Płyta
W skrócie
- Artysta
- Blue Cheer
- Wydano
- Wrzesień 1970
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Philips PHS 600-347
- Producenci
- Gary Yoder, Eric Albronda and Norman Mayell
Dlaczego to ważne
Późniejszy skład wychodzi poza jedną definicję ciężaru
The Original Human Being jest piątym albumem studyjnym Blue Cheer i pierwszym pełnym longplayem z Garym Yoderem jako głównym gitarzystą i wokalistą. Dickie Peterson pozostaje jedynym członkiem z Vincebus Eruptum; Ralph Burns Kellogg i Norman Mayell kontynuują ze czwartego albumu zatytułowanego nazwą zespołu. Wszystkie jedenaście utworów to oryginały przypisane członkom lub bliskim współpracownikom autorskim, bez adaptacji odpowiadającej Summertime Blues, Satisfaction czy poprzedniemu coverowi Dylana. Yoder i Gary Grelecki wspólnie piszą pięć piosenek, dając albumowi nowe centrum autorskie odmienne od wczesnego pisarstwa Petersona.
Instrumentarium klawiszowe Kellogga rozszerza się o fortepian, organy, syntezator i okazjonalny bas, a Mayell dodaje gitarę, instrumenty perkusyjne i sitar do roli perkusisty. Babaji (Twilight Raga) jest instrumentalem zbudowanym wokół sitaru i barwy elektronicznych klawiszy zamiast standardowej blues-rockowej ramy zespołu. Aranżacje dęte pojawiają się w wybranych piosenkach, szczególnie Good Times Are So Hard to Find, Love of a Woman i Preacher, nie zmieniając całego albumu w projekt horn-rockowy. Płyta jest ważna, ponieważ jej szerokość jest konkretna i udokumentowana: późniejszy Blue Cheer staje się bardziej zaaranżowany, oryginalny i multiinstrumentalny, nie po prostu mniej głośny.
San Francisco, 1970
Gary Yoder dołącza po dwóch utworach gościnnych
Blue Cheer zakończył 1969 rok z Petersonem jako jedynym pierwotnym członkiem i Yoderem gościnnie w otwierającym i zamykającym utworze albumu zatytułowanego nazwą zespołu. Bruce Stephens następnie odszedł, a Yoder wszedł do głównego składu obok Petersona, Kellogga i Mayella. Piąty album nagrano w Mercury Sound Studios West w San Francisco. Gary Yoder i Eric Albronda otrzymują kredyty producenckie, a Mayell także jest wymieniony jako producent ściśle ograniczonej części projektu.
Mark Harman i George Horn realizowali nagrania; Russ Gary miksował i montował w Wally Heider Studios. Philips wydała album jako PHS 600-347 we wrześniu 1970 roku, z BC #5 nadrukowanym jako część pierwotnej tożsamości. Oryginalny podział umieszcza pięć utworów na pierwszej stronie i sześć na drugiej.
Ta sama czwórka głównych muzyków kontynuowała na Oh! Pleasant Hope, co było rzadkim momentem stabilności składu we wczesnym katalogu zespołu.
Czwórka piątego albumu
Peterson, Yoder, Kellogg i Mayell
Peterson nie dominuje już w pisarstwie ani wokalach prowadzących, lecz jego bas i trzy główne partie wokalne zachowują wyraźną linię do wczesnego zespołu. Yoder staje się głównym frontmanem na dużej części płyty, łącząc harmonijkę i podtrzymywaną gitarę z bardziej kontrolowanym stylem śpiewu. Kellogg zapewnia architekturę harmoniczną i wnosi dwie kontrastowe piosenki: dłuższą Make Me Laugh i krótką Tears By My Bed. Mayell wychodzi daleko poza perkusję; Babaji czyni jego sitar i rolę kompozytorską centralnymi, nie dekoracyjnymi.
Grelecki nie należy do składu wykonawczego tylko dlatego, że współtworzy piosenki i projektuje opakowanie. Rola producencka Albrondy kontynuuje jego długi związek z Blue Cheer, nie sugerując powrotu na stołek perkusisty. Dodatkowe instrumenty dęte są przypisane konkretnym aranżacjom; ich obecności w wybranych utworach nie należy uogólniać na wszystkie jedenaście. Bruce Stephens i Paul Whaley pojawiają się w niektórych zagregowanych bazach, lecz nie są członkami głównego składu piątego albumu.
Rozszerzony hard rock
Instrumenty dęte, klawisze, sitar i smukły fundament boogie
Good Times Are So Hard to Find otwiera napędzającymi organami, rytmem i instrumentami dętymi, zmieniając niedostatek w ruch. Love of a Woman używa opadających odpowiedzi dętych i bluesowego wokalu Petersona dla bardziej zaaranżowanego rodzaju presji. Make Me Laugh rozciąga piosenkę Kellogga przez zmiany prowadzone klawiszami i napięcie wokalne. Pilot daje głosowi, gitarze i harmonijce Yodera skierowaną naprzód ramę lotu.
Babaji (Twilight Raga) zamyka pierwszą stronę jako instrumentalne odejście sitaru i syntezatora. Preacher zaczyna drugą stronę dętą interpunkcją i mocnym groove’em publicznej przemowy. Black Sun przyciemnia słownictwo Yodera i Greleckiego przez zwarty hard rock. Tears By My Bed zmniejsza skalę dla zabarwionego country lamentu Kellogga.
Man on the Run przywraca Petersona powolnemu bluesowi i ruchowi ściganego. Sandwich rozluźnia się w najbardziej funkowy rozbudowany groove albumu. Rest at Ease używa dłuższego opadającego finału, by zmienić poszukiwanie ruchu przez program w uwolnienie.
Przewodnik po utworach
Jedenaście oryginałów w sekwencji pięć na sześć
Good Times Are So Hard to Find
Housman i Mayell otwierają niedostatkiem, lecz organy, instrumenty dęte i napędzający rytm odmawiają rezygnacji. Wokal prowadzący Yodera traktuje dobre czasy jako coś aktywnie poszukiwanego, ustanawiając wypolerowaną powierzchnię z fizycznym pędem pod spodem.
Love of a Woman
Peterson pisze i śpiewa opartą na bluesie piosenkę o relacji, poszerzoną odpowiedziami dętych. Aranżacja daje każdej frazie wokalnej publiczne echo, powiększając prywatną zależność bez przywracania ściany zniekształceń wczesnego tria.
Make Me Laugh
Kompozycja Kellogga zmienia śmiech w żądanie zamiast spontanicznej przyjemności. Klawisze organizują pięciominutowy ruch, a napięty wokal Petersona nie pozwala rozbawieniu stać się lekkim odprężeniem.
Pilot
Grelecki i Yoder przechodzą od trudności na poziomie ziemi ku lotowi. Harmonijka i gitara zapewniają ruch wokół głosu Yodera, a tytuł działa jako rola i orientacja, nie szczegółowa narracja lotnicza.
Babaji (Twilight Raga)
Instrumental Mayella zamyka pierwszą stronę poza zwykłym blues-rockowym słownictwem. Sitar, perkusjonalia i barwa elektronicznych klawiszy czynią zmierzch stopniową zmianą atmosfery, nie egzotycznym przerywnikiem doklejonym do innej piosenki.
Preacher
Druga strona zaczyna się od publicznego autorytetu. Akcenty dęte i mocny groove wspierają prowadzenie Yodera, a pisarstwo Greleckiego i Yodera pozostawia siłę kaznodziei słyszalną bez wymagania poparcia dla przekazu.
Black Sun
Znajomy życiodajny obraz zostaje przyciemniony w sprzeczność. Zespół odpowiada zwartym hard rockiem: gitara, bas i perkusja odzyskują ostrość po szerszej aranżacji Preacher, a klawisze zachowują głębię późniejszego składu.
Tears By My Bed
Kellogg ściska płytę w krótki lament zabarwiony country. Oryginalny tytuł Philips używa By, podczas gdy późniejsze katalogi często drukują In; samotność piosenki pozostaje wyraźnym centrum pod tą dokumentalną różnicą.
Man on the Run
Oryginalny tytuł i piosenka Petersona przywracają ściganą postać, którą niektóre późniejsze serwisy cyfrowe błędnie nazywają Man of the Sun. Powolny blues, harmonijka i ruchoma linia gitary czynią ucieczkę niespokojną, nie heroiczną.
Sandwich
Codzienny tytuł otwiera się w luźny pięciominutowy groove. Yoder i Grelecki podporządkowują dosłowne wyjaśnienie rytmowi, pozwalając basowi, organom, perkusji i gitarze uczynić samo składanie żartem i metodą muzyczną.
Rest at Ease
Finałowa kompozycja Yodera i Greleckiego oferuje uwolnienie obiecane tytułem tylko stopniowo. Dłuższa forma i opadające zakończenie pozwalają napięciu osiadać etapami, kończąc jedenastopiosenkowy program przez kontrolowane wycofanie.
Poszukiwanie i uwolnienie
Niedostatek, praca, wiara, ciemność, lot i odpoczynek
Album nie jest koncepcją narracyjną, lecz niedostatek i poszukiwanie łączą jego otwarcie, pilota, uciekiniera i finałowy odpoczynek. Dobre czasy, śmiech i miłość są stanami pożądanymi, nie pewnym posiadaniem. Pilot i Man on the Run przedstawiają ruch jako wybrany kierunek i wymuszoną ucieczkę. Preacher wprowadza publiczny autorytet, a Black Sun destabilizuje uniwersalny symbol.
Babaji umieszcza kontemplację na granicy pierwszej strony bez dostarczania lirycznej doktryny. Tears By My Bed czyni żal prywatnym i domowym po publicznej skali Preacher. Sandwich celowo obniża symboliczną wielkość, pozwalając zwyczajnemu składaniu stać się żartobliwym groove’em. Rest at Ease zamyka album ruchem ku spokojowi, odpowiadając na początkowy niedostatek bez twierdzenia, że każdy konflikt został rozwiązany.
Philips 347
BC #5 i deklaracja pierwotnego człowieka
Oryginalny amerykański numer katalogowy Philips to PHS 600-347. Okładka używa BC #5 The Original Human Being, wskazując zarówno pozycję katalogową, jak i tytuł. Gary Grelecki wniósł projekt, Desmond Strobel kierownictwo artystyczne, a Bruce Steinheimer i Yoder fotografie.
Pięć utworów wypełnia pierwszą stronę, a sześć drugą, z Babaji i Rest at Ease jako kontrastowymi zakończeniami. Oryginalny program Philips drukuje Tears By My Bed i Man On The Run. Późniejsze katalogi cyfrowe zawierają błędy transkrypcji, w tym Tears in My Bead i Man of the Sun; nie są one używane jako historyczne tytuły wzorcowe.
Wrzesień 1970
Wrzesień 1970: 188. miejsce i kurcząca się publiczność
The Original Human Being ukazał się we wrześniu 1970 roku jako piąty album studyjny Blue Cheer. Dotarł do 188. miejsca listy albumów Billboardu, przywracając zespół na listę na krótko i na znacznie niższym poziomie niż pierwsze trzy notowane longplaye. Jedenaście własnych kompozycji i dopracowana produkcja albumu nie przyniosły dużego singla.
Ówczesne oczekiwania związane z wczesną ekstremalnością Blue Cheer sprawiały, że elementy dęte, country i sitaru łatwo było błędnie odczytać jako utratę tożsamości. Recenzje retrospektywne pozostają podzielone wobec wypolerowania, lecz często wskazują Babaji, Man on the Run, Black Sun i Sandwich jako dowód prawdziwego zakresu.
Główny kwartet pozostał razem na Oh! Pleasant Hope, choć tamten album przesunął się dalej ku fakturom folku i country.
BC #5
Dopracowany piąty album bez zabezpieczenia w postaci coverów
Album dokumentuje pełne przybycie Yodera jako autora, gitarzysty, harmonijkarza, producenta i głównego wokalisty. Babaji daje Mayellowi najwyraźniejszy indywidualny pokaz kompozytorski w katalogu i nie pozwala albumowi opaść w ogólne boogie. Dwie piosenki Kellogga pokazują przeciwne skale: rozbudowane napięcie prowadzone klawiszami i zwięzły smutek country. Mniejszego udziału autorskiego Petersona nie należy mylić z nieobecnością; jego bas i trzy wykonania wokalu prowadzącego pozostają centralne.
Wybrane instrumenty dęte łączą Blue Cheer z szerszą praktyką studyjną San Francisco w 1970 roku, nie definiując każdego utworu. Program złożony wyłącznie z oryginałów odróżnia album od każdego z czterech poprzednich longplayów, które zawierały co najmniej jedną zewnętrzną kompozycję. Przywracanie pierwotnych tytułów ma znaczenie, ponieważ dzisiejsze metadane cyfrowe potrafią zmienić uciekiniera w postać słońca, a lament przy łóżku w literówkę. Jego dziedzictwem jest stabilny późniejszy zespół używający poszerzonych narzędzi, a wciąż zdolny do twardych, dziwnych i niewygładzonych chwil.
Oryginalny program
Zachowaj tytuły Philips wbrew błędom cyfrowym
Oryginalny album zawiera jedenaście utworów. Babaji zamyka pierwszą stronę i jest instrumentalny. Rest at Ease jest pierwotnym finałem. Dla oryginalnego programu Philips używaj Tears By My Bed.
Używaj Man on the Run, nie cyfrowego błędu Man of the Sun. Wszystkie jedenaście utworów to własne kompozycje. Yoder, Peterson, Kellogg i Mayell tworzą główny skład. Role dęte i dodatkowych instrumentów pozostają ograniczone do udokumentowanych aranżacji.
Ścieżka odsłuchu
Przejdź od ciężkich czasów przez zmierzch ku odpoczynkowi
- Zacznij od ciężkich czasów poruszanych przez dęte i organy.
- Podążaj za bluesem Petersona ku dłuższemu żądaniu Kellogga.
- Pozwól Pilot poprowadzić ku zmierzchowemu instrumentalowi.
- Zacznij ponownie od Preacher i pociemniej w Black Sun.
- Użyj krótkiego lamentu przy łóżku jako restartu.
- Podążaj za uciekinierem ku luźnemu groove’owi Sandwich.
- Pozwól Rest at Ease dopełnić oryginalny program.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Lista utworów The Original Human Being, kredyty i recenzja — AllMusic
- Oficjalny jedenastoutworowy program cyfrowy i wrześniowa data — Apple Music
- Oficjalne kredyty cyfrowe i recenzja albumu — Qobuz
- Oryginalna sekwencja PHS 600-347 i pisownia tytułów — Both Sides Now Philips discography
- Oryginalny europejski program Philips — Recordsale archive
- Historia albumów Blue Cheer na listach — Billboard
- Chronologia katalogu Blue Cheer — AllMusic