Cream'in vedası, bazen rock müziğin varlığına şaşırıyormuş gibi konuşan bir filmin içinde yaşıyor
26 Kasım 1968'de Cream, Britanya rock'ının en kısa ve en etkili kariyerlerinden birini kapatmayı amaçlayan veda serisinin sonunda Royal Albert Hall'da çaldı. Eric Clapton, Jack Bruce ve Ginger Baker grubu yalnızca 1966'da kurmuştu; buna rağmen iki yıl içinde power trio'nun olanaklarını yeniden tanımlamaya yardım etmiş, blues materyalini uzun doğaçlamalarla genişletmiş ve psychedelia, pop şarkı yazımı ile enstrümantal virtüözlüğü buluşturan kayıtlar yapmışlardı.
Son konserden oluşturulan film tarihsel açıdan paha biçilmez ve stil olarak tuhaftır. Güncel dağıtıcı Kino Lorber, performans görüntülerini üç müzisyenle röportajlar ve grubun müziğini geniş televizyon izleyicisine açıklamaya çalışan anlatımla birleştiren bir yapı tanımlar. Royal Albert Hall arşivi 5 Ocak 1969'daki orijinal BBC yayınını Omnibus - Cream The Last Concert adıyla, Tony Palmer yönetmenliğinde kaydeder.
Bu açıklayıcı çerçeve performanstan çok farklı biçimde yaşlandı. Anlatım modern kulaklara neredeyse komik derecede resmî gelebilir; sanki bir bas gitarın veya davul solosunun ne yaptığı rock enstrümantasyonuna aşina olmayan izleyici için tercüme edilmek zorundaymış gibi.
Bu hantallık film tarihinden çıkarılmamalıdır. Popüler müziğin ne kadar hızlı değiştiğini ve kurumlaşmış televizyonun onu ciddi biçimde sunmak konusunda hâlâ ne kadar emin olmadığını gösterir.
Cream zaten gelecek gibi duyuluyordu. Etrafındaki program bazen ne olduğunu anlamaya yetişmeye çalışıyormuş gibi ses çıkarır.
Royal Albert Hall power trio'yu hem küçük hem dev gösteriyor
Cream'in temel enstrümantal mimarisi bundan daha basit olamazdı: gitar, bas ve davul; Bruce ve Clapton vokal de sağlıyordu. Royal Albert Hall bu üç kişiyle yarattıkları sesin büyüklüğü arasındaki görünürdeki uyumsuzluğu vurgular.
Jack Bruce'un bası pop müziğin büyük bölümünde beklenen pasif rolü reddeder. Melodik ve saldırgan hareket eder, Clapton'ı yalnızca desteklemek yerine çoğu zaman armonik alan için onunla rekabet eder. Ginger Baker'ın davulu jazz düşüncesinden güçlü biçimde beslenir ve ritmi bağımsız etkinlik için alan gibi ele alır. Böylece Clapton'ın gitarı düzenlemeyi tek başına doldurmaktan sorumlu olmadan blues cümlelemesi ve uzun doğaçlama içinde hareket edebilir. Sonuç, her müzisyenin kısmen solo oyuncu gibi davrandığı üçlüdür.
Bu aynı zamanda gerilimin kaynağıydı. Cream'in doğaçlama gücü aynı anda itmeye istekli üç güçlü müzikal kişiliğe dayanıyordu ama aynı yapı yorucu hâle gelebilirdi. Grubun dağılmasına ilişkin anlatılar tekrar tekrar kişisel çatışmaya, ses yüksekliğine ve müzikal rekabeti gece gece sürdürmenin zorluğuna döner.
Veda filmi bu çelişkiyi duyulabilir kılar. Grup dev duyulabilir çünkü hiçbir üye kaybolmaya istekli değildir. Aynı zamanda iki yıldır çok yakından birbirine karşı iten müzisyenler gibi duyulurlar. Royal Albert Hall bu özel sürtüşmeyi kamusal mimariye dönüştürür.
"Crossroads" ve "Spoonful" Cream'in sıradan blues canlanmasından ne kadar uzaklaştığını gösteriyor
Cream sık sık Britanya blues patlaması içinde yerleştirilir ancak canlı performanslar genişler genişlemez etiket yetersiz kalır. Robert Johnson, Howlin' Wolf ve diğer Amerikan blues kaynaklarından gelen materyal çok daha büyük ve doğaçlamaya dayalı bir şeyin çerçevesine dönüşür.
"Crossroads" en ünlü örnektir çünkü Clapton'ın çalımı rock gitaristleri arasında kanonik hâle geldi; fakat düzenleme Bruce ile Baker geleneksel eşlik ritim bölümü gibi davranmayı reddettiği için işler. Şarkı blues formunda kalır ama üçlü bu formu yüksek sesli etkileşime dönüştürür.
"Spoonful" genişlemeyi daha da açık gösterir. Willie Dixon ve Howlin' Wolf'la ilişkilendirilen şarkı, sürenin kendisinin izleyicinin tekrar algısını değiştirdiği uzun canlı yapıya dönüşebilir.
Bu dönüşüm sonraki hard rock, progressive doğaçlama ve jam odaklı rock performansı üzerinde muazzam etkili oldu. Aynı zamanda Siyah Amerikan blues geleneklerinin Britanya tarafından benimsenmesi ve ticari olarak büyütülmesi hakkında sorular doğurur. Tarihsel olarak sorumlu bir sayfa, materyali Cream'in Britanya deneyinden bütünüyle doğmuş gibi sunmak yerine kaynak geleneği adlandırmalıdır. Yeniliklerinin bir kısmı dili icat etmelerinde değil şarkılara ne yaptıklarındadır.
Ginger Baker'ın "Toad"ı davul solosunu kesinti değil merkezî olay yapıyor
Uzun davul soloları 1970'lerin rock aşırılığını eleştirenlerin en kolay hedeflerinden biri oldu, ancak klişe her şeyi ele geçirmeden önce Baker'ın formu yerleştirmedeki rolü dikkat ister. "Toad", perküsyona performansın ana öznesi olacak kadar alan verir. Baker'ın jazz geçmişi önemlidir çünkü solo yalnızca ses yüksekliğine veya teatral hıza dayanmaz. Davul setini bağımsız kalıplar geliştirebilen akortlu ve ritmik sesler grubu olarak ele alır.
Kamera bu tür performansı çevirmekte zorlanabilir çünkü davulculuk etkinliği bütün bedene dağıtır. Eller, ayaklar, ziller ve tomlar aynı anda önemlidir; sıradan kurgu ise tek ayrıntıyı izole etmeye eğilimlidir.
Filmin dönem tekniği bu nedenle kanıtın parçasına dönüşür. Modern bir davul videosunun sunacağı kusursuz üst kamera ve çok açılı ayrıntıya sahip değildir, ancak Baker'ı rock seyircisinden bir davulcuyu uzun süre boyunca başlıca doğaçlamacı olarak görmesinin istendiği noktada yakalar. Sonraki gruplar davul solosunu rutin hâle getirecekti; Cream ise tekrar onu klişeye dönüştürmeden önce olasılığı yerleştirmeye yardım etti.
Power trio için de aynı şey geçerlidir. Hard rock formatı standartlaştırdığında üç enstrümantaliste bu kadar özgürlük vermenin radikalliği daha zor hatırlanır oldu.
Jack Bruce'un sesi virtüözlüğün grubu enstrümantal kliniğe dönüştürmesini engelliyor
Cream'in müzisyenlik itibarı şarkıları doğaçlamanın gerisinde ikincil gösterebilir. Bruce'un şarkıcılığı önemli bir düzeltme sağlar.
"White Room", "Politician" ve "I'm So Glad" yeterince güçlü vokal kimliği taşır; böylece seyirci konseri bitmek bilmez enstrümantal gösteri gibi deneyimlemez. Bruce'un sesi güçlü ve ayırt edicidir, olağanüstü yüksek eşliğe karşı varlığını koruyabilir.
Bas çalımı bu ikili rolü daha da dikkat çekici kılar. Basit kök nota desteğinden düzenli biçimde ayrılan çizgileri çalarken şarkı söylemek, konser görüntülerinin görünür kıldığı bir bağımsızlık düzeyi gerektirir.
Clapton da vokale katkı verir ve üçlünün tek sabit hiyerarşiye oturmasını daha da engeller. Enstrümantal kurulum hiç değişmese de müzisyenler şarkıdan şarkıya ağırlığı değiştirebilir.
Bu esneklik Cream'in çevresindeki grubu değiştirmeden blues doğaçlamasından psychedelic pop'a geçebilmesinin nedenlerinden biridir. Prodüksiyon ve şarkı yazımı yüzeyi değiştirirken canlı üçlü merkezî motor kalır. Veda konseri stüdyo süslerinin çoğunu söker ve bu motoru açıkta bırakır.
Röportajlar hantal, büyüleyici ve filmin dönem kimliğinden ayrılmaz
Belgesel materyali müzisyenlerin enstrümanları ve çalım biçimleri hakkında konuştuğu röportajları içerir. Bu bölümler şimdi özellikle anlatım rock performansını temel müzik teknolojisini anlamadığı varsayılan izleyiciler için çerçevelediğinde acı verici biçimde didaktik gelebilir. Bunları tamamen çıkarmak veya yalnızca alaya almak hata olurdu.
1969'da ciddi televizyonun amplified rock hakkında nasıl konuşmaya çalıştığını korurlar. BBC'nin Omnibus bağlamı Cream'i gençlik pop programından ziyade kültür programı içine yerleştirdi ve açıklayıcı ton, kurumun hâlâ gençlik kültürüyle ilişkilendirilen müziğe neden dikkat edilmesi gerektiğini meşrulaştırma çabasını gösterir.
Clapton, Bruce ve Baker ayrıca grubun hâlâ temelde çağdaş olduğu sırada kendi çalımlarının yönlerini anlatmak için nadir fırsat bulur. Cream hakkında sonraki röportajlar onlarca yıllık efsane, reunion tarihi ve geriye dönük çatışma yükü taşır. 1968-69 materyali etkinliğin çok daha yakınına aittir. Hantal çerçeve ve değerli tanıklık aynı sahneleri paylaşır. Modern restorasyon bu gerilimi sterilize etmeden erişimi geliştirmelidir.
Yes ve Taste'in afişte olması veda konserini yanlışlıkla sonraki on yılın ön gösterimine çeviriyor
Royal Albert Hall arşivi 26 Kasım 1968'de Yes ve Taste'i ön gruplar olarak kaydeder. İkisi de tanıdık Cream filminin merkezinde değildir ancak etkinlik tarihindeki varlıkları dikkat çekicidir.
Yes, progressive rock'ın merkezine yerleşecek bir kariyerin başındaydı. Rory Gallagher liderliğindeki Taste blues-rock geleneğinin başka bir kolunu temsil ediyor ve Gallagher'ın solo kariyerinden önce güçlü ün kuruyordu. Cream tam da üçlünün açmasına yardım ettiği müzikal olasılıkları başka Britanya gruplarının genişletmeye başladığı anda ayrılıyordu.
Bu, konseri gerçek bir devir teslim töreni yapmaz ve ilgili sürüm gerçekten içermiyorsa ön gruplar başlıca ekrandaki performansçılar gibi iddia edilmemelidir. Tarihsel afiş yine de yararlı bağlantı yaratır.
1968 sonu bir stilin basitçe bittiği nokta değildi. Psychedelia, ağır blues, progressive deney ve ortaya çıkan hard-rock dili aynı salonlarda üst üste geliyordu. Veda mühürlenmiş bir son olmaktan çıkarılıp bu süreklilik içine yerleştirildiğinde daha ilginç hâle gelir.
Grubun ayrılığı konserden önce açıklandı, dolayısıyla veda sonradan icat edilmedi
Cream final gösterilerinden önce ayrılma kararını kamuya açıklamıştı. 25 ve 26 Kasım Royal Albert Hall konserleri bir Amerikan veda turnesinin ardından geldi ve kapanış performansları olarak anlaşılıyordu.
Bu bağlam filmi Bon Scott'ın AC/DC Paris görüntüleri veya Keith Moon'lu Shepperton materyali gibi kazara anıtlardan ayırır. Cream ve seyirci bir sona katıldıklarını biliyor.
Bu farkındalık duygusal dokuyu değiştirir. Şarkılar final ifadeleri olarak duyulabilir ve prodüksiyon etkinliği korumak üzere açıkça tasarlanmıştır.
Yine de "final" kelimesi daha sonra karmaşıklaşacaktır. Clapton, Bruce ve Baker 2005'te Royal Albert Hall ve Madison Square Garden'da konserler için yeniden bir araya geldi.
Reunion 1968 vedasını geriye dönük olarak sahte yapmaz. Orijinal grup aktif kariyerini gerçekten bitirdi ve üç müzisyenin Cream konserleri vermesine otuz yıldan fazla zaman geçti. Başka vedalarda olduğu gibi tarihsel doğruluk, bir daha hiç birlikte çalmadılar diye ısrar etmek yerine neyin bittiğini tarif etmeye bağlıdır.
Süre sorunu onlarca yıllık televizyon ve ev-video yeniden şekillendirmesini yansıtıyor
Güncel Kino Lorber sinema dağıtımı Cream: Farewell Concert'ı 83 dakika olarak listelerken orijinal BBC bağlantılı program ve çok sayıda eski video kaynağı çok daha kısa, çoğunlukla yaklaşık 50 dakikalık biçimlerde dolaşır. Fark başlığa tek evrensel süre verilemeyecek kadar büyüktür.
Bazı sürümler röportajlara ve belgesel açıklamasına daha fazla ağırlık verirken diğerleri konseri öne çıkarır. Daha sonraki yayınlar da hayatta kalan film kaynaklarından, 5 Ocak 1969 yayınını bire bir yeniden üretmek zorunda olmayan biçimlerde kurulmuştur.
Bu tam anlamıyla sürüm düzeyi metadata gerektiren eserdir. 83 dakikalık güncel sinema sürümünü izleyen ve 50 dakikalık televizyon kaydı okuyan ziyaretçiye kaynaklardan birinin yalnızca yanlış olduğu söylenmemelidir. Büyük olasılıkla aynı temel prodüksiyon ve konser materyalinin farklı sunumlarını anlatırlar. Screening Room modern genişletilmiş sürümü açıkça tanımlarken daha kısa yayın tarihini korumalıdır.
Kötü anlatım yaşlandı; müzik değil
Filmin modern açıklamaları anlatımla sık sık dalga geçer ve mizah hak edilmiştir. Bir zamanlar rock'ı geniş seyirci için anlaşılır kılmaya çalışan açıklamalar, elektrik gitarın sıradan kültürel söz dağarcığına dönüşmesinden sonra muazzam derecede üstten gelebilir.
Müzik bu değişimi atlatır çünkü Cream belgesel sesinin tam anlamadığı bir düzeyde zaten çalışıyordu. Bruce, Baker ve Clapton ciddiyetlerini onaylayacak anlatıcıya ihtiyaç duymaz.
Bu dengesizlik filmin cazibesinin bir parçasına dönüştü, ama aynı zamanda yararlı tarihsel kanıttır. Popüler müzik onu belgeleyen kurumlardan daha hızlı gelişebilir. 26 Kasım 1968'de Cream bitiyordu. Etrafındaki televizyon dili ne olduğunu daha yeni anlamaya başlıyordu.
İzleme ve koleksiyon notu
Tek evrensel süre kullanmayın. Güncel Kino Lorber dağıtımı 83 dakikalık sürüm listelerken daha kısa yaklaşık 50 dakikalık yayın/ev-video biçimleri de tarihsel olarak belgelenmiştir. 26 Kasım 1968 Royal Albert Hall konserini ve 5 Ocak 1969 BBC yayınını ayrı tarih alanları olarak saklayın.