Kısalığı onlarca yıl reddetmiş bir grup için yaklaşık üç saat mantıklı
Yes hakkında bir belgeselin bariz bir yapısal sorunu vardır. Grubun tarihinde standart doksan dakikalık rock biyografisini daha ilk kurgu aşamasında yetersiz gösterecek kadar çok kadro değişikliği, stil dönüşümü, reunion, paralel kadro, yarım kalmış proje ve yan kariyer vardır. Yesspeak buna olabilecek en Yes tarzı yanıtı verir: genişletilmiş belgesel 169 dakika sürer.
Robert Garofalo projeyi grubun 2003'teki 35. Yıldönümü turne dönemi çevresinde çekti; Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman ve Alan White yeniden birlikte çalışıyordu. Roger Daltrey anlatır; beş müzisyene tarih, repertuvar, teknik ve onlarca yıllık değişimin ardından Yes olmanın pratik gerçekliğini tartışacak kadar röportaj alanı verilir.
Alışılmadık uzunluk filmin temel avantajıdır. Bireysel üyeler tek belirleyici özelliğe indirgenmek zorunda kalmaz ve uzun süredir var olan gerilimler anlatıcı tarafından çözülmek yerine çelişkili kalabilir. Anderson müziğin ruhsal ve kavramsal tarafını konuşabilir; Howe düzenlemeye gitar üzerinden yaklaşabilir; Wakeman hem katılımcı hem komik gözlemci olabilir; Squire'ın bas kimliği alışılmış frontman anlatısının dışında yaşayacak alan bulur; White ise en ünlü materyali güçlü biçimde başka bir davulcuyla özdeşleşmiş gruba katılmanın zor konumunu açıklayabilir. Belgesel yine de Yes'in tamamını kapsayamaz, ancak grubun karmaşıklığının trivia gibi görünmeyi bırakmasına yetecek zaman ayıran nadir filmlerden biridir.
2003 kadrosu filmi, Yes tarihinin gerçekte olduğundan daha kesin gösteriyor
Yesspeak'te temsil edilen beş müzisyen, birçok dinleyicinin klasik Yes kadrosu diye düşündüğü yapıya çok yakındır: Anderson, Howe, Squire, Wakeman ve White. Bu tanıdıklık ince bir tarihsel bozulma yaratır çünkü Yes hiçbir tek kadroya diğer bütün düzenleri ikincil kılacak kadar uzun süre sahip olmadı.
Bill Bruford King Crimson'a gitmeden önce The Yes Album, Fragile ve Close to the Edge'da çaldı. Tony Kaye ilk kayıtların merkezindeydi ve 1980'lerde geri döndü. Patrick Moraz Relayer'da yer aldı. Trevor Horn ve Geoff Downes Drama'ya katılırken Trevor Rabin 90125'i üreten çok farklı ticari ve müzikal kimlik için temel isim oldu. Daha sonraki on yıllar yeni kadrolar getirdi. 2003 grubu tarihsel olarak önemlidir çünkü birkaç büyük üye yeniden bir aradadır; reunion geçmişe dönük biçimde Yes'i beş kişilik hikâyeye çevirdiği için değil.
Güçlü bir Screening Room sayfası bu ayrımı korumalıdır. Yesspeak, Yes'in en önemli kadrolarından biri için olağanüstü derin portre olabilirken geniş personel tarihine karşı yine de seçici kalabilir. Film aktif röportaj merkezini daraltarak yakınlık kazanır. Çevresindeki web sitesi dalları geri getirebilir.
Jon Anderson şarkıları geleneksel anlatılardan çok ortam gibi ele alıyor
Anderson'ın katkısı Yes'in sıradan rock-belgesel diliyle açıklanmasının neden hep zor olduğunun bir parçasıdır. Sözleri imgeler, icat edilmiş ifadeler, ruhsal fikirler ve fonetik tercihler arasında hareket edebilir; her dizenin tek berrak hikâyeye çevrilmesi gerektiği varsayımına direnir. Yesspeak, dışarıdan bir eleştirmenin kelimeleri kesin bir anlama çevirmesini gerektirmeden Anderson'ın müziği tarif etmesine izin vermesinden faydalanır.
Bu önemlidir çünkü sonraki progressive-rock yorumları sıklıkla iki eşit derecede zayıf kutba düşer. Hayranlar sözlerin derin felsefi sistemler içerdiğinde ısrar eder; eleştirmenler ise onları enstrümantal virtüözlüğün çevresindeki dekoratif anlamsızlık olarak görür.
Anderson'ın kendi açıklamaları sesle daha pratik bir ilişki önerir. Kelimeler anlamı ve müzikal dokuyu aynı anda taşıyabilir. Vokal ifade, sözcük anlamının yanında sesli harfleri, ritmi ve duygusal rengi nedeniyle de önemli olabilir. Belgeselin cömert süresi bu yaklaşımın tuhaf sözler hakkında otuz saniyelik anekdot yerine grup kimliğinin parçası kalmasını sağlar. RetroForge için bu, Progressive rock'ın sesi uzun biçimli düzenlemenin içinde başka bir enstrüman gibi ele alışına yararlı bağlantılar açar.
Chris Squire basın bütün bir grubun mimarisini nasıl yeniden örgütleyebildiğini gösteriyor
Squire'ın bas tonu ve çalımı Yes'in en anında tanınan unsurlarındandır. Rickenbacker sesi, üst register'daki belirgin hareket ve melodik alan kaplamaya isteklilik, enstrümanı sıradan destekleyici bastan farklı davranmaya iter. Plakta bu, dev Yes düzenlemesinin bir parçası gibi duyulabilir.
Squire'ın rolünü konuşmasını izlemek ve dinlemek yapısal sonucu daha net kılar. Bas zaten çok aktifse gitar bütün orta register'ı doldurmak zorunda değildir; klavyeler çevresine orkestral veya armonik katmanlar kurabilir; davullar yalnızca kök notalara kilitlenmek yerine melodik bas hareketine yanıt verebilir. Yes'in dev sayıda müzisyene ihtiyaç duymadan yoğun duyulmasının nedenlerinden biri budur.
Belgesel ayrıca Squire hâlâ grubun kuruluşundan o noktaya kadar tek kesintisiz üyesiyken yapılmış olmanın avantajına sahiptir. 2015'teki ölümü bu materyalin simgesel anlamını ciddi biçimde değiştirdi. Fakat 2003'te film bir anma figürünü kaydetmiyor. Grubun sürekliliğini hâlâ aktif biçimde taşıyan birini kaydediyor.
Steve Howe enstrüman değişimini sahne dekoru değil düzenlemenin parçası yapıyor
Yes'in müziği Howe'un tekrar tekrar elektrik gitar, akustik gitar, steel guitar ve başka dokular arasında hareket etmesini gerektirir. Daha basit konser filmlerinde enstrüman değiştirmek koleksiyon gösterisine benzeyebilir: ünlü gitaristin çok sayıda gitarı olduğu için bir yenisi çıkar. Yes içinde değişiklikler çoğu zaman kompozisyonu maddi biçimde etkiler.
Akustik bölüm, tam topluluk dönmeden önce parçanın ölçeğini daraltabilir. Steel guitar, standart elektrik gitarda aynı biçimde cümlelenemeyecek sürdürülen çizgiler getirebilir. Howe'un temiz ve distorsiyonlu tonları Wakeman'ın klavyeleri ve Squire'ın basıyla farklı ilişkiler kurar. Uzun biçimli belgesel bu tercihlerin ekipman hayranlığı değil düzenleme gibi görünmesine yetecek alan verir.
Bu RetroForge için özellikle kullanışlıdır çünkü enstrüman sayfaları filmi ürün yerleştirmeye indirgemeden sonradan bağlanabilir. Gitar, beste belirli bir işlev gerektirdiğinde tarihsel önem kazanır. Filmin turne görüntüleri bu işlevleri görünür kılar.
Rick Wakeman hem katılımcı hem yorumcu olduğu için belgesel saygı gösterisine dönüşmüyor
Wakeman, kendi yaptığı şeyler dâhil progressive rock'ın teatral aşırılıklarıyla şaka etmeye alışılmadık ölçüde isteklidir. Bu mizah Yesspeak'e iyi hizmet eder çünkü yaklaşık üç saatlik resmî bir belgesel tam da yanlış biçimde anıtsal hâle gelebilirdi. Onun varlığı filme pelerinleri, klavye bankalarını ve dev miktarda ekipmanı dünyanın çevresinde taşımanın saf absürtlüğünü kabul etme izni verir; alttaki müziği şakaya çevirmeden.
Bu birleşim önemlidir çünkü progressive-rock tarih yazımı yıllarca tapınma ile alay arasında sıkıştı. Wakeman bir müzisyenin beste ve performansı ciddiye alırken çevredeki imgelerin bir bölümünün komik olduğunu da kabul edebileceğini gösterir.
Yes'ten tekrar tekrar ayrılıp dönmeye dair de yararlı perspektif sunar. Kadro istikrarsızlığı sık sık grup üyelerinin anlaşamadığının kanıtı gibi yazılır; gerçekte kariyerler mali baskı, sağlık, sanatsal anlaşmazlık ve grubun neye dönüşmesi gerektiğine dair farklı fikirler içerir. Tekrar geri dönen üye, bazen grubun tarihini sürekli içeride kalmış birinden daha açık anlatabilir. Wakeman Yes'i iki konumdan da gördü.
Alan White'ın rolü film onu "Bruford'dan sonraki davulcu" diye ele almayı bıraktığında netleşiyor
White 1972'de, grup Close to the Edge'i turneye çıkarırken Bill Bruford'ın yerini alarak olağanüstü baskı altında Yes'e katıldı. Yesspeak zamanında üç on yıldır grubun davulcusuydu. Bu süre Bruford karşılaştırmasını tarihsel olarak ikincil kılmalıydı; yine de klasik Yes tartışmaları sık sık hâlâ bu karşıtlık etrafında örgütlenir. Film White'a repertuvarla kendi uzun ilişkisine sahip bir müzisyen olarak var olacağı alan verir.
Çalımı Tales from Topographic Oceans, Relayer, Going for the One, Drama, 90125 ve grubun çok sayıda sonraki aşamasına katkıda bulundu. Bu kayıtlar White'ın Bruford'ı taklit etmesini gerektirmez çünkü müziğin kendisi değişir. Belgesel böylece diskografi kısaltmalarının örtebildiği basit bir gerçeği geri getirir: White kalıcı bir yedek değildir. Yes'in canlı kimliğinin en uzun süre hizmet eden mimarlarından biri olmuştur.
Roger Daltrey garip anlatıcı olduğu için yararlı
Who'dan Roger Daltrey'i uzun Yes belgeselinin anlatıcısı seçmek kolayca pazarlama numarasına dönüşebilirdi. Grubun iç tarihine ait olmadan otorite sağlayacak kadar ünlüdür. Mesafe yararlıdır.
Daltrey aynı geniş Britanya rock kuşağındandır ama neredeyse zıt kamusal mitolojiyi temsil eder. Who saldırganlık, kısa erken single'lar, fiziksel sahne yıkımı ve rock opera biçimiyle; Yes ise karmaşık düzenleme, enstrümantal gösteri ve albüm yüzünü dolduran kompozisyonlarla özdeşleşti. Bu yüzden sesi onaylanmış tarihi okuyan Yes içinden biri gibi duyulmaz. Anlatım süreklilik sağlar, asıl öznel bakış açılarını grup üyeleri verir. Bu görev bölümü belgeselin grubun kendi efsanesini o kadar tamamen anlattığı ki dış çerçevenin kalmadığı resmî-film sorunundan kaçmasına yardım eder. Daltrey filmi nesnel yapmaz. Ona başka doku verir.
Çağdaş turne görüntüsü belgeseli yalnızca miras egzersizi olmaktan çıkarıyor
Aktif turne sırasında yapılan tarihin emeklilik sonrası retrospektife göre avantajı vardır. Grup müziğin hâlâ şimdiki zamanda çalıştığını kanıtlamak zorundadır.
Bu nedenle 2003 görüntüsü arşivi sürekli güncel performans, seyahat ve kulis materyaliyle keser. Müzisyenler daha yaşlıdır, bağlam değişmiştir ve seyirci Yes'i birkaç farklı dönemden tanımış insanları içerir.
Bu 35. yıldönümü kavramı çevresinde üretken gerilim yaratır. Yıldönümleri korumayı teşvik eder; turne fiziksel icra gerektirir. Onlarca yıl önce yazılmış bir parça hâlâ mevcut müzisyenlerin bedenleri, enstrümanları ve teknik sistemleriyle şimdi çalınmalıdır. Film tarihi kutlarken onu sürdürmek için gereken emeği açığa çıkarabilir. Bu, anlatıcının başarı listesini okuduğu eski albüm kapaklarından çok daha ilginçtir.
75 dakikalık sinema sürümü ile 169 dakikalık DVD aynı kurgu gibi ele alınmamalı
Yayın geçmişi önemli bir sürüm ayrımı içerir. Yaklaşık 75 dakika olarak yaygın kataloglanan belirgin biçimde kısaltılmış sürüm, 26 Ocak 2004'te Amerika Birleşik Devletleri'nde Yes'in canlı akustik performansını da içeren özel etkinliğin parçası olarak sinemada gösterildi. Genişletilmiş ev-video belgeseli 169 dakika sürer. Aradaki fark neredeyse ikinci bir uzun metrajlı film kadardır. Veritabanı yalnızca "runtime: 169 min" yazarsa dönemin sinema etkinliği anlatılarını yanlış tarif etme riski vardır; 75 dakika yazmak ise DVD'yi dramatik biçimde hatalı gösterir. İkisi de doğru olabilir çünkü farklı sunumları tarif eder. DVD ayrıca 2003 canlı setinin yalnızca ses sürümünü ekler; paket süresini belgesel süresinden yine farklı kılar. RetroForge için temiz yapı, açıkça tanımlanmış sinema ve genişletilmiş sürümleri bulunan tek belgesel projesidir.
Film klasik-üye hikâyesinin aynı biçimde tekrar edilemez hâle gelmesinden hemen önce yapıldı
2003'te Anderson, Howe, Squire, Wakeman ve White tek proje içinde oturup ortak tarihi konuşabilirken aynı zamanda onu sahnede icra etmeye devam ediyordu. Sonraki yıllar bu kesin yapıyı giderek zorlaştıracaktı.
Sağlık sorunları, ayrılıklar ve Squire'ın ölümü Yes'i kalıcı biçimde değiştirdi. Grubun farklı turne versiyonları ortaya çıktı ve meşruiyet tartışmaları geç dönem tarihinin parçası oldu. Bu Yesspeak'e gösterime girdiğinde sahip olmadığı duygusal ağırlık verir. Film kapanmakta olan bir pencereyi kaydettiğini bilmez. Uzun röportajları bu yüzden daha değerli olur, daha duygusal değil. Üyeler tamamlanmış çağın son tanıkları olarak değil çalışan müzisyenler olarak konuşur.
Yaklaşık üç saatlik Yes belgeseli bile seçici, bu yüzden Screening Room'un geri kalanıyla birlikte izlemek en mantıklısı
Genişletilmiş süre çok problemi çözer ama hepsini değil. Peter Banks, Tony Kaye, Bill Bruford, Patrick Moraz, Trevor Horn, Geoff Downes ve Trevor Rabin'in hepsi aktif 2003 kadrosuyla aynı derinliği alamaz; aksi hâlde proje diziye dönüşürdü. RetroForge dışarı doğru bağlantı kurabildiğinde bu sınırlama daha az ciddi olur.
Yessongs White'ın gruba yeni katıldığı 1972 sahne düzenini gösterir. Başka sanatçı belgeselleri ve albüm sayfaları 1980'ler dönüşümünü, Bruford'ın rolünü ve daha az ünlü dalları geri getirebilir. Yesspeak bütün tarih olmak zorunda değildir. Gerçek gücü beş müzisyene otuz beş yıl sonra Yes olmanın nasıl hissettirdiğini tarif edecek kadar zaman vermesidir.
İzleme ve koleksiyon notu
Ana ev-video eseri olarak 169 dakikalık genişletilmiş belgeseli kullanın. Yaklaşık 75 dakikalık ABD sinema etkinliği sürümünü ayrıca koruyun; çünkü ilgili canlı akustik etkinlikten önce gösterilen maddi olarak daha kısa bir sunumdu. DVD'deki yalnızca ses 2003 konseri ek içeriktir, belgesel süresinin parçası değildir.