Nicolas Roeg David Bowie'yi yabancı gösterebilmek için onun önce sıradanmış gibi davranmasına ihtiyaç duymuyor
Büyük bir rock yıldızını dünya dışı varlık olarak cast etmek, bilimkurgu filmini satmayı kolaylaştırmak üzere tasarlanmış türden karar gibi duyulur. Nicolas Roeg, David Bowie'yi neredeyse tam tersi yönde kullanır. Thomas Jerome Newton Dünya'ya performansçı, ünlü veya kültürel sembol olmak için gelmez. Ölmekte olan gezegeni için suya ihtiyacı vardır ve olağanüstü miktarda parayı hızla kazanmasına yetecek kadar ileri teknolojik bilgiye sahiptir. Bowie'nin mevcut kamusal imgesi filme girer; çünkü seyirci bedenini ve yüzünü zaten olağandışı biçimde inşa edilmiş bir şey gibi tanır. Roeg hikâyeyi Ziggy Stardust çevresinde kurmaz.
Criterion'ın tam sürümü 139 dakika sürer ve filmi biçimsel olarak maceracı bir yabancılaşma incelemesi olarak tanımlar; BFI ise 138 dakika kullanır. Fark tarihsel ABD kurgusuna kıyasla küçüktür. Criterion, orijinal Amerikan sinema gösteriminin neredeyse yirmi dakika çıkardığını; bunun ilişkileri, kronolojiyi ve Roeg'un tasarladığı tuhaf zamansal ritmi zedeleyecek kadar büyük olduğunu belirtir. Tam film geleneksel star vehicle gibi hareket etmez. Bowie'nin ününden daha sessiz olmasına izin verir.
Walter Tevis uzaylıya kurtarma görevi veriyor; Roeg görevi yavaşça Dünya'nın dikkat üzerinde ne yaptığına dair incelemeye dönüştürüyor
Walter Tevis'in 1963 romanı temel önermeyi sağlar. Newton Dünya'yı fethetmeye gelmez. Kaynağa ve başka yerdeki insanları kurtarmanın yoluna ihtiyacı vardır. Bu motivasyon teknolojik üstünlüğünün anlamını değiştirir. İnsan teknolojisi kıyasla ilkel olduğu için patentler ve şirketler kurabilir; ancak zenginlik yalnız başka hedefe ulaşmak için araç olmalıdır. Dünya yavaş yavaş aracı ortama dönüştürür. Televizyon, alkol, para, seks, iş ve gözetim Newton'ın hayatında giderek daha fazla yer kaplar; ilk görevi hatıradan ayırt etmek zorlaşır. Trajedi bu nedenle yalnız insanların bir uzaylıya zalim olması değildir. Dünya dikkat dağıtır. Bolluğu ilk bakışta hapishaneye benzemeyen esaret biçimleri yaratır. Roeg her dünyevi hazzı ahlaki bozukluk saymadan tüketimi tehlikeli hissettirir. Sorun birikmedir. Newton belirli bir şey için geldi. Gezegen ona diğer her şeyden fazlasıyla verir.
Roeg'un kurgusu Newton'ın çevresinde zamanı farklı davranmaya zorluyor; çünkü ölümsüzlük yalnız ilan edilseydi sıkıcı olurdu
Roeg'un belirleyici tekniklerinden biri çağrışımsal kurgudur. Sahneler her hareketi açıklayan geleneksel geçişler olmadan zaman ve anlam boyunca bağlanır. Bu, insan yaşlanmasıyla ilişkisi çevresindekilerden temelden farklı başkahramana uyar. Candy Clark'ın oynadığı Mary-Lou değişir. Newton görece sabit görünür. Düz kronolojik film bunu makyaj ve ara yazılarla gösterebilirdi. Roeg zamanın kendisinin istikrarsız hissedilmesine izin verir. Tek kesme yılları atlayabilir. Nesneler ve ilişkiler değişmiş hâlde geri döner. Seyirci anlar arasında ne kadar hayat geçtiğini çıkarmalıdır. Böylece Newton'ın yabancılaşması film biçimine dönüşür. İnsanlar zamanın içinden yaşar. O zamanın yanında sıkışmış görünür.
Candy Clark'ın Mary-Lou'su Newton'ın saf entelektüel metafora dönüşmesini engelliyor
Mary-Lou kolaylıkla bir uzaylıya duyguyu öğreten sıradan insan kadın işlevi görebilirdi. Film bundan daha zordur. Şefkatli, meraklı, korkmuş, cinsel, bağımlı ve sonunda Newton'ın taklit edemeyeceği biçimde yaşlanmıştır. İlişkileri hassasiyet ve zarar taşır. Hiçbiri diğerinin basit kurtuluşuna dönüşmez. Mary-Lou Newton'ı alkol dâhil sıradan Amerikan hayatının bazı parçalarıyla tanıştırırken Newton'ın gizliliği ve farklılığı istikrarlı ilişkiyi imkânsızlaştırır. İnsan bedeni filmin saatlerinden birine dönüşür. Mary-Lou'nun yaşlanması Newton'ın görünür değişmezliğine duygusal maliyet verir. Yanındaki kişi gözle görülür biçimde değişirken o değişmediğinde, yalnızlığı açıklayan cümleye ihtiyaç kalmaz.
Rip Torn'un Nathan Bryce'ı bilimsel merakın tek temiz kötü niyetli karara gerek kalmadan suç ortaklığına kayabileceğini gösteriyor
Nathan Bryce Newton'ın yörüngesine bilim üzerinden girer. Olağanüstü bir şey olduğunu fark edebilecek kadar zekidir. Bu zekâ onu otomatik olarak etik kahraman yapmaz. Newton'ın çevresindeki kurumlar iş dünyası, hükümet ve güvenlik çıkarlarını içerir; bunlar merakı soruşturmaya, soruşturmayı kontrole çevirebilir. Bryce rahatsız edici ara konumu işgal eder. Bu filmin güçlerinden biridir. İnsanlık nazik siviller ile şeytani otoriteler diye bölünmez. İnsanlar taviz verir. Bilgi isterler. Erişimi rasyonelleştirirler. Biri Newton'ı önemseyebilir ve yine de onu açığa çıkaran süreçlere katılabilir. Uzaylının kırılganlığı kısmen her insan ilişkisinin sonunda bireyden büyük bir sisteme dokunması nedeniyle artar.
World Enterprises üstün teknolojiyi kapitalist hızlanmaya dönüştürüyor; film sonra kapitalizmi başka kafese çeviriyor
Newton'ın patentleri World Enterprises'ı yaratır ve onu muazzam ölçüde zengin eder. Buck Henry'nin Oliver Farnsworth'u önemlidir; çünkü imkânsız buluşu sözleşmelere, fabrikalara ve pazarlara çevirmek için insan birine ihtiyaç vardır. Şirket olağanüstü başarılı olur. Başarı dikkat çeker. Film böylece başarıdan tuzak kurar. Newton'ın teknolojisi ticari olarak başarısız olsa görünmez kalabilirdi. Çalıştığı için kurumlar bilginin nereden geldiğini sormaya başlar. Bu klasik bilimkurgu problemidir; kurumsal kültürden geçirilmiştir. Teknoloji topluma asla nötr girmez. Mülkiyet soruları, rakipler, devlet ilgisi ve korku üretir. Newton Dünya'dan daha fazla bilir. Dünya bilgiyi bürokrasiye dönüştürmeyi bilir.
Televizyon cihaz değil ortam oluyor
Filmin en dayanıklı imgelerinden biri Newton'ı çok sayıda televizyon ekranıyla çevrili gösterir. Sekans bugün 1976'da olduğundan bile daha çağdaş görünür. Televizyonu yalnız eğlence için kullanmaz. Eşzamanlı görüntüler insan kültürünü imkânsız hızla özümsemenin yolu olur. Haber, reklam, kurgu ve gürültü aynı alana yerleşir. Roeg, çoklu-ekranlı ev yaşamı sıradanlaşmadan on yıllar önce medya tüketimini duyusal aşırı yüke çevirir. Önemli fikir televizyonun kötü olması değildir. Bilginin hiyerarşiyle gelmemesidir. Reklam ile savaş haberi yan yana durabilir. Kurgusal yüz siyasi olay kadar görsel olarak anlık olabilir. Newton Dünya'yı kısmen, Dünya'yı zaten imgeler hâlinde düzleştiren araç üzerinden öğrenir.
Bowie'nin uyuşturucu kullanımı film çevresindeki biyografiye aittir; performans kameradaki kokain diye açıklanmamalı
Bowie daha sonra 1970'lerin ortasındaki ağır kokain kullanımı hakkında açıkça konuştu. BFI'nin retrospektif yazısı filmi bu dönemin içine yerleştirir ve fiziksel olarak kırılgan görünümünü belirtir. Ayartı her tuhaf duraksamayı veya mesafeli ifadeyi oyuncunun yalnız sarhoş olduğu kanıtı gibi ele almaktır. Bu performansı patolojiye indirger. Roeg Bowie'yi bilinçli cast etti. Yapım onun hareketsizliğini, olağandışı fiziksel yapısını ve aynı anda hem mevcut hem kopuk görünme yeteneğini kullandı. Madde kullanımı o sırada Bowie'nin çevresindeki risklerle ilgilidir. Oyunculuğu, yönetimi veya görüntü yönetimini konuşmanın yerine geçmez. İmge biyografik istikrarsızlık taşıyabilir. Performans yine karar gerektirir.
Newton doğrudan Thin White Duke dönemine giriyor; Thin White Duke'la aynı kişi olmuyor
Film Station to Station çevresindeki dönemde yapıldı. Bowie'nin filmdeki solgun, kontrollü görsel sunumu, albüm ve turne çevresinde gelişen kamusal persona ile örtüşür. Sonraki kültürel hafıza imgeleri sık sık birbirine eritir. Thomas Jerome Newton, Tevis'in yarattığı ve Mayersberg ile Roeg'un uyarladığı kurgusal uzaylıdır. Thin White Duke başka sanatsal bağlamla ilişkili Bowie sahne personasıdır. Aynı bedeni ve tarihsel ânı paylaşırlar. Tek karaktere dönüşmemelidirler. İlişki çapraz bulaşma olarak daha ilginçtir. Sinema rock imgesini etkiler. Rock imgesi sinemanın nasıl hatırlandığını etkiler.
*Station to Station* ile *Low*, kurgusal karakter ekrandan gittikten sonra film karelerini albüm kimliğine dönüştürüyor
David Bowie'nin resmî arşivi Station to Station kapağında The Man Who Fell to Earth filminden bir kare kullanıldığını doğrular. Daha sonraki Low kapağı da Bowie'nin Newton olarak görüntüsünü, film için kullanılan tanıtım sanatından uyarlayarak kullanır. Bu, kurgusal film rolü ile büyük rock albümü tasarımı arasındaki en doğrudan köprülerden biridir. Görüntüler olay örgüsünden uzun yaşar. Dinleyici filmi görmeden Low üzerinde Newton'ın profilini görebilir. Böylece film, Bowie bitmiş score'u sağlamamış olsa bile görsel olarak plak kimliğinin parçasına dönüşür. Ayrım zorunludur. Yüzü filme ve albümlere aittir. Filmin başlıca müziği ona ait değildir.
Eksik Bowie soundtrack miti başka bir score gerçekten var olduğu için daha ilginç
The Man Who Fell to Earth yıllarca kayıp veya kullanılmamış Bowie score'u hakkında hikâyeler taşıdı; oysa bitmiş film, John Phillips ve Stomu Yamash'ta'nın müziğini, mevcut kayıtları ve klasik materyali kullanır. Bowie'nin resmî sitesi daha sonra, kayıp master'ların bulunmasının ilk resmî soundtrack albümünün 2016'da yayımlanmasını mümkün kıldığını belgeledi. Phillips film için özel beste yapmış, Yamash'ta ise başka deneysel katman sağlamıştı. Bu nedenle LP'nin kırk yıl boyunca olmaması, amaçlı film müziğinin olmadığı sanılmamalıdır. 1976'da eksik olan soundtrack'in kendisi değil ticari soundtrack yayınıydı.
Pink Floyd'un *Dark Side of the Moon* albümü kurgu odasında geçici olarak vardı; yasal soundtrack'e dönüşmedi
2016 soundtrack arşivi, kurgucu Graeme Clifford'ın The Dark Side of the Moon'un kurgu sırasında geçici müzik olarak kullanıldığına dair anısını içerir. Bu harika yapım ayrıntısı ve tehlikeli veritabanı bilgisidir. Temp track ritmi ve duygusal beklentiyi etkileyebilir. Bitmiş filmin parçası olmaz. Pink Floyd bu nedenle, yayımlanan uzun metrajda soundtrack sanatçısı olmadan kurgu yapım tarihine aittir. Bu tam olarak hassas etiket gerektiren ilişkidir. "Kurgu sırasında temp track olarak kullanıldı" tarihsel olarak büyüleyicidir. "Filmde yer alır" yanlış olur.
İlk resmî soundtrack albümünün 2016'da gelmesi arşiv kurtarmayı filmin tarihinin parçasına dönüştürüyor
UMC ve StudioCanal, filmin kırkıncı yıldönümü için 2016'da The Man Who Fell to Earth: Original Motion Picture Soundtrack'i nihayet yayımladı; filmde kullanılan Phillips ve Yamash'ta materyalini ek Phillips parçalarıyla birlikte topladı. StudioCanal'ın 4K restorasyonuyla aynı döneme gelmesi film koruması ile müzik korumasını orijinal gösterimden kırk yıl sonra bir araya getirdi. Olay, bir eserin arşivinin prömiyer yılından çok sonra değişmeye devam edebileceğini gösterir: sahnelerden tanıdık müzik, kayıp master'lar kurtarıldıktan sonra ancak resmî bağımsız yayına dönüşebilir.
2016 4K restorasyonu filmi modernleştirmeye çalışmadan tam görsel ölçeği geri getiriyor
Eye Filmmuseum'un güncel restorasyon notları, orijinal kamera negatifinden 4K taramayı ve görüntü yönetmeni Anthony Richmond'ın renk ile görsel efektleri orijinal niyetlere uygun olacak şekilde gözetmesini açıklar. Roeg da restorasyon geçmişine dâhil oldu. Bu önemlidir; çünkü The Man Who Fell to Earth renk, manzara, lens seçimi ve parçalı görsel çağrışıma yoğun biçimde dayanır. Kötü transfer kasıtlı tuhaflığı çamura çevirebilir. Restorasyon 1976'yı çağdaş göstermeye çalışmak yerine fotoğrafik bilgiyi geri kazanmayı hedefler. Makale çevresindeki görsel seçimi de aynı ilkeyi izlemelidir. Filmin yaşı silinecek kusur değildir.
Amerikan kurgusu yirmi dakika çıkarmanın deneysel filmi daha erişilebilir değil daha kafa karıştırıcı yapabildiğini gösteriyor
Criterion, orijinal ABD sinema gösteriminin neredeyse yirmi dakika çıkardığı konusunda alışılmadık ölçüde açıktır. Olası ticari mantık tanıdıktır. Daha kısa film daha fazla gösterime izin verir ve satması kolay görünebilir. Roeg'un yapısı bunu tehlikeli yapar. İlişkiler ve zamansal ipuçları zaten eliptiktir. Ek malzemenin çıkarılması seyircinin karakterlerin neden değiştiğini anlamak için ihtiyaç duyduğu kanıtı azaltır. Paradoks neredeyse komiktir. Deneysel film kolaylaştırılmak üzere kesilir. Kesimler deneyi takip etmeyi zorlaştırır. Bu nedenle tam sürüm varsayılan öneri olmalıdır. Tarihsel kısa kopyalar seyircilerin bir zamanlar filmi nasıl gördüğünün kanıtı olarak önemini korur.
Newton'ın tutsaklığı korkutucu, çünkü kurumlar ona kişi gibi davranmadan önce bilgi gibi davranıyor
Newton'ın kökenleri soruşturma konusu hâline geldiğinde bedeni ve bilgisi stratejik değer kazanır. Filmin bilimkurgusu kurumsal korkuya dönüşür. İnsan outsider yine de yurttaş veya toplumsal özne olarak tanınabilir. Newton numune, tehdit, kaynak veya bilgi deposu diye sınıflandırılabilir. Kurumlar alttaki bilginin çevresinde kurulmuş şirketten daha önemli olduğuna karar verdiğinde zenginliği onu korumaz. Kapitalist kaçış yolunun son başarısızlığı budur. Para onu eksantrik iş insanı olarak okunabildiği sürece hareketli kıldı. Farklılık zenginliğin içinde saklanamayacak kadar görünür olduğunda tehlikeye dönüşür.
*Lazarus* sonunda Thomas Newton'a geri dönüyor, çünkü Bowie karakteri bütünüyle kapatmadı
Bowie'nin Enda Walsh'la yarattığı ve ilk yapımını Ivo van Hove'un yönettiği sonraki sahne eseri Lazarus, onlarca yıl sonra Thomas Jerome Newton'a geri döndü. Bu proje rolün Bowie'nin sanatsal arşivinin içinde ne kadar derin kaldığını gösterir. Film albümler arasındaki oyunculuk sapması değildir. Newton, Bowie'nin hayatının sonuna yakın yeniden ziyaret etmeye istekli olduğu karaktere dönüşür. Bu sonraki bağlantı, Roeg'un olay örgüsünün içine katılmak yerine eşlik eden eser bağlantısı olarak kalmalıdır. 1976 filmi kendi başına durur. Başkahramanı başka yerde yaşamaya devam eder.
Film müzik tarihi için önemli, çünkü Bowie'nin en büyük katkısı müzikal değil
Filmin müzik kültürü açısından önemi tam da Bowie'nin en büyük katkısının müzikal olmaması nedeniyle paradoksaldır. Newton'ın yabancılığını anında görünür kılacak beden, yüz ve kamusal tarih getirir; ardından Roeg sahneyi, konseri ve Bowie şarkısı beklentisini kaldırır. Rock yıldızı başkasının görsel sistemi içinde oyuncuya dönüşür. Müzikal persona performans görüntüsü veya yıldız-kontrollü soundtrack olmadan sinemaya girebilir. Bu dönüşüm, şarkı söylemek üzere kurulmuş başka cameo'dan daha büyük sanatsal mirastır.
İzleme ve koleksiyon notu
Tam 138-139 dakikalık sürümü, özellikle 2016 4K restorasyonunu veya ondan türetilen yayını tercih edin. Tarihsel kısa sürümleri ayrı tutun: BBFC 1987 ve 1998'de yaklaşık 132-133 dakikalık fiziksel-medya sürümleri kaydederken Criterion orijinal ABD sinema kurgusunun yaklaşık yirmi dakika çıkardığını belirtir. 2016 soundtrack ilk resmî soundtrack-albüm yayınıdır ve kayıp Bowie albümü değildir.