Das Album
Auf einen Blick
- Künstler
- Blue Cheer
- Erschienen
- September 1970
- Album
- Fünftes Studioalbum
- Originaltitel
- Elf
- Label
- Philips PHS 600-347
- Produzenten
- Gary Yoder, Eric Albronda and Norman Mayell
Warum es wichtig ist
Die spätere Besetzung erweitert den Begriff von Schwere
The Original Human Being ist Blue Cheers fünftes Studioalbum und die erste vollständige LP mit Gary Yoder als Hauptgitarrist und Sänger. Dickie Peterson bleibt das einzige Mitglied von Vincebus Eruptum; Ralph Burns Kellogg und Norman Mayell setzen die Besetzung des selbstbetitelten vierten Albums fort. Alle elf Titel sind Originale von Bandmitgliedern oder engen Autorenpartnern, ohne eine Bearbeitung wie Summertime Blues, Satisfaction oder den Dylan-Song des Vorgängers. Yoder und Gary Grelecki schreiben fünf Songs gemeinsam und schaffen ein neues Autorenzentrum neben Petersons frühem Schreiben.
Kelloggs Keyboards erweitern sich zu Klavier, Orgel, Synthesizer und gelegentlichem Bass, während Mayell seiner Schlagzeugrolle Gitarre, Perkussion und Sitar hinzufügt. Babaji (Twilight Raga) ist ein Instrumental um Sitar und elektronische Keyboardfarbe statt um den üblichen Bluesrock-Rahmen. Bläserarrangements erscheinen auf ausgewählten Songs, besonders Good Times Are So Hard to Find, Love of a Woman und Preacher, ohne das ganze Album zu einem Horn-Rock-Projekt zu machen. Die Breite ist konkret dokumentiert: Das spätere Blue Cheer wird stärker arrangiert, eigenständig und multiinstrumental statt bloß leiser.
San Francisco, 1970
Gary Yoder tritt nach zwei Gasttiteln bei
Blue Cheer hatte 1969 mit Peterson als einzigem Originalmitglied beendet; Yoder gastierte auf dem ersten und letzten Titel des selbstbetitelten Albums. Bruce Stephens ging danach, Yoder trat neben Peterson, Kellogg und Mayell in die Hauptbesetzung ein. Das fünfte Album wurde in den Mercury Sound Studios West in San Francisco aufgenommen. Gary Yoder und Eric Albronda erhielten Produktionscredits, Mayell zusätzlich einen klar begrenzten Produzentencredit.
Mark Harman und George Horn nahmen auf; Russ Gary mischte und schnitt in den Wally Heider Studios. Philips veröffentlichte das Album im September 1970 als PHS 600-347, wobei BC #5 Teil der ursprünglichen Identität war. Die Originalseiten enthalten fünf Titel auf Seite eins und sechs auf Seite zwei.
Dieselben vier Hauptmusiker blieben für Oh! Pleasant Hope zusammen – ein seltener Moment der Besetzungsstabilität im frühen Katalog.
Die vier des fünften Albums
Peterson, Yoder, Kellogg und Mayell
Peterson dominiert Schreiben und Hauptstimmen nicht mehr, doch sein Bass und drei zentrale Gesangstitel bewahren eine klare Linie zur frühen Band. Yoder wird auf großen Teilen der Platte zum Frontmann und verbindet Mundharmonika und gehaltene Gitarre mit kontrollierterem Gesang. Kellogg liefert die harmonische Architektur und zwei gegensätzliche Songs: das längere Make Me Laugh und das kurze Tears By My Bed. Mayell wächst weit über das Schlagzeug hinaus; Babaji macht Sitar und Komposition zentral statt dekorativ.
Grelecki gehört trotz Koautorenschaft und Gestaltung nicht in die darbietende Besetzung. Albrondas Produzentenrolle setzt seine lange Verbindung zu Blue Cheer fort, ohne eine Rückkehr ans Schlagzeug zu bedeuten. Die zusätzlichen Bläser sind arrangementspezifisch und dürfen nicht über alle elf Titel verallgemeinert werden. Bruce Stephens und Paul Whaley erscheinen in manchen zusammengeführten Datenbanken, gehören aber nicht zur Hauptbesetzung des fünften Albums.
Erweiterter Hard Rock
Bläser, Keyboards, Sitar und ein schlankes Boogie-Fundament
Good Times Are So Hard to Find eröffnet mit treibender Orgel, Rhythmus und Bläsern und verwandelt Knappheit in Bewegung. Love of a Woman nutzt absteigende Bläserantworten und Petersons Bluesstimme für arrangierteren Druck. Make Me Laugh dehnt Kelloggs Song über keyboardgeführte Wechsel und vokale Spannung. Pilot gibt Yoders Stimme, Gitarre und Mundharmonika einen vorwärtsgerichteten Flugrahmen.
Babaji (Twilight Raga) beendet Seite eins als instrumentaler Sitar- und Synthesizer-Ausflug. Preacher beginnt Seite zwei mit Bläserpunkten und festem, öffentlichem Groove. Black Sun verdunkelt das Yoder-Grelecki-Vokabular zu kompaktem Hard Rock. Tears By My Bed reduziert den Maßstab für Kelloggs countrygefärbte Klage.
Man on the Run führt Peterson zu langsamem Blues und gehetzter Bewegung zurück. Sandwich lockert sich zum funkigsten langen Groove des Albums. Rest at Ease nutzt einen längeren absteigenden Schluss, um die Suche nach Bewegung in Entspannung zu verwandeln.
Titel für Titel
Elf Originale in einer Fünf-zu-sechs-Folge
Good Times Are So Hard to Find
Housman und Mayell eröffnen mit Knappheit, doch Orgel, Bläser und treibender Rhythmus verweigern Resignation. Yoders Hauptstimme behandelt gute Zeiten als etwas aktiv Gesuchtes; unter der polierten Oberfläche bleibt körperlicher Schwung.
Love of a Woman
Peterson schreibt und singt einen bluesbasierten Beziehungssong, der durch Bläserantworten verbreitert wird. Jede Vokalphrase erhält ein öffentliches Echo; private Abhängigkeit klingt größer, ohne die Verzerrungswand des frühen Trios zurückzubringen.
Make Me Laugh
Kelloggs Komposition macht Lachen zur Forderung statt zu spontaner Freude. Keyboards ordnen die fünfminütige Bewegung, während Petersons angespannte Stimme verhindert, dass Vergnügen zu leichter Entlastung wird.
Pilot
Grelecki und Yoder bewegen sich von bodennaher Schwierigkeit zum Flug. Mundharmonika und Gitarre schaffen Bewegung um Yoders Stimme; der Titel funktioniert als Rolle und Ausrichtung statt als detaillierte Fluggeschichte.
Babaji (Twilight Raga)
Mayells Instrumental beendet Seite eins außerhalb des üblichen Bluesrock-Vokabulars. Sitar, Perkussion und elektronische Keyboardfarbe machen Dämmerung zu einem allmählichen Atmosphärenwechsel, nicht zu einem exotischen Einschub in einem anderen Song.
Preacher
Seite zwei beginnt mit öffentlicher Autorität. Bläserakzente und fester Groove stützen Yoders Hauptstimme; das Schreiben von Grelecki und Yoder lässt die Kraft des Predigers hörbar, ohne seine Botschaft bestätigen zu müssen.
Black Sun
Ein vertrautes lebensspendendes Bild wird zum Widerspruch verdunkelt. Die Band antwortet mit kompaktem Hard Rock: Gitarre, Bass und Schlagzeug gewinnen nach dem breiteren Arrangement von Preacher wieder Kante, während Keyboards die Tiefe der späteren Besetzung erhalten.
Tears By My Bed
Kellogg verdichtet die Platte zu einer kurzen countrygefärbten Klage. Der ursprüngliche Philips-Titel verwendet By, spätere Kataloge oft In; unter dieser dokumentarischen Abweichung bleibt Einsamkeit das klare Zentrum.
Man on the Run
Petersons Originaltitel und Song bringen den Gejagten zurück, den manche Digitaldienste irrtümlich Man of the Sun nennen. Langsamer Blues, Mundharmonika und eine bewegte Gitarrenlinie machen Flucht ängstlich statt heroisch.
Sandwich
Der alltägliche Titel öffnet sich zu einem lockeren fünfminütigen Groove. Yoder und Grelecki stellen wörtliche Erklärung hinter Rhythmus zurück; Bass, Orgel, Schlagzeug und Gitarre machen das Zusammensetzen selbst zum Witz und zur Methode.
Rest at Ease
Die letzte Yoder-Grelecki-Komposition bietet die im Titel versprochene Entspannung nur allmählich. Eine längere Form und ein absteigender Schluss lassen Spannung stufenweise sinken und beenden das Programm mit kontrolliertem Rückzug.
Suche und Entspannung
Knappheit, Arbeit, Glaube, Dunkelheit, Flucht und Ruhe
Das Album ist keine Konzeptgeschichte, doch Knappheit und Suche verbinden Auftakt, Pilot, Flüchtigen und abschließende Ruhe. Gute Zeiten, Lachen und Liebe sind gewünschte Zustände statt sicherer Besitz. Pilot und Man on the Run zeigen Bewegung als gewählte Richtung und erzwungene Flucht. Preacher führt öffentliche Autorität ein, Black Sun macht ein universelles Symbol instabil.
Babaji platziert Kontemplation an der Grenze von Seite eins, ohne eine textliche Lehre zu liefern. Tears By My Bed macht Trauer nach dem öffentlichen Maßstab von Preacher privat und häuslich. Sandwich senkt symbolische Größe absichtlich und lässt gewöhnliche Zusammenstellung zum spielerischen Groove werden. Rest at Ease bewegt sich zum Schluss auf Ruhe zu und beantwortet die anfängliche Knappheit, ohne alle Konflikte für gelöst zu erklären.
Philips 347
BC #5 und der Anspruch des ursprünglichen Menschen
Die ursprüngliche US-Katalognummer lautet Philips PHS 600-347. Die Hülle verwendet BC #5 The Original Human Being und kennzeichnet damit Katalogposition und Titel. Gary Grelecki gestaltete, Desmond Strobel übernahm die Art Direction, Bruce Steinheimer und Yoder die Fotografie.
Fünf Titel stehen auf Seite eins, sechs auf Seite zwei; Babaji und Rest at Ease bilden gegensätzliche Enden. Das Originalprogramm druckt Tears By My Bed und Man On The Run. Spätere Digitalkataloge enthalten Übertragungsfehler wie Tears in My Bead und Man of the Sun; diese werden nicht als historische Haupttitel verwendet.
September 1970
September 1970: Platz 188 und ein schrumpfendes Publikum
The Original Human Being erschien im September 1970 als fünftes Studioalbum von Blue Cheer. Es erreichte Platz 188 der Billboard-Albumcharts und kehrte für kurze Zeit auf viel niedrigerem Niveau als die ersten drei Chartalben zurück. Elf Originale und polierte Produktion brachten keine große Single hervor.
Zeitgenössische Erwartungen an Blue Cheers frühe Extremität ließen Bläser, Country und Sitar leicht wie Identitätsverlust erscheinen. Rückblickende Kritiken bleiben über die Politur geteilt, nennen aber häufig Babaji, Man on the Run, Black Sun und Sandwich als Belege echter Bandbreite.
Das Hauptquartett blieb für Oh! Pleasant Hope zusammen, obwohl dieses Album weiter in Richtung Folk- und Countrytexturen ging.
BC #5
Ein poliertes fünftes Album ohne Sicherheitsnetz aus Coverversionen
Das Album dokumentiert Yoders vollständige Ankunft als Autor, Gitarrist, Mundharmonikaspieler, Produzent und Hauptsänger. Babaji gibt Mayell das deutlichste individuelle Kompositionsfenster des Katalogs und verhindert generischen Boogie. Kelloggs zwei Songs zeigen gegensätzliche Maßstäbe: lange keyboardgeführte Spannung und knappe Countrytraurigkeit. Petersons kleinerer Autorenanteil bedeutet keine Abwesenheit; Bass und drei Hauptstimmen bleiben zentral.
Die ausgewählten Bläser verbinden Blue Cheer mit breiterer Studiopraxis im San Francisco von 1970, ohne jeden Titel zu definieren. Das vollständig eigene Programm unterscheidet die Platte von allen vier Vorgängern, die mindestens eine Fremdkomposition enthielten. Die Wiederherstellung der Originaltitel zählt, weil aktuelle Metadaten einen Flüchtigen in eine Sonnenfigur und eine Bettklage in einen Tippfehler verwandeln können. Das Vermächtnis ist eine stabile spätere Band mit erweiterten Werkzeugen, die weiterhin hart, seltsam und unpoliert klingen kann.
Originalprogramm
Die Philips-Titel gegen digitale Fehler bewahren
Das Originalalbum enthält elf Titel. Babaji schließt Seite eins und ist instrumental. Rest at Ease ist das ursprüngliche Ende. Für das ursprüngliche Philips-Programm gilt Tears By My Bed.
Man on the Run verwenden, nicht den digitalen Fehler Man of the Sun. Alle elf Titel sind Eigenkompositionen. Yoder, Peterson, Kellogg und Mayell bilden die Hauptbesetzung. Bläser und Zusatzinstrumente bleiben auf dokumentierte Arrangements begrenzt.
Ein Hörweg
Von harten Zeiten durch die Dämmerung zur Ruhe gehen
- Mit harten Zeiten beginnen, die sich durch Bläser und Orgel bewegen.
- Petersons Blues bis zu Kelloggs längerer Forderung folgen.
- Pilot zum Dämmerungsinstrumental führen lassen.
- Mit Preacher neu beginnen und zu Black Sun verdunkeln.
- Die kurze Bettklage als Neustart nutzen.
- Dem Flüchtigen in den lockeren Sandwich-Groove folgen.
- Rest at Ease das Originalprogramm vollenden lassen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Titelliste, Credits und Rezension zu The Original Human Being — AllMusic
- Offizielles Digitalprogramm mit elf Titeln und Septemberdatum — Apple Music
- Offizielle Digitalcredits und Albumrezension — Qobuz
- Originalfolge und Titelschreibweisen von PHS 600-347 — Both Sides Now Philips discography
- Originales europäisches Philips-Programm — Recordsale archive
- Albumchartgeschichte von Blue Cheer — Billboard
- Blue-Cheer-Katalogchronologie — AllMusic