Visão geral
O King Crimson é mais bem compreendido como uma sequência de conjuntos do que como uma banda estável. Robert Fripp foi o único integrante contínuo, mas instrumentos, compositores e métodos de trabalho mudaram: os sopros e o Mellotron de Ian McDonald moldaram o grupo de 1969; a improvisação em concerto tornou-se central à formação de 1972–74; Adrian Belew e Tony Levin ajudaram a definir o quarteto de guitarras interligadas dos anos 1980; e a configuração final de turnê colocou três bateristas na frente do palco.
In the Court of the Crimson King foi uma estreia excepcionalmente concentrada, mas não inventou sozinho o rock progressivo. Suas cinco faixas reúnem ataque distorcido do conjunto, canção acústica, escrita para Mellotron, execução informada pelo jazz e improvisação aberta num só programa. Períodos posteriores do Crimson não se limitaram a reproduzir essa combinação; reconstruíram o problema musical com materiais diferentes.
Formação e história
A primeira formação do King Crimson começou a ensaiar em Londres em janeiro de 1969. Fripp e o baterista Michael Giles vieram do Giles, Giles and Fripp; Ian McDonald trouxe sopros, teclados e Mellotron; Greg Lake tornou-se baixista e vocalista principal; Peter Sinfield escreveu as letras, desenvolveu a apresentação visual e propôs o nome da banda. Quando abriram para os Rolling Stones no Hyde Park em 5 de julho, também já haviam formado público com apresentações em clubes londrinos. A estreia autoproduzida foi gravada durante julho e agosto e lançada em outubro.
McDonald e Giles anunciaram a saída durante a primeira turnê americana, e Lake logo também partiu. Fripp e Sinfield continuaram por In the Wake of Poseidon, Lizard and Islands com mudanças de músicos em estúdio e turnê, incluindo Mel Collins, Gordon Haskell, Boz Burrell e Ian Wallace. Sinfield foi dispensado no fim de 1971; o grupo de turnê Burrell–Collins–Wallace terminou após a excursão americana de abril de 1972.
Uma nova banda se formou em julho de 1972 com Fripp, John Wetton, Bill Bruford, David Cross e o percussionista Jamie Muir. Depois que Muir saiu no início de 1973, o quarteto incorporou ampla improvisação em concerto à prática de todas as noites. Cross partiu antes das sessões de estúdio de Red, deixando Fripp, Wetton e Bruford como trio central; Fripp anunciou o fim do grupo pouco antes de o álbum surgir em 1974.
Fripp, Bruford, Belew e Levin se apresentaram pela primeira vez como Discipline em abril de 1981, depois adotaram o nome King Crimson e gravaram Discipline, Beat and Three of a Perfect Pair antes de parar em 1984. O Double Trio de seis integrantes reuniu Fripp, Belew, Levin e Bruford a Trey Gunn e Pat Mastelotto para THRAK e turnês de 1994–96. Outras configurações vieram em 2000–03 e 2008. A partir de 2013, Fripp reuniu um grupo maior construído em torno de vários bateristas, devolvendo ao palco músicas de todo o catálogo; o arquivo de turnês da DGM lista seus últimos concertos no Japão em dezembro de 2021.
Sonoridade e estilo
A banda de 1969 usa contrastes extremos: "21st Century Schizoid Man" prende guitarra, sopros, baixo e bateria numa escrita distorcida em uníssono, enquanto "I Talk to the Wind" e "Epitaph" dão a flauta, texturas acústicas e Mellotron papéis estruturais diferentes. O grupo de 1972–74 é mais enxuto e volátil. O baixo de Wetton e a bateria de Bruford podem impulsionar material escrito como "Larks' Tongues in Aspic, Part Two", mas peças de concerto como "Trio", "The Mincer" e "Starless and Bible Black" cresceram pela improvisação coletiva.
O quarteto de 1981 muda novamente a gramática instrumental. Fripp e Belew tocam ciclos repetitivos e interligados de guitarra; o Chapman Stick de Levin divide funções de baixo e registro agudo; Bruford combina percussão acústica e eletrônica; as canções de Belew inserem formas vocais concisas no sistema rítmico. O Double Trio duplica papéis de guitarra, cordas graves e percussão, enquanto o conjunto de 2013–21 inverte a disposição convencional do palco ao colocar seus três bateristas à frente e os instrumentos melódicos atrás. A continuidade reside menos num timbre do que na tensão entre estrutura exata e decisão em tempo real.
Álbuns essenciais
Os cinco integrantes originais produziram a estreia por conta própria depois de uma tentativa abandonada com Tony Clarke. "21st Century Schizoid Man" combina vocal distorcido, figuras pesadas em uníssono e a seção veloz de conjunto "Mirrors"; "I Talk to the Wind" reduz a escala ao redor da voz de Lake e da flauta de McDonald; "Epitaph" e a faixa-título usam o Mellotron como instrumento de arranjo, não como decoração de fundo. "Moonchild" então passa de canção composta a uma improvisação longa e serena. O resultado é historicamente importante porque esses métodos coexistem em cinco faixas nitidamente diferenciadas, não porque um álbum possa ser dono da invenção de um gênero.
Faixas essenciais: 21st Century Schizoid Man · Epitaph · The Court of the Crimson King
Abrir guia do álbum → Ver na Amazon →Red
1974O último álbum de estúdio dos anos 1970 se constrói em torno do trio Fripp, Wetton e Bruford depois que Cross deixou a formação de palco. O instrumental-título parte de sobreposições de guitarra, baixo vigoroso e acentos assimétricos de bateria; "One More Red Nightmare" dá papel central ao som de prato encontrado por Bruford; e "Providence" preserva uma improvisação ao vivo do quarteto gravada antes da saída de Cross. Collins, Ian McDonald e Marc Charig acrescentam sopros a peças selecionadas de estúdio. "Starless" encerra passando de uma canção apoiada por Mellotron a uma longa tensão crescente de baixo e guitarra e a um retorno final do conjunto.
Faixas essenciais: Red · One More Red Nightmare · Starless
Abrir guia do álbum → Ver na Amazon →O álbum de 1973 apresenta Fripp, Wetton, Bruford, Cross e Muir como um novo sistema de cinco pessoas. Objetos encontrados, percussão manual e ataque teatral de Muir ampliam o campo percussivo ao redor de Bruford; Cross transita entre violino, viola, flauta e Mellotron; Wetton une o peso do baixo a uma nova voz principal. As duas partes da faixa-título emolduram peças vocais e a improvisação de estúdio "The Talking Drum". Como Muir saiu pouco depois da gravação, este é o único álbum de estúdio a documentar o quinteto completo.
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Achados menos óbvios
Grande parte da execução instrumental vem de fitas de concertos de 1973, não de sessões tocadas ao vivo no estúdio. O som do público foi removido, e vocais ou outras partes de estúdio foram acrescentados quando necessário: "Trio", "The Mincer", a improvisação-título e "Fracture" partem de apresentações fora do estúdio, enquanto "The Great Deceiver" e "Lament" são gravações de estúdio. Assim, o álbum transforma improvisação de turnê e composição numa sequência de estúdio deliberadamente ambígua.
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1981Fripp, Belew, Levin e Bruford trabalharam primeiro sob o nome Discipline antes de reconhecer o quarteto como King Crimson. "Elephant Talk" apresenta Chapman Stick, sintetizador de guitarra e a escrita vocal condensada de Belew; "Frame by Frame" faz os dois padrões de guitarra deslizarem um contra o outro; "The Sheltering Sky" se desenvolve a partir de uma ideia improvisada em ensaio; e a faixa-título encerra com um desenho rítmico precisamente interligado. Ela inicia um período de três álbuns nos anos 1980, em vez de reviver o som de 1974.
Abrir guia do álbum → Ver na Amazon →O álbum de 2000 documenta o Double Duo de Fripp, Belew, Gunn e Mastelotto depois que o sexteto dos anos 1990 se dividiu em ProjeKcts menores. A guitarra Warr de Gunn cobre registros graves e agudos, Mastelotto depende muito da percussão eletrônica, e as duas guitarras retornam a sistemas interligados na faixa-título e em "Larks' Tongues in Aspic, Part IV". A formação reduzida cria uma textura dura e digital, distinta tanto de Discipline and THRAK; edições posteriores substituíram as partes originais de bateria em boa parte do material.
Abrir guia do álbum → Ver na Amazon →Por que ainda importam
O catálogo do King Crimson importa porque cada retorno testou uma relação diferente entre composição e interpretação. O grupo de 1969 criou escala orquestral com instrumentação de rock e sobreposições de estúdio; a banda Wetton–Bruford permitiu que improvisações de concerto virassem material de álbum; o quarteto Discipline integrou ciclos minimalistas, novos instrumentos eletrônicos e canções; o Double Trio tratou papéis duplicados como problema tanto de arranjo quanto de improvisação. São mudanças documentadas de método, não simples trocas de músicos ao redor de um estilo fixo.
O grupo de 2013–21 tornou o arquivo parte de sua prática presente, tocando material de várias formações anteriores e acrescentando novas peças e arranjos conduzidos pela bateria. O amplo arquivo de concertos da DGM também permite comparar como seções escritas e improvisações mudavam noite após noite. A última apresentação listada ocorreu em Tóquio em 8 de dezembro de 2021; tratá-la como fim do período ativo mais recente é mais preciso do que descrever o King Crimson como continuamente ativo desde 1969.
Fontes e leituras adicionais
Este guia foi conferido com o arquivo oficial da Discipline Global Mobile sobre a turnê de 1969, matérias sobre Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black and Discipline, as notas oficiais da formação de THRAK , as notas comemorativas de Red , e o arquivo completo de datas de turnê da DGM. Detalhes de integrantes, faixas e gravação específicos de cada álbum foram cruzados com os guias RetroForge referenciados acima.
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Gêneros e cenas
- Rock progressivo
Sons e instrumentos
- Mellotron