el récord
De un vistazo
- Artista
- Blue Cheer
- Publicado
- septiembre de 1970
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Once
- Sello
- Philips PHS 600-347
- Productores
- Gary Yoder, Eric Albronda y Norman Mayell
Por qué es importante
La última alineación se expande más allá de una definición de pesado.
The Original Human Being es el quinto álbum de estudio de Blue Cheer y el primer LP completo con Gary Yoder como guitarrista y vocalista principal. Dickie Peterson sigue siendo el único miembro de Vincebus Eruptum; Ralph Burns Kellogg y Norman Mayell continúan desde el cuarto álbum homónimo. Las once pistas son originales acreditadas a miembros o colaboradores cercanos en la escritura, sin ninguna adaptación equivalente a Summertime Blues, Satisfaction o la versión anterior de Dylan. Yoder y Gary Grelecki coescriben cinco canciones, lo que le da al álbum un nuevo centro de escritura distinto de la autoría inicial de Peterson.
Los teclados de Kellogg se amplían hasta incluir piano, órgano, sintetizador y ocasionalmente bajo, mientras que Mayell agrega guitarra, percusión y sitar a su rol de batería. Babaji (Twilight Raga) es un instrumental construido alrededor del color del sitar y del teclado electrónico en lugar del marco estándar de blues-rock de la banda. Los arreglos de trompeta aparecen en canciones seleccionadas, especialmente Good Times Are So Hard to Find, Love of a Woman y Preacher, sin convertir todo el álbum en un proyecto de trompeta-rock. El disco importa porque su amplitud es específica y está documentada: más tarde, Blue Cheer se vuelve más arreglado, original y multiinstrumental en lugar de simplemente menos ruidoso.
San Francisco, 1970
Gary Yoder se une después de dos temas invitados
Blue Cheer había terminado 1969 con Peterson como único miembro original y Yoder como invitado en las pistas de apertura y cierre del álbum homónimo. Bruce Stephens luego se fue y Yoder entró en la alineación principal junto a Peterson, Kellogg y Mayell. El quinto álbum fue grabado en Mercury Sound Studios West en San Francisco. Gary Yoder y Eric Albronda reciben créditos de producción, y Mayell también es acreditado como productor de una parte limitada del proyecto.
Mark Harman y George Horn diseñaron las grabaciones; Russ Gary mezcló y editó en Wally Heider Studios. Philips publicó el álbum como PHS 600-347 en septiembre de 1970, con BC #5 impreso como parte de su identidad original. La división lateral original coloca cinco pistas en el lado uno y seis en el lado dos.
Los mismos cuatro músicos principales continuaron en Oh! Pleasant Hope, un raro momento de estabilidad en la formación en el catálogo inicial de la banda.
El cuarto álbum del quinto
Peterson, Yoder, Kellogg y Mayell
Peterson ya no domina la escritura ni la voz principal, pero su bajo y tres características vocales principales conservan una línea distintiva con la banda inicial. Yoder se convierte en el líder principal durante gran parte del disco, uniendo la armónica y la guitarra sostenida a un estilo de canto más controlado. Kellogg proporciona la arquitectura armónica y aporta dos canciones contrastantes: la más larga Make Me Laugh y el corto Tears By My Bed. Mayell se expande mucho más allá de la batería; Babaji hace que su sitar y su papel compositivo sean centrales más que decorativos.
Grelecki no pertenece al elenco de artistas simplemente porque coescribe y diseña el paquete. El papel de productor de Albronda continúa su larga asociación con Blue Cheer sin implicar un regreso a la silla de tambor. Las bocinas adicionales son específicas del arreglo; su presencia en pistas seleccionadas no debe generalizarse en las once. Bruce Stephens y Paul Whaley aparecen en algunas bases de datos agregadas, pero no son miembros de la formación principal del quinto álbum.
Roca dura expandida
Trompetas, teclados, sitar y una base magra de boogie.
Good Times Are So Hard to Find comienza con un órgano impulsor, ritmo y trompetas, convirtiendo la escasez en movimiento. Love of a Woman utiliza respuestas de trompeta descendentes y la voz de blues de Peterson para un tipo de presión más arreglada. Make Me Laugh extiende la canción de Kellogg a través de cambios de teclado y tensión vocal. Pilot le da a la voz, la guitarra y la armónica de Yoder un marco de vuelo con visión de futuro.
Babaji (Twilight Raga) cierra la cara uno como una partida instrumental de sitar y sintetizador. Preacher comienza la segunda cara con puntuación de trompeta y un ritmo firme y dirigido al público. Black Sun oscurece el vocabulario de Yoder-Grelecki a través del hard rock compacto. Tears By My Bed reduce la escala del lamento con inflexión country de Kellogg.
Man on the Run devuelve a Peterson al blues lento y al movimiento perseguido. Sandwich se relaja en el ritmo extendido más funky del álbum. Rest at Ease utiliza un cierre descendente más largo para convertir la búsqueda de movimiento del programa en liberación.
Guía de seguimiento
Once originales en una secuencia de cinco/seis
Good Times Are So Hard to Find
Housman y Mayell abren con escasez, pero el órgano, los vientos y un ritmo contundente rechazan la resignación. La voz principal de Yoder trata los buenos momentos como algo que se persigue activamente, estableciendo una superficie pulida con impulso físico debajo.
Love of a Woman
Peterson escribe y canta una canción de relación basada en blues ampliada por respuestas de trompeta. El arreglo le da a cada frase vocal un eco público, haciendo que la dependencia privada suene más grande sin restaurar el muro de distorsión del trío inicial.
Make Me Laugh
La composición de Kellogg convierte la risa en exigencia más que en placer espontáneo. Los teclados organizan el movimiento de cinco minutos, mientras que la voz tensa de Peterson evita que la diversión se convierta en un ligero alivio.
Pilot
Grelecki y Yoder pasan de la dificultad a nivel del suelo al vuelo. La armónica y la guitarra proporcionan movimiento alrededor de la voz de Yoder, y el título funciona como un rol y una orientación en lugar de una narrativa detallada de la aviación.
Babaji (Twilight Raga)
El instrumental de Mayell cierra la cara uno fuera del vocabulario normal de blues-rock. El sitar, la percusión y el color del teclado electrónico hacen de Twilight un cambio gradual de atmósfera, no un interludio exótico pegado a otra canción.
Preacher
El segundo lado comienza con la autoridad pública. Los acentos de trompeta y un ritmo firme respaldan el liderazgo de Yoder, mientras que la escritura Grelecki-Yoder deja audible la fuerza del Preacher sin requerir respaldo del mensaje.
Black Sun
Una imagen familiar y dadora de vida se oscurece hasta convertirse en una contradicción. La banda responde con hard rock compacto: la guitarra, el bajo y la batería recuperan el filo después del arreglo más amplio de Preacher, mientras que los teclados conservan la profundidad de la formación posterior.
Tears By My Bed
Kellogg convierte el disco en un breve lamento con inflexión country. El título original de Philips utiliza «By», mientras que los catálogos posteriores suelen imprimir «In»; La soledad de la canción sigue siendo el centro claro detrás de esa variación documental.
Man on the Run
El título y la canción originales de Peterson restauran la figura perseguida que algunos servicios digitales posteriores etiquetan erróneamente como Man of the Sun. Blues lento, armónica y una línea de guitarra en movimiento hacen que el vuelo sea más ansioso que heroico.
Sandwich
El título cotidiano se abre con un ritmo suelto de cinco minutos. Yoder y Grelecki dejan la explicación literal en un segundo plano frente al ritmo, permitiendo que el bajo, el órgano, la batería y la guitarra hagan del montaje la broma y el método musical.
Rest at Ease
La composición final de Yoder-Grelecki ofrece la liberación prometida por el título sólo de forma gradual. Una forma más larga y un cierre descendente permitieron que la tensión se calmara por etapas, finalizando el programa de once canciones mediante una retirada controlada.
Buscar y liberar
Escasez, trabajo, creencia, oscuridad, huida y descanso.
El álbum no es un concepto narrativo, pero la escasez y la búsqueda conectan su apertura, Pilot, Man on the Run y descanso final. Los buenos momentos, la risa y el amor son estados deseados más que posesiones seguras. Pilot y Man on the Run presentan el movimiento como dirección elegida y escape forzado. Preacher introduce la autoridad pública, mientras que Black Sun vuelve inestable un símbolo universal.
Babaji sitúa la contemplación en el límite del lado uno sin proporcionar una doctrina lírica. Tears By My Bed hace que el dolor sea privado y doméstico después de la escala pública de Preacher. Sandwich reduce deliberadamente la grandeza simbólica, permitiendo que el montaje ordinario se convierta en un ritmo lúdico. Rest at Ease cierra el álbum avanzando hacia la calma, respondiendo a la escasez inicial sin afirmar que todos los conflictos están resueltos.
Philips 347
BC #5 y la afirmación del ser humano original
El número de catálogo original de Philips en EE. UU. es PHS 600-347. La portada utiliza BC #5 The Original Human Being, identificando tanto la posición del catálogo como el título. Gary Grelecki contribuyó con el diseño, Desmond Strobel con la dirección de arte y Bruce Steinheimer y Yoder con la fotografía.
Cinco pistas llenan el lado uno y seis el lado dos, con Babaji y Rest at Ease como finales contrastantes. El programa original de Philips imprime Tears By My Bed y Man On The Run. Los catálogos digitales posteriores contienen errores de transcripción, incluidos Tears in My Bead y Man of the Sun; esos no se utilizan como títulos maestros históricos.
septiembre de 1970
Septiembre de 1970: número 188 y una audiencia cada vez más reducida
The Original Human Being apareció en septiembre de 1970 como el quinto álbum de estudio de Blue Cheer. Alcanzó el puesto 188 en la lista de álbumes de Billboard, devolviendo a la banda a la lista por un corto período a un nivel mucho más bajo que sus primeros tres LP en las listas. Los once originales del álbum y su pulida producción no generaron un sencillo importante.
Las expectativas contemporáneas ligadas al extremo inicial de Blue Cheer hicieron que los elementos de la trompeta, el country y el sitar fueran fáciles de malinterpretar como una pérdida de identidad. Las revisiones retrospectivas siguen divididas sobre el pulido, pero a menudo identifican a Babaji, Man on the Run, Black Sun y Sandwich como evidencia de una variedad genuina.
El cuarteto principal permaneció unido durante Oh! Pleasant Hope, aunque ese álbum avanzó más hacia texturas folk y country.
antes de Cristo #5
Un quinto álbum pulido sin red de seguridad para la versión de portada
El álbum documenta la llegada completa de Yoder como escritor, guitarrista, armonicista, productor y cantante principal. Babaji le da a Mayell el escaparate compositivo individual más claro del catálogo y evita que el álbum colapse en un boogie genérico. Las dos canciones de Kellogg demuestran escalas opuestas: tensión extendida en el teclado y tristeza country concisa. La menor proporción de escritos de Peterson no debe confundirse con la ausencia; su bajo y tres actuaciones de voz principal siguen siendo fundamentales.
Los vientos seleccionados conectan Blue Cheer con la práctica más amplia de estudio de San Francisco de 1970 sin definir cada pista. El programa totalmente original distingue el álbum de cada uno de los cuatro LP anteriores, todos los cuales incluían al menos una composición externa. La restauración del título original es importante porque los metadatos digitales actuales pueden convertir a un Man on the Run en una figura solar y un lamento junto a la cama en un error tipográfico. Su legado es una banda posterior estable que utiliza herramientas ampliadas y al mismo tiempo es capaz de vivir momentos difíciles, extraños y sin pulir.
programa original
Preserva los títulos de Philips contra errores digitales
El álbum original contiene once pistas. Babaji cierra la cara uno y es instrumental. Rest at Ease es el final original. Utilice Tears By My Bed para el programa original de Philips.
Utilice Man on the Run, no el error digital Man of the Sun. Las once pistas son composiciones originales. Yoder, Peterson, Kellogg y Mayell forman la alineación principal. Las funciones de la bocina y de los instrumentos adicionales siguen estando sujetas a disposiciones documentadas.
Un camino de escucha
Pasar de tiempos difíciles a través del crepúsculo hacia el descanso
- Comienza con tiempos difíciles moviéndote por los vientos y el órgano.
- Siga el blues de Peterson hasta la demanda más larga de Kellogg.
- Deja que Pilot te guíe hacia el instrumento del crepúsculo.
- Reinicia con Preacher y oscurece hasta Black Sun.
- Utilice el breve lamento junto a la cama como reinicio.
- Sigue al Man on the Run hasta la ranura Sandwich suelta.
- Let Rest at Ease completa el programa original.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Lista de canciones, créditos y reseña de The Original Human Being — AllMusic
- Programa digital oficial de once temas y fecha de septiembre — Apple Music
- Créditos digitales oficiales y reseña del álbum — Qobuz
- Secuencia original de PHS 600-347 y ortografía del título — discografía de Philips de Both Sides Now
- Programa original europeo de Philips — Archivo Recordsale
- Historial de listas de álbumes de Blue Cheer — Billboard
- Cronología del catálogo de Blue Cheer — AllMusic