Creamのfarewellは、時々rock musicの存在に驚いているようなfilmの中に残った
1968年11月26日、CreamはBritish rockで最も短く最もinfluentialなcareerの一つを閉じるfarewell run終盤としてRoyal Albert Hallで演奏した。Eric Clapton、Jack Bruce、Ginger Bakerがgroupを作ったのは1966年にすぎない。しかし2年でpower trioのpossibilityを再定義し、blues materialをlong improvisationへexpandし、psychedelia、pop songwriting、instrumental virtuosityを横断するrecordを作った。
final concertから作られたfilmはhistorically invaluableでstylistically peculiarだ。current distributor Kino Lorberはperformance footage、3人のinterview、broad television audienceへgroup musicを説明しようとするnarrationのmixtureと説明する。Royal Albert Hall archiveは1969年1月5日のoriginal BBC transmissionをOmnibus - Cream The Last Concert、Tony Palmer監督としている。
このexplanatory frameworkはperformanceとはまったくdifferentにageした。narrationはmodern earにはほとんどcomicにformalで、bass guitarやdrum soloが何をしているかさえ翻訳が必要なaudienceをassumeするように聞こえる。
そのawkwardnessをfilm historyからremoveすべきではない。popular musicがどれほど速く変わり、establishment televisionがそれをseriously presentする方法をまだどれほどuncertainだったかを示す。
Creamはすでにfutureのようにsoundしていた。その周囲のprogrammeは何が起きたかへ追いつこうとしているように聞こえることがある。
Royal Albert Hallがpower trioをsmallかつenormousに見せる
Creamのbasic instrumental architectureはこれ以上simpleにしにくい。guitar、bass、drums、Bruce/Claptonのvocals。Royal Albert Hallは3人と生み出すsoundのsizeのapparent mismatchを強調する。
Jack Bruceのbassは多くのpop musicで期待されるpassive roleを拒む。melodically/aggressively動き、単にsupportするよりClaptonとharmonic spaceを競うことが多い。Ginger Bakerのdrummingはjazz thinkingを強く取り込み、rhythmをindependent activityのfieldとして扱う。だからClaptonのguitarはblues phrasingとextended improvisationを行いながらarrangement全部を一人でfillする必要がない。resultは3人全員がpartly lead playerとして振る舞うtrioになる。
これがtensionのsourceでもあった。Creamのimprovisational powerは同時にpushする3つのstrong musical personalityへ依存したが、同じstructureがexhaustingにもなる。breakup accountはinterpersonal conflict、volume、night after nightのmusical competitionをsustainするdifficultyへ繰り返し戻る。
farewell filmはこのcontradictionをaudibleにする。誰もdisappearしないためgroupはenormousにsoundする。同時に2年間close rangeで互いへpushし続けたmusicianにも聞こえる。Royal Albert Hallがprivate frictionをpublic architectureへ変える。
"Crossroads"と"Spoonful"がordinary blues revivalからどれほど離れたかを示す
CreamはBritish blues boomへ置かれがちだが、live performanceがexpandし始めるとlabelはinsufficientになる。Robert Johnson、Howlin' Wolfその他American blues source由来materialが、もっとlarge/improvisationalなもののframeworkになる。
"Crossroads"はClapton playingがrock guitarist間でcanonicalになったためmost famous exampleだが、arrangementがworkするのはBruce/Bakerがconventional backing rhythm sectionのように振る舞わないからだ。songはblues formへrootを保ちながら、trioがhigh-volume interactionへ変える。
"Spoonful"はexpansionをさらにclearにする。Willie Dixon/Howlin' Wolfと結びつくsongがextended live structureになり、duration自身がrepetitionとのlistener relationshipを変える。
このtransformationはlater hard rock、progressive improvisation、jam-oriented rock performanceへenormously influentialだった。同時にBlack American blues traditionのBritish appropriation/commercial amplificationを巡るquestionも生む。historically responsible pageはsource traditionをnameし、Cream versionをBritish experimentationからfully formedで生まれたようにpresentすべきでない。innovationはpartly「songへ何をしたか」にあり、songが来たlanguageをinventしたことではない。
Ginger Bakerの"Toad"がdrum soloをinterruptionではなくcentral eventにする
long drum soloは1970s rock excess批判で最もeasyなtargetの一つになったが、clichéになる前にBakerがform確立で果たしたroleを見る必要がある。"Toad"はpercussionへperformanceのprincipal subjectになるだけのspaceを与える。Bakerのjazz backgroundが重要なのはsoloingがvolume/theatrical speedだけへ依存しないからだ。drum kitをindependently patternをdevelopできるtuned/rhythmic voicesのgroupとして扱う。
cameraはこのkind of performanceのtranslationに苦労する。drummingはactivityがentire bodyへdistributedされる。hands、feet、cymbals、tomsがsimultaneously重要なのにordinary editingは一つのdetailだけisolateしがち。
filmのperiod techniqueがevidenceの一部になる。modern drum videoのimmaculate overhead camera/multi-angle detailはないが、rock audienceがdrummerをextended periodのfeatured improviserとして扱うよう求められた地点のBakerを捉える。later groupはdrum soloをroutine化するが、Creamはrepetitionがclichéへ変える前のpossibility確立に貢献した。
power trio全体にも同じことが言える。hard rockがformatをstandardiseする頃には、3人のinstrumentalistへこれほどfreedomを与えるradicalismは忘れられやすくなった。
Jack Bruceのvoiceがvirtuosityをinstrumental clinicへ変えない
Creamのmusicianship reputationはsongをimprovisationよりsecondaryに聞こえさせることがある。Bruceのsingingが重要なcorrectiveを提供する。
"White Room"、"Politician"、"I'm So Glad"には十分strongなvocal identityがあり、audienceはconcertをendless instrumental demonstrationとして経験しない。Bruceのvoiceはpowerful/distinctiveで、異常にloudなaccompanimentにagainstしてもpresenceを保てる。
bass playingを考えるとdual roleはさらにremarkable。simple root-note supportから頻繁に離れるlineをplayしながらsingするにはindependenceが必要で、concert footageがvisibleにする。
Claptonもvocalを担当し、trioがone fixed hierarchyへsettleするのをさらに防ぐ。instrumental setupが変わらなくてもsongごとemphasisをshiftできる。
このflexibilityによりCreamはbandをreplaceせずblues improvisationからpsychedelic popへcrossできた。production/songwritingがsurfaceを変え、live trioはcentral engineのまま。farewell concertはstudio decorationの多くをstrip awayしengineをexposeする。
interviewはclumsyでfascinating、period identityから切り離せない
documentary materialにはmusicianがinstrument/playingについて話すinterviewがある。現代ではpainfully didacticに感じることがあり、特にnarrationがbasic musical technologyを理解していないviewer向けにrock performanceをframeする部分はそうだ。完全にremove/mockしたくなるinstinctはmistakeになる。
serious televisionが1969年にamplified rockをどう語ろうとしたかをpreserveする。BBC Omnibus contextはCreamをteenage pop slotではなくcultural programme内へ置き、explanatory toneはyouth cultureとまだassociatedされたmusicへattentionをjustifyしようとするinstitutionを示す。
Clapton、Bruce、Bakerもbandがまだessentially contemporaryな時に自分のplayingをdescribeするrare opportunityを得る。later Cream interviewはdecades of legend、reunion history、retrospective conflictを背負う。1968-69 materialはevent自身にはるかに近い。awkward framingとvaluable testimonyが同じsceneへ共存する。modern restorationはそのtensionをsanitizeせずaccessをimproveすべき。
YesとTasteがbillにいたことがfarewell concertを次decadeへのaccidental previewにする
Royal Albert Hall archiveは1968年11月26日のsupport actsをYesとTasteとして記録する。familiar Cream filmのcentreではないがevent history上remarkable。
Yesはprogressive rockのcentralになるcareerのbeginningにいた。Rory Gallagher率いるTasteはblues-rock traditionのanother branchを代表し、Gallagher solo career前にstrong reputationを築く。Creamは自分たちが開いたmusical possibilityを他British groupがexpandし始めるexact momentに去った。
concertをliteral handover ceremonyにするわけではなく、editionへ実際含まれない限りsupport actをmajor on-screen performerとclaimすべきでもない。それでもhistorical billはuseful connectionを作る。
late 1968は一styleがsimpleに終わるpointではない。psychedelia、heavy blues、progressive experimentation、emerging hard-rock languageがsame venueでoverlapした。farewellをsealed endingではなくcontinuity内へ置くほどinterestingになる。
breakupはconcert前にannouncedされていたためfarewellは後からinventされたものではない
Creamはfinal show前にsplit decisionをpublicly announceしていた。11月25/26日のRoyal Albert Hall concertはAmerican farewell tourの後でclosing performanceとして理解されていた。
これがfilmをBon ScottのAC/DC Paris footageやKeith MoonのShepperton materialのようなaccidental memorialから区別する。Creamもaudienceもendingへ参加していると知っている。
awarenessがemotional textureを変える。songはfinal statementとして聞け、productionもeventをpreserveするようexplicitly designedされる。
それでも"final"はlater complicatedになった。Clapton、Bruce、Bakerは2005年にRoyal Albert HallとMadison Square Gardenでreunion concertを行った。
reunionが1968 farewellをretroactively falseにするわけではない。original bandは実際active careerをendingし、3人がCream concertを再びplayするまで30年以上空いた。他farewell同様historical accuracyは「何が終わったか」をdescribeすることにあり、「誰も二度と一緒にplayしなかった」とinsistすることではない。
runtime problemは何十年ものtelevision/home-video reshapeを反映する
current Kino Lorber theatrical distributionはCream: Farewell Concertを83分とする一方、original BBC-related programmeや多数older video sourceには約50分のshort formが流通する。differenceがlargeなのでtitleへuniversal runtimeを一つ付けられない。
editionによってinterview/documentary explanationを多く持つもの、concertをforegroundするものがある。later releaseもsurviving film sourceからassembleされ、1969年1月5日のexact broadcastを必ずしもreproduceしない。
edition-level metadataが必要な典型例だ。83-minute current theatrical versionを見るviewerと50-minute television listingを読むviewerに「どちらかがwrong」と言うべきではない。同じunderlying production/concert materialのdifferent presentationをdescribeしている可能性が高い。Screening Roomはmodern extended editionをclearにidentifyしつつshorter broadcast historyをpreserveする。
poor narrationは古びたがplayingは古びなかった
modern descriptionはmovie narrationをよくjokeにし、そのhumourはdeserved。broad audienceへrockをlegibleにしようとしたexplanationはelectric guitarがordinary cultural vocabularyになった何十年後にはspectacularly patronisingに聞こえる。
musicはそのshiftをsurviveする。Creamはdocumentary voiceが完全にはunderstandしていないlevelですでにoperationしていた。Bruce、Baker、Claptonはseriousnessをcertifyするnarratorを必要としない。
このimbalanceはfilmのcharmの一部になったがuseful historical evidenceでもある。popular musicはそれをdocumentするinstitutionより速くevolveできる。1968年11月26日Creamはendingしていた。その周囲のtelevision languageは何が起きたかを理解し始めたばかりだった。
視聴・コレクション上の注意
universal runtimeを一つ使わない。current Kino Lorber distributionは83分版、historically documentedなshorter 約50分broadcast/home-video formも存在する。1968年11月26日Royal Albert Hall concertと1969年1月5日BBC broadcastは別date fieldとして保持する。