.

스튜디오 오버더빙은 라이브 토대를 다듬는 데 그치지 않습니다. 트럼펫과 하프시코드, 프리페어드 피아노, 벨, 차임, 공, 테이프가 앙상블의 체감 규모를 바꿉니다.

1면은 복잡함에도 모음곡과 긴 Lesh 작품, 짧은 Weir 미니어처로 치밀하게 조음됩니다. 2면은 두 색인 제목으로 나뉜 하나의 확장되는 공연처럼 움직입니다.

목소리는 트랙마다 다른 기능을 합니다. Garcia와 Weir는 작곡된 서사를 나르고 앙상블 파트는 전환을 두껍게 하며 Pigpen은 반복으로 신체적 추진력을 이끕니다.

박자는 극적 자원입니다. The Other One의 순환하는 힘과 New Potato Caboose의 구획 운동, Caution의 가속은 리듬 정체성을 변화하는 녹음 속의 지도로 만듭니다.

1971년 리믹스는 리마스터가 아니라 진정한 대안 제시입니다. 1968년 버전과 비교하면 단순한 음질 개선이 아니라 균형과 편집, 밀도에 관한 결정을 들을 수 있습니다.

트랙 가이드

여러 내부 세계를 품은 다섯 제목

하나의 줄거리 없음

움직임과 균열, 공동체적 변형

Anthem of the Sun에는 연속된 가사 이야기가 없습니다. 통일성은 절차적입니다. 서로 다른 시간과 장소, 쓰인 정체성이 앨범 규모의 한 경험으로 변형됩니다.

움직임은 탈것과 바퀴, 선로, 원형, 여행을 통해 반복되지만 그 이미지는 하나의 줄거리가 아니라 서로 다른 작가와 상황에 속합니다. 1면은 불안정한 지각과 구획 작곡을 앞세우고 2면은 동물 유머와 블루스 언어, 모여드는 리듬의 힘을 가져옵니다.

공동체는 압박 속의 조율로 들립니다. 일곱 음악가와 여러 기술자는 발밑에서 녹음 자체가 바뀌어도 집단의 방향을 지킵니다.

제목은 선언을 암시하지만 음악은 하나의 교리를 내놓지 않습니다. 이 작품의 앤섬은 차이를 지우지 않고 조립하는 행위입니다.

Warner WS 1749

Bill Walker의 확장되는 인간 만다라

Bill Walker가 커버 일러스트를 만들고 Ed Thrasher가 아트 디렉션을 맡았으며 Tom Weir가 오리지널 패키지의 사진을 제공했습니다. 중심 형태는 얼굴과 팔다리, 방사형 색채를 하나로 합쳐 개별 형상을 전체에서 분리하기 어려운 이미지를 만듭니다. 그 시각적 압축은 오디오 몽타주와 나란히 갑니다. 뚜렷한 몸과 몸짓이 더 큰 하나의 유기체에 참여하면서도 남아 있습니다. 빽빽한 삽화의 슬리브는 다섯 트랙 제목을 훑는 것만으로 이해할 수 없는 앨범을 준비시킵니다.

1968년 7월

안정된 범주가 없는 두 번째 앨범

Warner Bros.-Seven Arts는 1968년 7월 18일 Anthem of the Sun을 Grateful Dead의 두 번째 앨범으로 발매했습니다. 오리지널 LP는 색인된 다섯 트랙을 담고 약 39분간 이어집니다. 스튜디오 작곡과 공연 연주, 테이프 몽타주의 혼합은 단순한 라이브 또는 스튜디오 앨범 범주를 거부하지만 스튜디오 앨범 카탈로그에 속합니다.

음반의 제작사는 음악을 어떻게 녹음하고 조립할지 밴드가 통제하는 방향으로 이동했음을 보여 줍니다. 이후 에디션과 1971년 리믹스는 많은 청자가 처음 만나는 버전을 바꿨기에 믹스를 식별하는 일도 책임 있는 논의의 일부가 됐습니다.

사이키델릭 스튜디오 형식

스튜디오와 라이브의 문제가 방법이 되다

Anthem of the Sun은 Grateful Dead가 공연 테이프를 작곡의 원재료로 다룬 가장 선명한 스튜디오 기록으로 남아 있습니다.

Live/Dead는 곧 무대를 더 직접적으로 표현했고 Aoxomoxoa는 16트랙 스튜디오 레이어링을 추구했습니다. Anthem은 그 두 해법 사이의 불안정한 땅을 차지합니다.

The Other One, New Potato Caboose, Alligator, Caution은 공연에서 계속 발전해 앨범 형태가 최종 정의가 아니라 개입이었음을 증명했습니다. 넓은 악기 팔레트는 이후의 스튜디오 실험을 예고하지만 몽타주 방식 자체는 이 음반에 유난히 특수하게 남았습니다. 앨범은 혼란스러운 과잉이나 기술적 신기함이 아니라 녹음된 시간을 집단 즉흥연주처럼 움직이게 하려는 절제된 시도로 평가해야 합니다.

어떤 믹스를 선택할까?

1968년 믹스와 1971년 개정판

1971년 개정판과 비교하기 전에 1968년 오리지널 믹스부터 들으세요. 다섯 제목을 완전한 오리지널 앨범으로 보고 이후의 라이브 자료는 맥락을 주는 아카이브 콘텐츠로 다루세요. 2면에서 Alligator가 Caution으로 넘어가는 전환은 구조적이므로 갭리스 재생을 사용하세요.

정보를 잘 드러내는 마스터링은 갑작스러운 공간 변화를 하나의 균일한 음장으로 매끈하게 만들지 않고 보존해야 합니다. 2018년 에디션의 Winterland 공연은 최종 앨범보다 앞서며 다섯 트랙 모두의 배후에 있는 직접적인 무편집 공연으로 설명해서는 안 됩니다.

감상 경로

접합부와 음색, 변하는 저작을 따라가기

1. 먼저 That's It for the Other One 안에서 룸 사운드와 스테레오 위치가 바뀌는 지점을 따라가세요.
2. New Potato Caboose를 구간별로 그리고 Lesh의 베이스가 새 영역을 알리는 순간을 기록하세요.
3. Born Cross-Eyed를 전형적인 휴지가 아니라 압축된 이탈로 들으세요.
4. Alligator와 Caution을 끊지 말고 재생하며 곡의 역할이 녹아드는 지점을 추적하세요.
5. 마지막으로 두 공식 믹스를 비교하되 추상적으로 순위를 매기지 말고 구체적인 밸런스나 편집 차이를 지목하세요.

조사 자료

출처 및 추가 읽을거리

• Anthem of the Sun 발매 그룹 — MusicBrainz institutional database
• Anthem of the Sun 오리지널 발매 — MusicBrainz institutional database
• Anthem of the Sun 세션 및 크레디트 기록 — MusicBrainz institutional database
• Anthem of the Sun 트랙 및 크레디트 — AllMusic
• Dan Healy와 Anthem 테이프 — Official Grateful Dead history
• Anthem of the Sun 50주년 — Rhino Media