Murray Lerner'ın arşivi festival hikâyesinden çıkıp tek grupla kalmamıza izin veriyor
Message to Love, 1970 Isle of Wight Festival'ını müzik, kalabalık, ekonomi ve karşı-kültürel çatışma hakkında geniş hikâye anlatmak için kullanır. Who'nun sanatçıya özel filmi aynı tarihsel arşivin büyük bölümünü çok farklı amaçla kullanır.
Murray Lerner'ın kameraları Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle ve Keith Moon'la kaldığında çevredeki festival, orijinal kadrosunun zirvesine yakın bir grubun iç mekaniklerine göre daha az önemli hâle gelir. Who'nun resmî sitesi sonraki yayını, 30 Ağustos 1970 sabahı yaklaşık 02:00'de başlayan performanslarının neredeyse eksiksiz görsel kaydı olarak tanımlar.
Yalnızca zamanlama bile olağanüstüdür. Müzisyenler yıllardır rock'ın fiziksel olarak en zorlayıcı sahne gösterilerinden birini geliştiriyordu ve festival günlerdir sürüyordu. Buna rağmen performans hâlâ Tommy ile Who's Next olacak çalışma arasındaki dönemle ilişkilendirilen saldırgan kesinliği içerir.
Film bu nedenle ünlü festival belgeselinden çıkarılmış bonus materyal değildir. Tarihin birimini değiştirir. Message to Love Isle of Wight'ın ne anlama geldiğini sorar. Live at the Isle of Wight Festival 1970 ise ekranda bir festivali temsil etmekten çıkıp kendilerini temsil etmeye yetecek kadar zaman verilen Who'nun ne yapabildiğini sorar.
*Tommy* yalnızca stüdyo albümü değil canlı yapı hâline gelmişti
Ağustos 1970'e gelindiğinde Who bir yıldan uzun süredir Tommy turnesi yapıyordu. Rock opera grubun uluslararası itibarını dönüştürmüş ve konserin büyük bölümünü taşıyabilecek uzun biçimli çerçeve sağlamıştı. Isle of Wight seti Tommy'den önemli bir sekans içerir: "Overture", "It's a Boy", "Eyesight to the Blind", "Christmas", "The Acid Queen", "Pinball Wizard", "Do You Think It's Alright?", "Fiddle About", "Go to the Mirror", "Miracle Cure", "I'm Free" ve film ile ses yayınlarında temsil edilen başka parçalar.
Sahnede bu parçalar stüdyo albümünden farklı davranır çünkü Who hâlâ temelde dört kişilik bir rock grubudur. Orkestral ve overdub olanaklarının yerini Townshend'ın gitarı, Entwistle'ın bası, Moon'un davulları ve Daltrey'nin sesi alır.
Bu azaltma besteyi daha fiziksel kılar. Plakta anlatısal hissedebilen geçişler canlı koordinasyon başarılarına dönüşür; "Pinball Wizard" gibi şarkılar ise grup onları gevşekliğin nerede güvenli olduğunu tam bilecek kadar çok çaldığı için ek güç kazanır.
Film Tommy'nin Who için konsept-albüm prestijinin ötesinde neden önemli olduğunu gösterir. Ünlü patlayıcı canlı gösterilerine doğaçlamadan vazgeçmeden uzun bir yay verdi.
Keith Moon'un kaosu, ününün düşündürdüğünden daha disiplinli sistemin içinde tutuluyor
Moon, hayatta kalan her Who performansının temel görsel çekimlerinden biridir. Kolları sürekli hareket eder, ziller kalıcı saldırı altındaymış gibi görünür ve yüz ifadeleri davul yükseltisini başka bir ön cepheye çevirir. Tehlike görünür kaosu disiplinsiz çalımla karıştırmaktır.
Isle of Wight filmi Moon'un davulunun Townshend ve Entwistle'la ne kadar yakından etkileştiğini gösterir. Başka davulcunun boş bırakacağı alanları sık sık doldurur, ancak grup yaklaşım etrafında kendisini nasıl organize edeceğini bilir. Entwistle'ın bası çoğu zaman normalde davulla ilişkilendirilen dengeleyici rolü üstlenirken Townshend'ın geniş akor çalışı başka bir ritmik katman sağlar.
Bu alışılmadık iş bölümü yoğun turne yılları boyunca gelişmişti. Dört müzisyen "My Generation" veya "Magic Bus"ı uzatabilir çünkü sabit stüdyo düzenine gerek kalmadan değişimleri tanıyacak kadar ortak sahne diline sahiptirler.
Kamera sistemi görünür hâle getirir. Moon'un hareketi dikkati çeker ama en güçlü sekanslar diğer müzisyenlerin ona nasıl tepki verdiğini gösterir.
Bu nedenle orijinal Who teknik olarak doğru cover sürümleriyle yeniden üretmek zordur. Sesleri dört izole partiden çok geleneksel enstrümantal sorumlulukların nasıl yeniden dağıtıldığına dayanır.
John Entwistle'ın iskelet kostümü hareketsizliği filmin en güçlü görüntülerinden birine dönüştürüyor
Who'nun resmî açıklaması Entwistle'ın siyah iskelet kostümünü özellikle hatırlar; bu kıyafet konserin en tanınan görsel ayrıntılarından biri hâline geldi. Kostüm çalışır çünkü Entwistle'ın sahne kişiliği çevresindeki müzisyenlerden çok farklıdır. Daltrey mikrofonu sallar ve önde dolaşır. Townshend windmill hareketleri yapar, zıplar ve gitarı fiziksel olarak saldırıya uğratır. Moon davulu sürekli harekete dönüştürür. Entwistle karşılaştırıldığında neredeyse hareketsiz görünebilir.
İskelet kostümü bu hareketsizliği görmezden gelmeyi imkânsızlaştırır. Teatral davranmadan teatral görünür.
Müzikal açıdan zıtlık daha keskindir çünkü bas çalımı olağanüstü aktiftir. Hızlı koşular, melodik hareket ve yoğun amplified ton, bedeni nispeten sakin kalırken alanı doldurur.
Bu uyumsuzluk Who'yu yalnızca dinlemek yerine izlemenin en iyi nedenlerinden biridir. Entwistle'ın rolü Townshend ve Moon'un daha ünlü görüntülerinin altında kavramsal olarak gömülebilir; kamera en az hareket eden üyeden ne kadar çok bilgi geldiğini açığa çıkarır. İskelet kostümü sessiz varlığı görsel çıpaya dönüştürür.
"Young Man Blues" ödünç alınmış materyalin Who içinde tamamen içsel duyulabileceğini gösteriyor
Mose Allison'ın "Young Man Blues"u orijinal Townshend bestesi olmamasına rağmen Who'nun belirleyici canlı araçlarından birine dönüştü. Grup performansı Allison'ın nispeten kontrollü jazz-blues dilini fiziksel olarak ezici bir şeye çevirir.
Bu, sonuçları çok farklı olsa da Screening Room'un başka yerlerinde Cream, Joe Cocker ve diğer sanatçıların yaptığı yorumculuk biçimiyle ilişkilidir. Kaynak tanınır kalır fakat düzenleme icracı grubun güçlü yanlarına göre yeniden kurulur. Daltrey sözü çatışmaya çevirebilir, Townshend patlayıcı akor alanı yaratır, Entwistle'ın bası neredeyse perküsyona dönüşür ve Moon ritmin rahatça oturmasına izin vermez.
Şarkı Isle of Wight bağlamında özellikle değerlidir çünkü Who 1970 başında Live at Leeds için zaten ünlü bir sürüm kaydetmişti. Performansları karşılaştırmak canlı repertuvarın tekrar değil varyasyon yoluyla nasıl işlediğini gösterir. Tek ünlü kayıt şarkıyı dondurmaz. Lerner'ın kamerası grubun bu varyasyonları biçimlendirdiği fiziksel işaretleri göstererek başka boyut ekler.
Yeni şarkılar *Lifehouse* ve *Who's Next*e ikisinin de tarihi yerleşmeden önce işaret ediyor
Who'nun resmî arka plan notları "Water", "I Don't Even Know Myself" ve "Naked Eye"ın tasarlanan Lifehouse konsepti çevresinde geliştirilen materyale ait olduğunu belirtir. İddialı proje orijinal biçiminde çökecek, onunla ilişkili oturumlar Who's Nexte katkıda bulunacaktı.
Bu durum Isle of Wight performansını alışılmadık ölçüde değerli anlık görüntü yapar. Grup bir büyük konsepti, Tommy'yi turneye çıkarırken zaten planlandığı gibi gelişmeyecek başka kavramsal geleceğe bağlı müzik tanıtmaktadır.
Geleneksel kariyer anlatısı Who's Nexti grubun en övülen albümlerinden birine dönüştüğü için kaçınılmaz gösterebilir. Ağustos 1970'te o kayda giden yol hâlâ istikrarsızdır. Yeni şarkılar sonraki tarihçiler için tasarlanmış ön gösterimler değil, devam eden işin kanıtıdır.
Bu, sanatçıya özel konser filmlerinin öneminin başka nedenidir. Festival derlemesi anlaşılır biçimde yalnızca en büyük tanıdık şarkıları seçebilir. Daha uzun Who filmi, tarihsel önemi kısmen grubun sonradan denediği şeylerden doğan materyali saklayabilir. Repertuvar performans kadar geçiş belgesine dönüşür.
02:00 başlangıcı yoğunlaşma düzeyini hafife almayı zorlaştırıyor
Who'nun resmî sitesi grubun yaklaşık sabah iki civarında başladığını kaydeder. Festival programları ilan edilen saatlerin çok ötesine kayabilir ve dev line-up'lar performansçıları sıradan turnede absürt olacak saatlere itebilir. Tommy'nin büyük bölümünü, uzatılmış şarkıları ve fiziksel açıdan zorlayıcı sahne performansını o saatte çalmak, gün ışığında kurgulanmış filmi izlerken gözden kaçabilecek profesyonel dayanıklılık gerektirir.
Grup nazikçe yükümlülüğünü tamamlayıp yatmaya çalışan dört kişi gibi görünmez. Gösteri saldırganlık ve risk taşımaya devam eder.
Bu özellikle Daltrey ve Moon için etkileyicidir. Yüksek yoğunlukta şarkı söylemek ve Moon'un fiziksel tarzında davul çalmak ideal koşullarda bile yorucudur; festival ortamı buna soğuk, bekleme ve lojistik belirsizlik ekler. Filmin kurgusu kaçınılmaz olarak süreyi sıkıştırır ve ölü zamanı çıkarır, ama müzisyenlerin temel enerjisini sahteleyemez. Geç saat, erken büyük festivallerin efsanevi kültürel olaylar kadar zor çalışma ortamları olduğunun başka bir örneğine dönüşür.
Ses albümü orijinal filmden daha eksiksiz, dolayısıyla parça listeleri birleştirilmemeli
Who'nun resmî diskografisi Murray Lerner'ın film materyalini 1990'ların ortasında geri bulduğunu ve orijinal 8-track bantların Pete Townshend'ın arşivinde bulunduğunu açıklar. Görüşmeler 1996'da çift CD ve VHS yayınına, ardından sonraki DVD ile vinil sürümlerine yol açtı.
Ses yayını konserin yaygın 85 dakikalık filmden belirgin biçimde daha eksiksiz temsilidir. Parça listesinde orijinal video sunumunda bulunmayan şarkılar ve Tommy bölümleri vardır.
Bu, veritabanını bozabilecek tam türde aynı-başlık tuzağıdır. CD parça listesi otomatik olarak film sayfasına kopyalanırsa kullanıcılar videoda olmayan performansları bekleyecektir. Who'nun resmî film sayfası 2006 yeniden yayınının "Substitute" ve daha önce Lerner'ın Message to Love filminde bulunan "Naked Eye" dâhil bonus parçalar ile uzun Pete Townshend röportajı eklediğini de belirtir. Bu ekler kanonik 85 dakikalık uzun metrajlı film sekansına sessizce sokulmak yerine bonus materyal kalmalıdır. Eserin tek konser kaynağı ama birkaç editoryal biçimi vardır.
Lerner'ın kamerası Who'yu Monterey ve Woodstock'tan sonra ama miras mitolojisinden önce yakalıyor
1970'e gelindiğinde Who Monterey ve Woodstock'ta zaten filme alınmıştı. Bu erken görünümler grubun çevresindeki görsel mitolojinin parçasına dönüştü ama her biri daha büyük festival filminin içine gömülüydü.
Isle of Wight yayını süreden yararlanır. İzleyiciler grubun sahne yönteminin içinde tekrar eden kalıpları görecek kadar uzun kalabilir. Townshend'ın hareketleri izole ikonik jestler değildir; nasıl çaldığının parçasıdır. Moon'un görünürdeki pervasızlığı topluluk dili olarak okunur. Entwistle'ın sakinliği pasif görünmeyi bırakır. Daltrey'nin mod-dönemi şarkıcısından otoriter rock frontman'ine dönüşümü daha kolay görülür.
Bu uzun dikkat ayrıca grubu daha sonraki miras anlatıları yerleşmeden yakalar. Keith Moon hayattadır, Who's Next henüz yayımlanmamıştır, Quadrophenia yıllar uzaktadır ve Who geçmişini yıldönümü turneleriyle açıklamak zorunda değildir. Sadece çalışmaktadırlar. Filmin 1990'lar ortası yayını geriye dönük bilgiyi beraberinde getirir ama görüntüler erken belirsizliği korur.
Seyirci sayısı etkinlikte görünür olan ölçekten daha az yararlı
Modern Isle of Wight Festival tarihçesi gibi resmî Who materyali yaklaşık 600.000 kişilik seyirci tahminini tekrarlar. Başka tarihçiler 1970 festivali için bu kadar yüksek rakamlara itiraz eder.
Sanatçıya özel film ölçeği iletmek için kesin sayıya ihtiyaç duymaz. Spot ışıkları, karanlık ve dev festival ortamı Who'nun muazzam bir topluluğa çaldığını açıkça gösterir. RetroForge bu nedenle 600.000'i bilimsel olarak ölçülmüş katılım gibi sunmamalı, ancak grubun kendi resmî arşivinin yaklaşık bu rakamı kullandığını kabul etmelidir.
Bu ayrım önemlidir çünkü festival mitolojisi sayısal iddiaları zamanla doğal olarak büyütür. Sorumlu sayfa kesin turnike sayımı varmış gibi davranmadan iddiayı ve kaynağını koruyabilir. Gerçek seyirci biraz daha küçük olsa bile performans olağanüstü kalır.
Film yönetmenin tekrar tekrar döndüğü arşivin neye dönüşebileceğini gösteriyor
Murray Lerner'ın Isle of Wight görüntüleri sonunda Message to Love ve birkaç sanatçıya özel film üretti. Who yayını aynı ham tarihsel materyalin onlarca yıl sonra farklı editoryal ölçeği nasıl destekleyebileceğinin en güçlü örneklerindendir.
Geniş belgesel temsili seçimler gerektirirken sanatçıya özel film süreyi geri kazanabilir ve tek performansın daha ayrıntılı açılmasına izin verebilir. Arşivin değeri iki sürümden hiçbiri kesin kabul edilmediğinde büyür. Message to Love festivali çatışma ve çeşitlilik üzerinden açıklar. The Who: Live at the Isle of Wight Festival 1970 tek performansın festivalin neredeyse kaybolacağı kadar içine girmesine izin verir. İkisi de aynı hafta sonunun doğru kullanımlarıdır.
Müzik tarihini çapraz bağlantılarla kuran site için bu ikisini ideal eşlikçiler yapar. Okuyucu aynı makaleymiş gibi davranmadan etkinlik tarihinden performans tarihine geçebilir.
İzleme ve koleksiyon notu
Yaklaşık 85 dakikalık sanatçıya özel filmi ana görsel eser olarak kullanın ve daha eksiksiz 1996 çift-CD parça listesini ayrı tutun. 2006 video yeniden yayını, sürüm düzeyinde ekstra olarak kalması gereken bonus performanslar ve Pete Townshend röportajı ekler.