Murray Lernerのarchiveによってfestival storyを離れ、一つのbandへ留まれる
Message to Loveは1970 Isle of Wight Festivalを使い、music、crowd、economics、countercultural conflictのbroad storyを語る。The Whoのartist-specific filmは同じhistorical archiveの多くをまったくdifferent purposeへ使う。
Murray LernerのcameraがRoger Daltrey、Pete Townshend、John Entwistle、Keith Moonへ留まり続けると、surrounding festivalはoriginal line-upのpeak近くにいるbandのinternal mechanicsよりless importantになる。The Who公式siteはlater releaseを彼らのappearanceのvirtually complete visual recordと説明し、performanceは1970年8月30日午前2時頃に始まったとしている。
timingだけでもextraordinaryだ。musicianはすでにrockでも最もphysically demandingなstage showの一つを何年もdevelopmentし、festival自身も何日も続いていた。それでもperformanceはTommyとlater Who's Nextへつながるworkの間のperiodにassociatedされたaggressive precisionを保つ。
したがってfilmはfamous festival documentaryからextractされたbonus materialではない。historyのunitを変える。Message to LoveはIsle of Wightが何を意味したかを問う。Live at the Isle of Wight Festival 1970はThe Whoが十分なscreen timeを与えられ、festival代表ではなく自分自身をrepresentし始めた時何ができたかを問う。
*Tommy*はstudio albumだけでなくlive structureになっていた
August 1970までにThe WhoはTommyを一年以上tourしていた。rock operaはgroupのinternational reputationをtransformし、concertのmajor partをholdingできるlong-form frameworkを提供した。Isle of Wight setにはTommyからsubstantial sequenceが含まれる。"Overture"、"It's a Boy"、"Eyesight to the Blind"、"Christmas"、"The Acid Queen"、"Pinball Wizard"、"Do You Think It's Alright?"、"Fiddle About"、"Go to the Mirror"、"Miracle Cure"、"I'm Free"、"We're Not Gonna Take It"など、film/audio releaseをまたいでrepresentedされるcomponentがある。
stageではWhoがfundamentally four-piece rock bandなので、studio albumとはdifferentにbehaveする。orchestral/overdub possibilityはTownshend guitar、Entwistle bass、Moon drums、Daltrey voiceへ置き換えられる。
reductionがcompositionをmore physicalにする。record上でnarrativeに感じるtransitionがlive coordinationのfeatになり、"Pinball Wizard"のようなsongはbandが何度もperformして「どこでloosenessがsafeか」まで分かっているためadditional forceを得る。
filmはTommyがconcept-album prestige以上にWhoへなぜimportantだったかを示す。famously explosive live showへlong arcを与えながらimprovisationをabandonしなくてよかった。
Keith Moonのchaosはreputationが示すよりdisciplinedなsystemの中に保持される
Moonはsurviving Who performanceならどれでもcentral visual attractionの一人。腕はconstantに動き、cymbalは永久にattackされているようで、facial expressionがdrum riserをanother front lineにする。dangerはvisible chaosをundisciplined playingとmistakeすること。
Isle of Wight filmはMoon drummingがTownshend/Entwistleとどれほどclosely interactするかを示す。他drummerならemptyにするspaceをfrequently fillするがbandはそのapproach周囲で自分たちをorganiseする方法を知る。Entwistle bassはdrumsへ普通期待されるstabilising roleを担うことが多く、Townshendのbroad chord workがanother rhythmic layerを作る。
このunusual division of labourはyears of intense touringでdevelopされた。4 musicianはfixed studio arrangementなしにchangeをrecogniseできるshared stage languageを持つため"My Generation"や"Magic Bus"をstretchできる。
cameraがsystemをvisibleにする。Moonのmotionはattentionを引くがstrongest sequenceは他musicianがどうreactするかを示す。
original Whoをtechnically accurate cover versionだけでreproduceしにくい理由でもある。soundはfour isolated partsよりconventional instrumental responsibilityがredistributedされた方法へ依存する。
John Entwistleのskeleton suitがstillnessをfilm最強imageの一つにする
Who公式descriptionはEntwistleのblack skeleton suitをspecificに記憶し、concertでもmost recognisableなvisual detailの一つになった。costumeがworkするのはEntwistle stage personalityが周囲とあまりにdifferentだからだ。Daltreyはmicrophoneを振りfrontを横切り、Townshendはwindmill/jumpしguitarをphysicalにattackし、Moonはdrummingをconstant motionへ変える。比較するとEntwistleはalmost motionlessに見える。
skeleton suitによってそのstillnessをignoreできない。theatrically振る舞わずtheatricalに見える。
musicallyにはcontrastがさらにsharp。bass playingはextraordinarily activeで、fast run、melodic movement、heavily amplified toneがspaceをfillする一方、bodyはcomparatively calm。
このvisual restraint/instrumental complexityのmismatchはWhoをlistenだけでなくwatchすべきbest reasonの一つ。Townshend/Moonのfamous imageの下でEntwistle roleはconceptually buriedされ得るが、cameraがleast visibly animated memberからどれほどinformationが来るかをrevealする。skeleton suitがquiet presenceをvisual anchorへ変える。
"Young Man Blues"がborrowed materialを完全にinternalなsoundへ変えられた理由を示す
Mose Allisonの"Young Man Blues"はoriginal Townshend compositionではないのにWho defining live vehicleの一つになった。band performanceはAllisonのcomparatively restrained jazz-blues languageをphysically overwhelmingなものへ変える。
Screening Room内のCream、Joe Cockerその他artistがしていたinterpretationともrelatedするがresultはvery different。sourceはidentifiableなまま、arrangementはperforming band's strengthsに合わせrebuildされる。Daltreyはlyricをconfrontationへ、Townshendはexplosive chordal spaceを作り、Entwistle bassはalmost percussiveになり、Moonはrhythmをcomfortably座らせない。
Isle of Wight contextで特にvaluableなのはWhoがearlier 1970にLive at Leedsでcelebrated versionをすでにrecordしていたこと。performance比較によってlive repertoireはreplicationではなくvariationでfunctionすると分かる。一つのfamous recordingがsongをfreezeしない。Lerner cameraはgroupがvariationをshapeするphysical signalを見せanother dimensionを加える。
new songが*Lifehouse*と*Who's Next*へ向かうが、まだどちらのhistoryもsettleしていない
Who公式background noteは"Water"、"I Don't Even Know Myself"、"Naked Eye"がprojected Lifehouse concept周囲でdevelopされていたmaterialに属するとする。ambitious projectはoriginal formでeventually collapseし、関連sessionがWho's Nextへcontributeする。
だからIsle of Wight performanceはunusually valuable snapshotになる。bandは一つのlarge concept Tommyをtourしながら、plan通りには展開しないanother conceptual futureへconnectedなmusicをalready introducingしている。
conventional career narrativeはWho's Nextがmost celebrated albumの一つになったためinevitableに見せる。August 1970ではrouteはまだunstable。new songはlater historian向けpreviewではなくwork in progressのevidenceだ。
artist-specific concert filmが重要なanother reason。festival compilationならbig familiar songだけ選ぶのもreasonableだがlonger Who filmはafterward何をattemptしたかによってhistorical importanceがemergeするmaterialをretainできる。repertoireがperformanceだけでなくtransitionのdocumentになる。
午前2時startを考えるとconcentrationのlevelを過小評価できない
Who公式siteはbandがaround two in the morningにstartしたと記録する。festival scheduleはadvertised timeから大きくdriftし、enormous line-upはordinary touringならabsurdなhourへperformerを押し込める。Tommyのlarge portion、extended song、physically demanding stage performanceをそのhourにplayするにはedited movieをdaylightで見ると見落としやすいprofessional enduranceが必要。
bandはbed前にobligationをpoliteにcompleteする4人には見えない。showはaggression/riskをretainする。
Daltrey/Moonには特にimpressive。high-intensity singingとMoon physical drummingはideal conditionでもstrenuousで、festival environmentはcold、waiting、logistical uncertaintyを加える。film editingはdurationをcompressしdead timeをremoveするがmusicianのbasic energyをfakeできない。late hourはearly major festivalがlegendary cultural eventであると同時にdifficult working environmentだったanother exampleになる。
audio albumはoriginal filmよりcompleteなのでtrack listをmergeしてはいけない
Who公式discographyはMurray Lernerが1990年代半ばにfilm materialをrecoverし、original 8-track tapeがPete Townshend archiveでfoundされたと説明する。negotiation後1996年にdouble CD/VHS、later DVD/vinyl editionが続いた。
audio releaseはcommonly cited 85-minute filmよりsubstantially fullerなconcert representationを持つ。track listにはoriginal video presentationにないsong/Tommy sectionが含まれる。
これはdatabaseをcorruptし得るsame-title trapそのもの。CD track listをautomatically film pageへcopyするとvideoにないperformanceをuserが期待する。Who公式movie pageは2006 reissueで"Substitute"、"Naked Eye"などbonus trackを追加し、後者はLernerのMessage to Loveですでにavailableだったこと、さらにlengthy Pete Townshend interviewを加えたと記す。それらはcanonical 85-minute feature sequenceへsilently insertせずbonus materialとして残すべき。one concert sourceにseveral editorial formsがある。
Lerner cameraはMonterey/ Woodstock後、heritage mythology前のWhoを捉える
1970年までにWhoはすでにMontereyとWoodstockでfilmされていた。earlier appearanceはband周囲のvisual mythologyの一部になったが、どちらもlarger festival film内にembeddedされていた。
Isle of Wight releaseはdurationからbenefitを得る。viewerはrecurring patternがobviousになるほどgroup stage methodへ留まれる。Townshend movementはisolated iconic gestureではなくplaying methodの一部。Moon apparent recklessnessはensemble languageとしてlegibleになる。Entwistle calmはpassiveに見えなくなる。Daltreyがmod-era singerからcommanding rock frontmanへtransformしたことも見やすい。
extended attentionはlater heritage narrativeがsettleする前のbandも捉える。Keith Moonはalive、Who's Next未release、Quadropheniaはyears away、Whoはanniversary tourでpastをexplainする必要がない。simply workingしている。filmのmid-1990s releaseはhindsightを持つがimageはearlier uncertaintyをretainする。
attendance figureよりeventにvisibleなscaleの方がuseful
Who公式materialはmodern Isle of Wight Festival history同様audience estimateを約600,000と繰り返す。他historianは1970 festivalでそれほどhighなfigureをdisputeする。
artist-specific filmはscaleをcommunicateするためexact numberを必要としない。spotlight、darkness、enormous festival environmentだけでWhoがvast gatheringへplayしていることはclear。RetroForgeはband公式archiveがapproximatelyそのfigureを使うことはacknowledgeしながら、600,000をscientifically measured attendanceとしてpresentしない方がよい。
festival mythologyは時間とともにnumerical claimをinflateしやすいためdistinctionは重要。responsible pageはprecise turnstile countがあるふりをせずclaim/sourceをpreserveできる。actual audienceが多少smallでもperformanceはextraordinaryなまま。
filmはdirectorがarchiveへ繰り返し戻ると何が生まれるかを示す
Murray LernerのIsle of Wight footageはeventually Message to Loveと複数artist-specific filmを生んだ。Who releaseはsame raw historical materialがdecades laterにdifferent editorial scaleをsupportできるstrongest exampleの一つ。
broad documentaryにはrepresentative choiceが必要。一方artist-specific filmはdurationをrecoverし、一performanceをgreater detailでunfoldさせられる。どちらもdefinitive扱いしないほどarchive valueはincreaseする。Message to Loveはconflict/varietyを通じfestivalを説明し、The Who: Live at the Isle of Wight Festival 1970は一performanceをfestivalがalmost disappearするほどimmersiveにする。どちらもsame weekendのtrue useである。
music historyのcross-linkingを中心にしたsiteにはpairがideal companionになる。readerはevent historyからperformance historyへ移動でき、同じarticleだとpretendしなくてよい。
視聴・コレクション上の注意
約85分のartist-specific filmをcore visual workとして使用し、よりcompleteな1996 double-CD track listは別に保つ。2006 video reissueはbonus performanceとPete Townshend interviewを追加するためedition-level extraとして扱う。