Tago Mago

作品を取り巻く背景

Tago Magoは最初から全体の規模を明かさない。「Paperhouse」は認識しやすいギターの音型、柔らかな鍵盤の色彩、Damo Suzukiの低い歌声で始まる。Jaki Liebezeitのドラムが前進する動きへ固定するまで、演奏は次第に圧力を増す。「Mushroom」と「Oh Yeah」は曲とトランスの均衡を引き継ぐ。聴き手が最初の面を越えた後で初めて、アルバムは「Halleluhwah」「Aumgn」「Peking O」へ開く。この3曲はジャム、編集、曲、サウンド・コラージュの通常の区別をますます維持しにくくする。

SuzukiがSoundtracksの一部へ参加した後、Canが彼と作った最初のフル・スタジオ・アルバムだった。編成はベースのHolger Czukay、ギターのMichael Karoli、ドラムのLiebezeit、鍵盤のIrmin Schmidt、歌のSuzuki。Spoon Recordsは全員を作曲者・プロデューサーとし、Czukayを録音・編集担当としている。このクレジットは音楽を正確に表す。集団演奏を、テープを作曲の道具として扱う音楽家が後から形作った。

歴史的背景

Canは異例な経歴の混合から結成された。SchmidtとCzukayはKarlheinz Stockhausenに学び、Liebezeitはフリー・ジャズ出身、Karoliは若いギタリストとしてロックと関わり、Suzukiはフレーズ、質感、リズムとして機能できる即興的な声の言語を育てた。初期作品には映画音楽もあり、その活動が柔軟な形式と空気への素早い反応を促した。

アルバムは1971年、Cologne近郊のSchloss NörvenichにあったInner Spaceで録音された。一般的な商業スタジオというより、グループが長時間演奏し、その演奏をテープへ保存できる場所だった。同年後半、CanはWeilerswistの旧映画館に、よりよく知られるInner Spaceスタジオを設けたが、Tago Magoは以前の場所に属する。

2枚組という形式によりCanは、凝縮されたリズム音楽と最も抽象的なスタジオ構築を、片方で他方を説明させずに提示できた。Spoon公式史は1970〜72年をバンドの突破期とし、Tago MagoがGermany、Britain、Franceで批評的な注目を集めたと記している。

音響と制作

Liebezeitのドラムがアルバムの中心を作る。反復するパターンはメトロノーム的に聞こえず正確で、強調の微細な変化により、脈動を安定させたままグループを動かす。Czukayのベースは和声をしばしば身体的な循環へ減らす。Karoliは切り詰めた音型でその循環に収まり、または明るく不安定なギターで横切る。Schmidtの鍵盤はオルガンの色彩、電子音、攪乱を行き来する。

「Halleluhwah」は一つのグルーヴを18分以上に伸ばす。その長さは絶えずソロを弾くためではない。声、ヴァイオリン、ギター、電子的な質感が、経過時間の感覚を再定義し続けるドラムとベースの基盤の周囲へ出入りする。反復は能動的になる。速い和声進行なら隠すはずの配置、音色、微細なずれに耳が気づき始める。

「Aumgn」と「Peking O」はロック・アンサンブルの振る舞いからさらに離れる。「Aumgn」はIrmin Schmidtの声とスタジオ操作を軸に、暗い電気音響空間として進み、打楽器が暴力的な終幕へ運ぶ。「Peking O」は声、リズム、電子音を唐突な場面へ分解する。Czukayの編集はアルバム全体で不可欠だが、明瞭な境界を誇示することはほぼない。完成形がより長い演奏素材から作られていても、カットは出来事が展開する感覚を保つ。

主要曲

1. Paperhouse空間のある曲からリズムの奔流へ徐々に変わり、従来型の区切りなしに状態を変えるバンドの力を紹介する。
2. Mushroom簡潔で落ち着かず、Liebezeitのドラム音型がギター、鍵盤、Suzukiの鋭く形作った声を結ぶ。
3. Oh Yeah逆回転の声、オルガン、循環するリズムが、直接的でありながらわずかに位置のずれた曲を作る。
4. Halleluhwah下にある安定によってすべての登場が力を得る、18分間の反復研究。
5. Aumgn声、テープ、電子音、打楽器をアルバムで最も抽象的な空間へ集めるスタジオ構築。

アートワークと視覚的アイデンティティ

ドイツ初版のジャケットは、バンド名と回文のようなアルバム題を中心にしたグラフィック処理を用いた。地域ごとに別のデザインが使われ、1971年の英国盤は改変されたアートワークを採用し、Muteが40周年版で復元した。

一つの固定した読みを拒むレコードには、その変化がふさわしい。バンド写真を中心にしたジャケットと異なり、Tago Magoの個性はタイポグラフィと抽象的な図形を通じて旅した。中の音を説明する場面も登場人物も聴き手へ与えなかった。

遺産と影響

Canの影響は、ポスト・パンク、実験的ロック、電子音楽、ループから曲を作るアーティストを通じて語られがちだ。Tago Magoがその歴史の中心なのは、リズムが伴奏でも装飾的なグルーヴでもないからだ。それは他の楽器が判断を下す環境である。

アルバムは、即興を無力化せず編集するモデルも示す。Czukayのテープ作業は粗さ、音の漏れ、驚きを残しながら、反復可能な構造を見つける。長い演奏を扱うプロデューサーとバンドは、命のない断片を組み立てたように感じさせず、スタジオが時間を圧縮する方法を聴き取れた。

その後の展開

Canは1972年、Tago Magoに続いて、より短く引き締まったEge Bamyasiを発表した。バンド初のドイツ・チャート入りとなった「Spoon」を収録している。1973年のFuture Daysは、より軽く流動的な音へ進み、Suzuki参加の最後のCanスタジオ・アルバムとなった。

グループは固定したリード歌手なしでSoon Over Babalumaを制作し、Michael KaroliとIrmin Schmidtが歌を分担した。後のレコードではさらにメンバーが変わり、ファンクやダンスのリズムと直接触れた。作品群は動き続けたが、Tago Magoの規律と危険の均衡は決定的な基準であり続けた。