Архив Murray Lerner позволяет покинуть фестивальную историю и остаться с одной группой
Message to Love использует Isle of Wight 1970 года для общей истории музыки, толпы, экономики и контркультурного конфликта. Фильм The Who применяет тот же архив для иной цели.
Когда камеры Lerner остаются с Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle и Keith Moon, фестиваль уступает внутренней механике группы почти на вершине исходного состава. Официальный сайт называет поздний выпуск практически полным визуальным документом выступления, начавшегося около 2:00 30 августа.
Само время необычайно. Группа годами развивала одно из самых физических шоу, фестиваль шёл несколько дней, но выступление сохраняет агрессивную точность периода между Tommy и будущим Who's Next.
Это не просто бонус из известного фестивального фильма. Меняется единица истории. Message to Love спрашивает, что значил Isle of Wight; Live at the Isle of Wight Festival 1970 — что могли The Who, когда перестали представлять фестиваль и начали представлять себя.
*Tommy* стал живой структурой, а не только студийным альбомом
К августу 1970-го The Who гастролировали с Tommy более года. Рок-опера изменила международную репутацию и дала длинную рамку большой части концерта. В сет входят "Overture", "It's a Boy", "Eyesight to the Blind", "Christmas", "The Acid Queen", "Pinball Wizard", "Do You Think It's Alright?", "Fiddle About", "Go to the Mirror", "Miracle Cure", "I'm Free" и "We're Not Gonna Take It" среди компонентов фильма и аудио.
На сцене пьесы отличаются от студии, потому что The Who — квартет. Оркестровку и наложения заменяют гитара Townshend, бас Entwistle, барабаны Moon и голос Daltrey.
Сокращение делает композицию физичнее. Повествовательные переходы пластинки становятся подвигом координации, а "Pinball Wizard" получает силу от многократного исполнения и знания безопасной свободы.
Фильм показывает, зачем Tommy был нужен живой группе помимо престижа концептуального альбома: длинная дуга удерживала взрывное шоу, не запрещая импровизацию.
Хаос Keith Moon удерживается системой дисциплинированнее его репутации
Moon — главное зрелище любой съёмки The Who: руки постоянно движутся, тарелки атакованы, лицо превращает барабанный подиум во фронт. Опасность — принять видимый хаос за недисциплинированность.
Фильм показывает тесное взаимодействие с Townshend и Entwistle. Moon заполняет пространства других барабанщиков, группа организуется вокруг. Бас Entwistle часто стабилизирует то, что обычно держат барабаны, широкие аккорды Townshend добавляют ритмический слой.
Разделение труда выработано годами туров. Четверо растягивают "My Generation" или "Magic Bus", потому что распознают перемены без фиксированной студийной аранжировки.
Камера делает систему видимой. Движение Moon притягивает, но сильнейшие эпизоды показывают реакции остальных.
Поэтому оригинальных The Who трудно воспроизвести технически точным кавером. Их звук зависит от перераспределения обычных обязанностей, а не четырёх изолированных партий.
Костюм-скелет John Entwistle превращает неподвижность в один из сильнейших образов
Официальное описание особо помнит чёрный костюм-скелет Entwistle. Он работает из-за контраста с окружающими: Daltrey размахивает микрофоном, Townshend делает мельницу и прыгает, Moon превращает барабаны в движение, Entwistle почти неподвижен.
Костюм делает неподвижность невозможной для игнорирования. Он театрален без театрального поведения.
Музыкальный контраст ещё сильнее: бас чрезвычайно активен. Быстрые пассажи, мелодическое движение и усиленный тон заполняют пространство при спокойном теле.
Это причина смотреть, а не только слушать The Who. Роль Entwistle концептуально скрыта за образами Townshend и Moon, пока камера не показывает объём информации от наименее подвижного. Костюм превращает тихое присутствие в визуальный якорь.
"Young Man Blues" показывает, как The Who делали заимствованный материал полностью внутренним
"Young Man Blues" Mose Allison стала определяющим живым номером The Who, хотя не написана Townshend. Группа превращает сдержанный jazz-blues в физически подавляющее выступление.
Это интерпретация, родственная Cream и Joe Cocker, но результат иной. Источник узнаваем, аранжировка перестроена под сильные стороны: Daltrey делает текст конфронтацией, Townshend взрывает аккордовое пространство, бас Entwistle почти перкуссионен, Moon не даёт ритму удобно сидеть.
На Isle of Wight песня особенно ценна после знаменитой Live at Leeds того же года. Сравнение показывает живой репертуар через вариацию, не копирование. Одна запись не замораживает песню; камера Lerner добавляет физические сигналы, формирующие изменения.
Новые песни указывают на *Lifehouse* и *Who's Next* до установления их истории
Официальная справка связывает "Water", "I Don't Even Know Myself" и "Naked Eye" с разрабатывавшимся Lifehouse. Проект развалится в исходной форме, а связанные сессии войдут в Who's Next.
Поэтому Isle of Wight — ценный снимок. Группа гастролирует с Tommy, вводя музыку другого концептуального будущего, которое не состоится как задумано.
Обычная история делает Who's Next неизбежным из-за славы альбома. В августе 1970-го путь нестабилен. Новые песни — работа в процессе, не превью для историков.
Здесь важен длинный фильм одного артиста. Фестивальная подборка выбрала бы известные хиты; фильм The Who сохраняет материал, значение которого растёт из будущих попыток. Репертуар документирует переход вместе с выступлением.
Начало в 2:00 делает уровень концентрации трудно переоценимым
Официальный сайт указывает начало около двух ночи. Фестивальные графики сильно сползают, огромные афиши выталкивают артистов в абсурдные часы. Исполнить значительную часть Tommy, длинные версии и физически тяжёлое шоу тогда требует профессиональной выносливости, которую легко забыть при дневном просмотре монтажа.
Группа не выглядит людьми, вежливо закрывающими обязанность перед сном. Шоу сохраняет агрессию и риск.
Особенно впечатляют Daltrey и Moon. Интенсивное пение и манера Moon тяжелы в идеале; фестиваль добавляет холод, ожидание и логистику. Монтаж сжимает длительность и убирает паузы, но не подделывает базовую энергию. Поздний час напоминает: ранние крупные фестивали были трудной рабочей средой, не только легендой.
Аудиоальбом полнее исходного фильма, поэтому трек-листы нельзя сливать
Официальная дискография объясняет: Lerner вернул киноматериал в середине 1990-х, а исходные 8-дорожечные ленты нашли в архиве Pete Townshend. Переговоры привели к двойному CD и VHS 1996 года, затем DVD и vinyl.
Аудиорелиз значительно полнее распространённого 85-минутного фильма. Он содержит песни и разделы Tommy, отсутствующие в исходном видео.
Это ловушка одинакового названия. Если скопировать CD-трек-лист на страницу фильма, пользователи будут ждать отсутствующие номера. Официальная страница также отмечает бонусы переиздания 2006 года "Substitute" и "Naked Eye" — последняя ранее в Message to Love — и длинное интервью Townshend. Они должны оставаться дополнениями, а не тихо входить в канонические 85 минут. Источник концерта один, редакционные формы разные.
Камера Lerner сохраняет The Who после Monterey и Woodstock, но до мифологии наследия
К 1970 году The Who уже снимались в Monterey и Woodstock. Эти появления вошли в визуальную мифологию, но были частями больших фестивальных фильмов.
Isle of Wight выигрывает длительностью. Повторяющиеся методы становятся ясны: движения Townshend — часть игры, не отдельные иконические жесты; безрассудство Moon читается как ансамблевый язык; спокойствие Entwistle перестаёт быть пассивным; превращение Daltrey из mod-певца в мощного фронтмена заметнее.
Внимание ловит группу до поздней мифологии наследия. Moon жив, Who's Next ещё не вышел, Quadrophenia далеко, группе не нужно объяснять прошлое юбилейными турами. Они просто работают. Выпуск середины 1990-х приходит с ретроспективой, изображения сохраняют прежнюю неизвестность.
Число зрителей менее полезно, чем масштаб, видимый в событии
Официальные материалы The Who и современная история фестиваля повторяют оценку около 600 000 человек. Другие историки оспаривают столь высокие цифры.
Фильму одной группы точное число не нужно. Прожекторы, тьма и огромная среда ясно показывают громадное собрание. RetroForge не должен выдавать 600 000 за научный подсчёт, но может отметить официальное использование приблизительной цифры.
Это важно: фестивальная мифология естественно раздувает числа. Ответственная страница сохраняет утверждение и источник без притворства о турникетах. Выступление необычайно при любой несколько меньшей аудитории.
Фильм показывает, чем становится архив, когда режиссёр возвращается к нему
Материал Isle of Wight Murray Lerner породил Message to Love и несколько фильмов артистов. The Who — сильный пример того, как одно сырьё спустя десятилетия поддерживает другой редакционный масштаб.
Общий фильм требует представительных выборов, специализированный возвращает длительность и детали. Архив ценнее, когда ни одна версия не объявлена окончательной. Message to Love объясняет фестиваль конфликтом и разнообразием; The Who позволяет выступлению поглотить зрителя до исчезновения фестиваля. Оба — правдивые применения одного уик-энда.
Для перекрёстно связанного сайта это идеальные спутники. Читатель переходит от истории события к истории исполнения, не притворяясь, что статьи одинаковы.
Примечание о просмотре и коллекционировании
Основная визуальная работа — специализированный фильм примерно на 85 минут; более полный трек-лист двойного CD 1996 года храните отдельно. Видео-переиздание 2006 года добавляет выступления и интервью Pete Townshend, которые должны оставаться дополнениями конкретного издания.