Derek Jarman schafft den ersten großen Punkfilm, indem er sich weigert, Punk zu schmeicheln
Ein über Punkkultur vermarkteter Film hätte leicht neue Bands, Kleidung und Jugendrebellion feiern können. Jubilee ist wütender.
Derek Jarman schickt Königin Elisabeth I. und ihren okkulten Berater John Dee vier Jahrhunderte weit in ein verfallendes zukünftiges Großbritannien voller gewalttätiger Banden, Polizeibrutalität, Medienmacht, zerbrechender Institutionen und Menschen, die Zerstörung zur Identität machen wollen. Criterion beschreibt den Film von 1978 als Mischung aus Geschichte, Fantasie, Satire, Wut, Mode und Philosophie; die moderne BFI-Ausgabe dauert 106 Minuten.
Die Besetzung ist voller Figuren, die den Film untrennbar mit Punk und benachbarten Kulturen verbinden: Jordan, Toyah Willcox, Adam Ant, Nell Campbell, Jayne County und andere. Brian Eno liefert Film- und Titelmusik; der Soundtrack enthält außerdem Bands der Szene. Jarman behandelt Punk dennoch als Beweismaterial und nicht als Erlösung. Er liebt die Energie genug, um sie auf die Leinwand zu bringen, und misstraut ihrer Lust an Selbstzerstörung genug, um sie furchteinflößend zu machen.
Königin Elisabeth I. betritt die Zukunft, weil das Silver Jubilee Jarman das perfekte historische Wortspiel liefert
Der Titel bezieht sich direkt auf die Jubiläumskultur um Königin Elisabeth II. im Jahr 1977. Jarman beginnt jedoch nicht mit der zeitgenössischen Monarchin, sondern holt Elisabeth I. in die Geschichte. Ihr okkulter Berater John Dee beschwört eine Vision der Zukunft, wodurch der Tudorhof zum Vergleichspunkt für das moderne Großbritannien wird. Das Mittel ist bewusst künstlich. Der Film fragt nicht, ob Elisabeth I. Punk realistisch verstehen würde. Er nutzt die Monarchie als lange historische Linie, an der nationale Mythen geprüft werden. Ein Land, das imperiale Kontinuität feiert, begegnet einem Bild seiner selbst als Unordnung, Ausbeutung und Spektakel. Die Vergangenheit korrigiert die Zukunft nicht. Sie muss sie nur ansehen.
Jenny Runacres Doppelrolle als Elisabeth I. und Bod lässt Autorität und Anarchie dasselbe Gesicht teilen
Jenny Runacre erscheint als Königin Elisabeth I. und als Bod, Anführerin der zukünftigen Bande. Diese Doppelbesetzung ist einer der schärfsten formalen Witze des Films. Monarchische Autorität und anarchische Gewalt scheinen Gegensätze; dieselbe Darstellerin verkörpert beide. Jarman muss nicht aussprechen, dass Macht sich in verschiedenen Kostümen reproduzieren kann. Das Gesicht erledigt die Arbeit. Bods Welt mag die offizielle Hierarchie ablehnen, entwickelt aber eigene Brutalität. Die Zukunft wird nicht frei, nur weil die alten Institutionen absurd wirken. Opposition kann das nachahmen, was sie hasst. Das ist eine der untröstlichsten Ideen von Jubilee.
Richard O'Briens John Dee verbindet Punk mit einer viel älteren britischen Tradition okkulten Spektakels
Richard O'Brien spielt Dr. John Dee, den historischen Mathematiker, Astrologen und Okkultisten am Hof Elisabeths I. Dadurch entsteht über einen Künstler, der bereits mit theatralischem Camp und sexueller Nonkonformität in The Rocky Horror Show verbunden ist, eine weitere kulturelle Brücke. Dee erlaubt Jarman, Geschichte als Ritual statt als schulische Rekonstruktion zu behandeln. Zeitreise funktioniert durch Magie; die Zukunft erscheint als Vision statt durch Science-Fiction-Maschinerie. Punk tritt so in eine britische Tradition aus Mystik, Festspiel und theatralischer Selbsterfindung ein, die viel älter ist als die Szene. Seine vermeintliche Neuheit wirkt wie ein weiteres unberechenbares Kostüm in einer langen nationalen Aufführung.
Jordans Amyl Nitrate verwandelt Modeidentität in intellektuelle Darbietung
Pamela Rooke, bekannt als Jordan, war durch die King's-Road-Szene um SEX und Seditionaries bereits zu einer der erkennbarsten Bildfiguren des Punk geworden. In Jubilee spielt sie Amyl Nitrate. Schon der Name macht Chemie zur Punkidentität. Amyl ist nicht bloß als berühmtes Gesicht aus einem Laden anwesend. Jarman nutzt ihre Fähigkeit, absichtlich künstlich zu erscheinen. Make-up, Kleidung und Pose werden zur Denkform. Das zählt, weil Punkgeschichten Bild und Ideologie häufig trennen, als seien Kleider oberflächliche Verpackung um die eigentliche Politik. Jarman versteht Mode als politische Sprache. Der Körper kann Respektabilität verweigern, bevor eine Figur etwas sagt.
Toyah Willcox erscheint vor ihrem eigenen Mainstreamdurchbruch und bewahrt einen Moment, in dem Punk und Theater sich noch unordentlich überschneiden
Toyah spielt Mad. Ihre spätere Plattenkarriere sollte sie zu einer weithin sichtbaren britischen Popfigur machen. 1978 war diese Zukunft noch nicht festgelegt. Sie gehört in eine Umgebung, in der Schauspiel, Punk, experimentelles Theater und Musik fortwährend einander kreuzen. Das ist ein weiterer Vorteil von Jubilee als zeitgenössischer Fiktion. Der Film fängt Künstler ein, bevor spätere Branchenkategorien fest werden. Eine Person kann Schauspielerin, Musikerin, Clubfigur und Szeneteilnehmerin sein, ohne eine einzige offizielle Marke zu benötigen. Die Besetzung wirkt beinahe wie eine Karte kultureller Möglichkeiten statt wie ein gewöhnliches Starensemble.
Adam Ants Kid ist wertvoll, weil er erscheint, bevor Adam and the Ants zu einem der größten britischen Popphänomene werden
Adam Ant spielt Kid, Adam and the Ants steuern Musik bei. Der Zeitpunkt ist außergewöhnlich. Späterer New-Wave- und Popruhm kann den Auftritt wie einen Prominentencameo aussehen lassen. 1978 steckt Adam noch in der instabilen Übergangsphase des Punk. Sein späterer Erfolg mit stark gestalteten Images, Videos und Popsingles verkörperte genau die Beziehung zwischen Rebellion und kommerziellen Medien, der Jubilee misstraut. Das macht den Film nicht zur persönlichen Prophezeiung über ihn, sondern das Archiv reicher. Der Künstler verändert sich weiter, nachdem Jarman aufhört zu filmen. Eine Figur bleibt fest, während die kulturelle Bedeutung des Schauspielers um sie herum wächst.
Jayne County verhindert, dass sich die geschlechtliche Nonkonformität des Punk auf spätere Modenostalgie reduzieren lässt
Jayne County and the Electric Chairs gehören zum Soundtrack und Punkmilieu des Films. Countys Anwesenheit ist wesentlich, weil die Herausforderung von Geschlechternormen im Punk nicht erst mit späterer akademischer Deutung begann. Überschreitung wurde bereits von Künstlern verkörpert, deren Leben gewöhnliche männlich-weibliche Rockkategorien überstieg. Hier wird die Unordnung von Jubilee historisch besonders wertvoll. Jarman ordnet die Besetzung nicht zu einer sauberen These über Repräsentation. Es erscheinen Menschen, die die soziale Welt schwerer normalisierbar machen. Das zukünftige Großbritannien mag gewalttätig und hässlich sein; seine Ränder enthalten Identitäten, die die respektable Vergangenheit öffentlich kaum benennen konnte.
Brian Enos Musik macht den Film fremder, indem sie sich weigert, Punkgitarren zum einzigen Klang des Punkbritanniens zu machen
Criterion nennt Eno für Film- und Titelmusik und bezeichnet sie als seine erste Originalfilmmusik. Das erweitert das musikalische Vokabular. Ein wörtlicher Punksoundtrack hätte jede Szene mit zeitgenössischen Bands füllen können. Eno bringt eine andere Geschichte ein: Roxy Music, Studioexperiment, Ambientdenken und elektronische Textur. Dadurch löst sich die emotionale Umgebung des Films von einem einfachen Kompilationsalbum. Punkbands können als sie selbst oder über Songs erscheinen; die Filmmusik kann anderswohin gehen. Das passt besonders zu Jarman, dessen Kino sich ebenso für Atmosphäre, Malerei und Ritual interessiert wie für genaue Szenedokumentation.
Das Soundtrackalbum ist wunderbar widersprüchlich, weil auch die Szene nie nur einen Klang besaß
Der Soundtrack versammelt Adam and the Ants, Wayne County and the Electric Chairs, Chelsea, die fiktiven Maneaters, Suzi Pinns und Eno. Diese Spannbreite verhindert, dass das Album wie ein einziges Genremanifest handelt. Punk steht neben Kunstmusik und theatralischer Neuinterpretation. Die Platte wird zum parallelen Kulturobjekt statt zur Tonabschrift des Films. Sie enthält zudem frühes Material von Adam and the Ants, das für Sammler bedeutsam ist. Das Album braucht daher eigene Veröffentlichungsmetadaten. Ein Soundtrack kann Szenegeschichte bewahren, auch wenn der Film das stärkere politische Argument bleibt.
Großunternehmen ersetzen in der Zukunft die alte Regierung, weil Jarman dem Konzern ebenso misstraut wie der Krone
Criterions Zusammenfassung hebt einen allmächtigen Medienmogul hervor. Der Autoritarismus der Zukunft kommt nicht nur durch formelle Regierung. Handel, Medien und Berühmtheit werden zu Kontrollsystemen. Deshalb altert Jubilee über den konkreten Punkmoment hinaus. Die Firmen ändern sich; die Vorstellung, private Medienmacht könne öffentliche Wünsche organisieren, bleibt vertraut. Jarmans Satire ist bewusst grob. Subtiler institutioneller Realismus würde nicht zu einer Welt passen, die bereits wie eine auf eine Clubwand gemalte Apokalypse funktioniert.
Punkgewalt erscheint oft genug als dumm, um Menschen zu verärgern, die eine Feier der Szene von Jarman erwarteten
Rückblicke des BFI halten fest, dass Jarman die Faszination des Punk für faschistische Bilder und die von ihm wahrgenommene kleinliche Gewalt kritisierte. Vivienne Westwood widersprach dem Film heftig und behauptete, er stelle Punk falsch dar. Dieser Streit ist historisch wichtig. Kein Filmemacher besitzt eine Szene, nur weil ihre Figuren in seiner Besetzung auftreten. Jarman liefert eine Deutung; Westwoods Wut beweist, dass andere Beteiligte sie ablehnten. Der Konflikt sollte nicht dadurch gelöst werden, eine Seite für richtig zu erklären. Punk war nie eine einheitliche Ideologie. Ein Film über die Szene wurde zu einem weiteren Streit innerhalb der Szene.
Die Frauen beherrschen genug von der Welt, dass die übliche männliche Punkmythologie ihr Zentrum verliert
Bod, Mad, Amyl Nitrate, Crabs, Chaos und weitere Frauen besetzen wichtige Positionen in der Zukunft des Films. Dadurch unterscheidet sich Jubilee von Punkgeschichten, die vor allem um Männerbands organisiert sind. Die Frauen erscheinen nicht als ein feministisches Kollektiv. Sie dürfen gewalttätig, egoistisch, intelligent, komisch oder zerstörerisch sein. Genau deshalb zählt die Besetzung. Repräsentation wird nützlicher, wenn Frauen ebenso Problem wie Lösung sein dürfen. Jarmans Zukunft verteilt moralische Reinheit nicht nach Randständigkeit. Jeder kann am Zusammenbruch teilnehmen.
Die Stadt ist so grau, dass Punkfarbe zu einer weiteren Art urbanen Graffitis wird
Das BFI beschreibt wiederholt das trostlose London des Films. Der Gegensatz zwischen verfallenen Straßen und aggressiv gestalteten Körpern ist zentral. Punkmode leuchtet stärker, weil die Umgebung farblos wirkt. Das macht Kostüm zum Teil des Stadtkinos. Die Figuren kleiden sich nicht bloß füreinander; sie markieren Raum. Eine beschädigte Stadt wird zum Hintergrund, vor dem Selbsterfindung zugleich heroisch und absurd erscheint. Kleidung kann die Stadt nicht reparieren, aber sich weigern, in ihr zu verschwinden.
Die BFI-Restaurierung zum vierzigsten Jubiläum behandelt billiges Punkkino als etwas, das institutionelle Sorgfalt bei der Bewahrung verdient
Die Dual-Format-Jubiläumsausgabe des BFI nutzt ein 2K-Remaster der ursprünglichen Kameranegative. Die Ironie ist reizvoll. Ein Film voller Anti-Establishment-Energie gelangt zur Bewahrung in eine der wichtigsten britischen Filminstitutionen. Das neutralisiert das Werk nicht, sondern zeigt den Zweck von Archiven. Institutionen können Angriffe auf Institutionen bewahren. Die Restaurierung korrigiert außerdem ein verbreitetes Problem billigen Kultkinos: Abgenutzte Kopien können beabsichtigte Hässlichkeit von schlechter Wiedergabe ununterscheidbar machen. Eine bessere Quelle zeigt, welcher Schmutz Jarman gehört.
*Jubilee* ist wichtig, weil der Film die Vorstellungskraft des Punk besser aufzeichnet als dessen Wirklichkeit
Der Film ist kein verlässlicher Beleg dafür, wie der Alltag eines durchschnittlichen Londoner Punks aussah. Das beabsichtigt er nie. Sein Wert liegt darin, wie ein Künstler die politischen und ästhetischen Möglichkeiten um Punk sah, als die Bewegung noch jung war. Dokumentarfilme bewahren Ereignisse; Fiktion bewahrt Ängste. Jarman fürchtete, Rebellion könne zur Mode, Mode zur Ware, Ware zur Kontrolle und antiautoritäre Energie zu einer weiteren Form von Dummheit werden. Diese Kette ist der Film.
Hinweis zum Ansehen und Sammeln
Die 106-minütige Präsentation von BFI und Criterion ist die kanonische Fassung. Die Dual-Format-Ausgabe des BFI zum vierzigsten Jubiläum verwendet ein 2K-Remaster der ursprünglichen Kameranegative. Das Soundtrackalbum bleibt getrennt, besonders wegen seines eigenen wertvollen frühen Materials von Adam and the Ants und Brian Eno.