Bowie değiştiği için değişmeye devam etmek zorunda kalan Bowie biyografisi
David Buckley'nin Strange Fascination kitabı, Bowie hayattayken kesin bir David Bowie biyografisi yazmaya çalışan herkesin karşılaştığı temel bir sorunu gösterir: konu, önceki bölümlerin yorumunu değiştiren yeni bölümler eklemeye devam etti. İlk kez 1999'da yayımlanan kitap, 2001'de ve 2005 dâhil sonraki baskılarda yeniden gözden geçirildi; Bowie'nin ölümünden sonra ise 2017 tarihli Chicago Review Press baskısı için kapsamlı biçimde yeniden işlendi. Bu son sürüm 624 sayfaya ulaşır ve The Next Day, Blackstar ile Bowie'nin ölümünü içerir; dolayısıyla RetroForge'un normal öneri olarak ele alması gereken baskı budur.
Revizyon geçmişi kendi başına ilginçtir. 1999 tarihli bir biyografi, önünde hâlâ Heathen, Reality, uzun bir kamusal geri çekilme, beklenmedik bir dönüş ve son bir başyapıt bulunan bir sanatçıya bakar. 2017 tarihli kitap ise sonu çoktan bilir. Bu iki sürüm aynı önceki olguları kaçınılmaz olarak farklı biçimde düzenler; çünkü sonlar geriye dönük olarak yapı yaratır. Bu nedenle Strange Fascination hem bir Bowie biyografisi hem de tamamlanmış sanılan bir hayatın aslında tamamlanmadığı ortaya çıktığında biyografinin kendisinin nasıl değiştiğinin alışılmadık derecede görünür bir örneğidir.
Bowie, Beatles sonrası pop kültürünün hem ürünü hem de onu manipüle eden biri olarak sunuluyor
Buckley'nin yaklaşımı biyografiyi eleştiri ve kültürel tarihle birleştirir. Bowie'nin nerede yaşadığı ve kimlerle çalıştığıyla ilgilenir, ancak daha büyük mesele sanatçının değişen popüler kültüre tekrar tekrar nasıl tepki verdiğidir. 1960'ların Britanya pop'u, glam, Amerikan soul'u, Avrupa elektronik müziği, punk ve post-punk, MTV, alternatif rock ve erken internet kariyerin parçalarına dönüşür; çünkü Bowie sürekli olarak dış dilleri özümseyip kendi çalışmaları aracılığıyla yeniden düzenledi.
Bu vurgu yeniden icadı doğaüstü bir yeteneğe dönüşmekten kurtarır. Bowie bir sabah uyanıp sonraki on yılın estetiğine sahip olmadı. Dinledi, izledi, insanlarla tanıştı, yeni ağlara girdi ve hızla öğrendi. Buckley sürekli olarak birey ile çevresindeki sistem arasında hareket eder; böylece dönüşümler sihirli biçimde kehanet gibi değil tarihsel zemine oturmuş görünür. Kamusal imge merkezi kalır, ancak "gerçek" müzisyeni gizleyen kamuflaj değil, Bowie'nin çalıştığı başka bir mecra olarak ele alınır.
Erken başarısızlık, sonraki mitolojinin sildiği eğitimin bir parçasıdır
Paul Trynka gibi Buckley de Bowie büyük bir yıldız olmadan önceki uzun döneme ciddi önem verir. Erken single'lar, stil deneyleri ve terk edilen kimlikler önemlidir; çünkü ses, görünüş ve izleyici tepkisi arasındaki ilişkiyi ne kadar sık sınadığını gösterir. Mod, music hall, folk, mime, psychedelia ve teatral vokal stilleri, çıkışı sağlayan persona istikrarlı hâle gelmeden önce görünür.
"Space Oddity" büyük görünürlük sağlar ama kariyeri bir anda çözüme kavuşturmaz. Hunky Dory ve Ziggy'ye giden yol belirsiz kalır ve bu belirsizlik tarihsel açıdan önemlidir. Her başarısız kimlik yalnızca utandırıcı ön tarih gibi ele alınırsa sonraki yeniden icat zahmetsiz görünür. Buckley deneme-yanılma sürecini geri getirir ve hırslı bir sanatçının hangi fikirlerin birleştirilebileceğini, hangi kamusal imgelerin dolaşıma girebileceğini ve bir sanatçının şarkıların çevresindeki medya ortamını ne kadar manipüle edebileceğini öğrendiğini gösterir.
Glam burada Bowie'nin icadı değil, bir ağ olarak işler
Buckley Bowie'yi Marc Bolan, Iggy Pop, Lou Reed, Andy Warhol, Roxy Music ve gösteri, cinsellik, moda ile yapaylık üzerinde zaten deney yapan daha geniş bir kültürün içine yerleştirdiğinde glam yılları özellikle güçlüdür. Bowie glam'ı tek başına icat etmedi, ancak mevcut birkaç fikrin izleyicinin hemen anlayacağı ama hâlâ gizemli bulacağı bir persona içinde nerede birleşebileceğini fark etme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahipti.
Ziggy projesi bu yüzden müziğin ötesine uzanır. Röportajlar, giysiler, saç, fotoğraflar, sahne davranışı ve kışkırtıcı kamusal açıklamalar eserin parçalarına dönüşür. Buckley'nin eleştirel çerçevesi bunun tarihsel olarak neden önemli olduğunu açıklar: Bowie yalnızca şarkı yazıp sonra onları tanıtmıyordu; şarkıların çevresinde anlam kurmak için bütün medya ortamını kullanıyordu. Bu durum biyografiyi, aynı dönüşüme çok daha dar bir kültürel ölçekte odaklanan Goddard'ın Ziggyology kitabıyla doğal biçimde ilişkilendirir.
Soul dönemi kültürel ödünç almayı gelişigüzel tartışmayı imkânsız kılıyor
Young Americans, Bowie'nin başarılı glam kimliği hâlâ ticari değer taşırken ondan uzaklaşma isteğini gösterir. Geçiş, Carlos Alomar ve Luther Vandross gibi işbirlikçileri yaratıcı dünyasına getirdi ve Bowie'yi Britanya rock'ını her zaman etkilemiş ama şimdi doğrudan sesinin merkezine taşınmış Siyah Amerikan müzik geleneklerinin içine yerleştirdi.
Buckley bu değişimi Bowie'nin çevresindeki kültüre duyduğu iştahın bir başka örneği olarak ele alır, ancak modern bir Reading Room sayfası etik karmaşıklığı korumalıdır. Bowie kendini küçümseyen ünlü "plastic soul" ifadesini kullanarak Siyah Amerikan geleneği içinde çalışan beyaz Britanyalı bir sanatçı olarak konumunu kabul etmişti. Gerçek işbirliği ve önemli müzikal başarı, beyaz rock sanatçılarının onları besleyen Siyah geleneklerden tarihsel olarak farklı görünürlük ve ödüller aldığı bir sektörle aynı anda var olabilir. Biyografi, kültürel ödünç almayı ya basitçe mahkûm etmek ya da bağlamsız biçimde kutlamak yerine iki koşulu da görünür tuttuğunda daha yararlı olur.
Berlin tek başına dâhinin mucizesi değil, bir işbirliği ağına dönüşüyor
Low, "Heroes" ve Lodger çevresindeki 1970'lerin son dönemi Buckley'nin daha geniş yönteminin kusursuz bir sınamasıdır. Tony Visconti prodüktörlük yaptı, Brian Eno işbirliği yaptı, Carlos Alomar ve diğer müzisyenler önemli kalmayı sürdürdü, Alman deneysel müziği hayal gücü ortamını şekillendirdi ve her oturum orada gerçekleşmemiş olsa da Berlin kamusal mitolojinin merkezine yerleşti.
Bowie sanatsal merkez olarak kalır, fakat tek yaratıcı aktör değildir. Bu ayrım önemlidir; çünkü "bukalemun" klişesi, işbirlikçilerin katkısı tek bir adamın kendisini sürekli yeniden icat ettiği hikâyeyi karmaşıklaştırdığı anda onları görünmez hâle getirebilir. Buckley'nin kültürel biyografisi gerçeğe daha uygundur. Yeniden icat, boşlukta maske değiştirmek yerine insanları, teknikleri ve dış etkileri bir araya getirme sürecine dönüşür.
Tin Machine önemlidir, çünkü yalnızca başyapıtlardan oluşan kariyer biyografi değildir
Geriye dönük Bowie belgeselleri çoğu zaman zarif ritimli bir kanonik zafer zinciri kurar, ancak gerçek kariyer eleştirmenlerin ve izleyicilerin çok daha az cömert davrandığı dönemleri de içerir. Tin Machine en önemli kırılmalardan biridir; çünkü grup biçimi Bowie'nin "David Bowie" olma makinesinin kısmen dışına çıkmasına izin verdi, eleştirel tepki ise sık sık düşmancaydı.
Buckley bu daha az kutlanan yılları bir sonraki beğenilen döneme kadar ölü alan gibi görmek yerine ciddiye alır. Bu, biyografinin inandırıcılığı için hayati önemdedir. Başarısızlık, mahcubiyet ve yeniden ayarlama, sanatçıların gelişimini kesintisiz bir başyapıt dizisinden çok daha açık gösterir. Ardından 1990'lar Black Tie White Noise, Outside, Earthling, hours... ve Bowie'nin dijital kültüre artan ilgisi aracılığıyla başka bir deneysel evre açar.
BowieNet yeniden icat alışkanlığını erken internet kültürünün içine yerleştiriyor
Buckley'nin popüler kültüre ilgisi Bowie'nin internet faaliyetini eğlenceli bir teknoloji dipnotundan fazlasına dönüştürür. BowieNet ve bağlantılı deneyler web hâlâ görece yeni bir kültürel alan olduğu sırada ortaya çıktı; Bowie bunu yerleşik bir ünlü için başka bir reklam panosu gibi değil, sanatçı ile izleyici arasındaki değişen ilişkinin parçası olarak ele aldı.
Teknoloji bugün ilkel görünebilir, ancak kavramsal içgüdü kariyerin geri kalanından tanıdıktır. Aracılanmış kimlik ve kültürel ağlara hayran bir sanatçı, topluluğun, erişimin ve personanın yeniden düzenlenebileceği yeni bir mecra buldu. RetroForge açısından bu malzeme müzisyen web sitelerinin, dijital hayran topluluklarının ve erken çevrimiçi müzik sektörünün gelecekteki tarihlerine alışılmadık derecede doğrudan bağlantılar yaratır; sıradan rock biyografilerinin sıkça ihmal ettiği konular bunlardır.
2017 revizyonu yalnızca sonu ekleyemez, çünkü son yapıyı değiştirir
Bowie'nin 2013'te The Next Day ile sürpriz dönüşü, kamusal hayattan çekilmesinin emekliliğe dönüştüğü varsayımını yıktı. Blackstar daha sonra 8 Ocak 2016'da yayımlandı ve Bowie iki gün sonra öldü. Bu olaylardan sonra revize edilen bir biyografi, ölüm, gizlilik, kontrol ve kamusal bilgi gibi temaların önceki kariyer boyunca nasıl anlaşıldığını değiştirmeden yalnızca bir son bölüm ekleyemez.
Chicago Review Press, 2017 baskısını Bowie'nin son yıllarını ve ölümünü yansıtacak biçimde baştan sona revize edilmiş olarak tanımlar; bu da onu bütün hayatı kapsayan anlatı olarak daha eski Virgin baskılarından temelde daha yararlı kılar. Duygusal mimari farklıdır; çünkü son çalışmalar artık dışarıda süzülmek yerine hikâyenin içindedir. İkinci el bulunabilirliğin okurları daha eski bir metne itmesine izin vermek yerine 2017'yi varsayılan baskı yapmanın en açık pratik nedeni budur.
Strange Fascination ile Starman farklı Bowie biyografisi sorunlarını çözüyor
RetroForge artık birkaç büyük Bowie kitabı içeriyor ve bunları kazananın her şeyi aldığı bir sıralamaya zorlamanın editoryal bir nedeni yok. Trynka'nın Starman kitabı başlangıçta Bowie'nin son dönüşünden önce kurulmuştu ve o uzun kamusal sessizlik sırasında şekillenmiş geleneksel araştırma biyografisi olarak özellikle güçlüdür. Buckley'nin 2017 tarihli Strange Fascination kitabı ise tam kronoloji avantajına ve popüler-kültürel anlam, medya ile Bowie'nin değişen sahnelerle ilişkisine özellikle güçlü ilgiye sahiptir.
Nicholas Pegg daha sonra referans sorununu çözerken, Dylan Jones'un sözlü biyografisi anlatıcıyı bütünüyle merkezden uzaklaştırır. Bu farklar açık olduğunda raf daha kullanışlı olur. Ansiklopedik yapıdan veya parçalı sözlü tanıklıktan hoşlanmayan bir okur Buckley'yi doğal köprü olarak görebilir; kesin versiyon veya turne verisi arayan biri ise 624 sayfalık anlatısal biyografinin Pegg gibi davranmasını beklememelidir.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Revizyon, kitabın alışılmadık tarihsel gücüdür. 2017 sürümü, önceki baskılar boyunca biriken derinliği korurken gerçekten tamamlanmış bir hayatı kapsayabilir. Buckley, Bowie'nin imgesini "gerçek" sanatın çevresindeki tanıtıma indirgemeden röportajları, eleştiriyi ve kültürel tarihi birleştirir. Daha az kutlanan dönemlere de kariyerin kusursuz bir kehanetçi başyapıtlar zinciri gibi görünmesini engelleyecek kadar yer verilir.
En önemlisi, kitap yeniden dinlemeyi teşvik eder. Bowie'nin dönüşümleri yalnızca biyografi üzerinden değil, plaklar, işbirlikçiler ve tarihsel çevreler aracılığıyla açıklanır; böylece imge, teknoloji ve ünlülük argümanın büyük parçalarına dönüşse bile müzik merkezde kalır. Tek ve kapsamlı bütün-hayat anlatısı isteyen genel okur için bu denge, revize baskıyı özellikle güçlü kılar.
Sınırlamalar
624 sayfalık hiçbir biyografi her Bowie şarkısını referans kitabı kesinliğiyle analiz edemez. Katalog ayrıntısı için Nicholas Pegg daha güçlü kaynak olmaya devam eder; kitabın revizyon geçmişi ise önceki sürümlerden yapılan alıntıların ve onlar hakkındaki incelemelerin 2017 metnini otomatik olarak tanımlamadığı anlamına gelir. Alt başlıktaki "definitive" sözcüğü de bilimsel bir kategori değil yayınevi dili olarak görülmelidir; özellikle Bowie arşiv malzemesi öznenin ölümünden sonra da ortaya çıkmaya devam ettiği için.
Buckley'nin kültürel çerçevesi yorum olarak kalır. Bir biyografi, sonraki her yaratıcı kararın çevredeki kültürden kaynaklandığını kanıtlamadan etkileri ve ağları belirleyebilir. Okurlar kitabı, popüler müziğin en yoğun yorumlanan kariyerlerinden biri çevresindeki bütün belirsizliği ortadan kaldırmasını isteyerek değil, sentezinin gücü için değerlendirmelidir.
Kim okumalı?
Tek ve kapsamlı, bütün hayatı anlatan bir Bowie biyografisi isteyen okurlar 2017 baskısını başlıca adaylardan biri yapmalıdır. The Complete David Bowie'yi fazla ansiklopedik ve Dylan Jones'un sözlü tarihini fazla parçalı bulan biri için özellikle yararlıdır. Kitap ayrıca Starman'ın yanında doğal biçimde işler; çünkü karşıtlık kronoloji ve tarihsel konumun bir biyografi yazarının aynı hayatı anlama biçimini nasıl değiştirdiğini gösterir.
Baskı notu
1999: ilk Virgin baskısı, yaklaşık 533 sayfa.
2001/2005: Bu yıllarda revize Virgin baskıları yayımlandı.
2017: Chicago Review Press'in tamamen revize edilmiş ölüm sonrası baskısı, 624 sayfa, ISBN 9781613737620 / ilgili format ISBN'leri.
Sıradan okurlar için varsayılan öneri olarak tamamen revize edilmiş 2017 baskısını kullanın.
Bir kopya bul
Varsayılan öneri: tamamen revize edilmiş 2017 baskısı.