El álbum
De un vistazo
- Artista
- Big Brother and the Holding Company
- Publicado
- agosto de 1971
- Álbum
- Cuarto álbum de estudio
- Pistas originales
- Diez
- Sello
- Columbia C 30738
- Productores
- Roscoe Segel y Roy Segal
Por qué es importante
Un segundo capítulo más integrado para la banda reconstruida
How Hard It Is demuestra que el Big Brother reformado estaba desarrollando, en lugar de limitarse a repetir, la fórmula de Be a Brother. Vuelve el mismo centro instrumental, pero los teclados y la voz de Mike Finnigan se vuelven más integrados en todo el programa. Sam Andrew sigue siendo guitarrista, cantante y escritor principal, mientras que Dave Getz va más allá de la batería y pasa a la percusión, la marimba, el piano y la composición. James Gurley continúa principalmente en el bajo, Peter Albin cruza los roles de guitarra y bajo y David Schallock suministra la guitarra solista y la composición final.
El disco abarca desde hard rock y cantos con inflexión soul hasta ritmo boogaloo, imágenes de escape hawaianas y una broma instrumental final sobre la armonía. Buried Alive in the Blues conecta a la banda con el repertorio Pearl de Nick Gravenites y Joplin sin pretender que las dos grabaciones sean intercambiables. Su número 157 en las listas fue modesto, pero el álbum documenta un grupo de trabajo coherente capaz de hacer una segunda declaración posterior al gran avance. Cierra el estudio inicial de Big Brother en Columbia antes de la ruptura de 1972, mientras que las reuniones posteriores significan que no debe ser mal etiquetado como el último álbum de estudio de la banda de todos los tiempos.
San Francisco, 1971
La programación de Be a Brother regresa a un estudio de San Francisco
Be a Brother había restablecido a Andrew, Albin, Gurley y Getz con Schallock, Gravenites, McDonald y un círculo de invitados más amplio. La continuación conservó la formación instrumental principal y utilizó a Finnigan como teclista y cantante recurrente. La grabación se concentró en Columbia Recording Studios en San Francisco en lugar de distribuirse en las múltiples instalaciones acreditadas en el álbum anterior. Roscoe Segel y Roy Segal produjeron; los créditos históricos utilizan ambas grafías de apellidos en esas formas distintas.
Roy Segal fue el ingeniero, con David Brown, George Engfer, George Horn y Mike Larner acreditados como grabadores. El programa contiene nueve canciones originales relacionadas con el grupo o colaboraciones y una canción externa de Ray Rivera, Gale Garnett y Walter Hirsch. Columbia publicó How Hard It Is como C 30738 en agosto de 1971. El grupo continuó hasta 1972 antes de que presiones internas y prácticas pusieran fin a esta fase de la banda.
Círculo de banda e invitados
Core Five, voz de órgano e invitados cuidadosamente asignados.
La guitarra y la voz de Andrew brindan continuidad en las diez pistas, pero sus coescrituras con Getz, Segel, Nudelman y Albin impiden que predomine un método de escritura. Getz es el silencioso motor de expansión del álbum: coautor de la canción principal, compositor de House on Fire y fuente de percusión afinada, piano y batería. Albin se mueve entre instrumentos de la familia de la guitarra y el bajo, ayudando a Shine On a alcanzar la forma más larga del álbum sin depender de una sola textura. El papel de bajo de Gurley es una inversión significativa de la identidad de guitarra gemela de Cheap Thrills y no debería reasignarse casualmente a la guitarra solista.
La interpretación principal de Schallock aparece en piezas seleccionadas, y su composición final le da la última palabra como escritor. El órgano, el piano y la voz de Finnigan amplían varias canciones, pero sigue siendo un músico adicional identificado en lugar de reemplazar el núcleo instrumental de cinco personas. El papel vocal de McDonald está específicamente vinculado a Black Widow Spider; El regreso de Gravenites está específicamente vinculado a Buried Alive in the Blues. Los créditos limitados de los invitados evitan que How Hard It Is sea descrito como una simple actuación de quinteto o como un montaje de estudio sin rostro.
Amplio rock americano
El hard rock se expande a través del soul, el boogaloo y una percusión inusual
How Hard It Is se abre con capas de voz, órgano y guitarra, convirtiendo la dificultad en un ritmo activo en lugar de un lamento lento. You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby utiliza una composición externa y una interacción de teclado y voz con inflexión soul para una confrontación directa. House on Fire combina la escritura de Getz con un movimiento rítmico urgente y un título que hace que el peligro doméstico sea inmediato. Black Widow Spider concentra fuzz, intercambio vocal e imágenes depredadoras en el rockero compacto más duro del lado.
Last Band en la cara uno nombra tanto la posición de la secuencia como la autoconciencia musical, y termina la cara con una breve despedida cómica. Nu Boogaloo Jam se reinicia mediante síncopa y un vocabulario de baile instrumental-social distinto de las canciones de presión del primer lado. Maui utiliza la distancia de la isla como alivio, iluminando el arreglo sin borrar la tensión del disco.
Shine On se expande más allá de los cinco minutos a través del órgano, la guitarra y un estímulo repetido que funciona como resistencia. Buried Alive in the Blues le da a la canción de Gravenites un ambiente de Big Brother con voz después de su aparición instrumental en Pearl. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio cierra con el juego de palabras de Schallock, haciendo de una figura musical un tema y una broma estructural.
Guía de seguimiento
Diez pistas con el corte lateral nombrado dentro del programa.
How Hard It Is
Getz y Andrew dificultan la propuesta inicial, pero la actuación se mueve en lugar de colapsar. La guitarra, el órgano y múltiples colores vocales convierten el reconocimiento en impulso; Las sencillas palabras del título establecen un disco relacionado con el trabajo, la supervivencia y la respuesta musical.
You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby
Ray Rivera, Gale Garnett y Walter Hirsch proporcionan la única composición exterior del álbum. Su acusación directa desplaza el tema de la lucha interna al discurso público, mientras que el teclado y la energía vocal asociados a Finnigan dan a la confrontación un marco de soul-rock.
House on Fire
Getz y Louis Rappaport convierten el peligro en una escena demasiado urgente para la abstracción. Los tambores avanzan bajo las agudas respuestas de la guitarra; la imagen de la casa hace que la crisis sea comunitaria porque todos los que están dentro deben reconocerla antes de que sea posible escapar.
Black Widow Spider
La canción compacta de Andrew utiliza la atracción depredadora como imagen central. La limitada contribución vocal de McDonald intensifica el intercambio, mientras que la guitarra fuzz y los acentos duros mantienen el deseo y la advertencia inseparables en lugar de presentar la figura como un peligro decorativo.
Last Band on Side One
Roscoe Segel y Andrew reconocen el LP físico dentro del título de la canción. La despedida breve libera presión a través de la autoconciencia, terminando la cara uno exactamente donde dice que lo hará y haciendo que el turno de grabación del oyente forme parte de la broma.
Nu Boogaloo Jam
Dan Nudelman y Andrew abren la cara dos con un reinicio centrado en el ritmo. La síncopa y el intercambio de conjuntos importan más que la historia; el nuevo reclamo de boogaloo indica adaptación, mientras que jam describe una conversación grupal controlada en lugar de una duración ilimitada.
Maui
Segel y Andrew reemplazan la crisis urbana con una distancia imaginada. Un arreglo más brillante hace de la isla un horizonte temporal, pero la forma compacta impide que el escape se convierta en una solución completa a las dificultades mencionadas al comienzo del álbum.
Shine On
Getz, Albin y Andrew construyen la pieza más larga en torno al estímulo repetido. El órgano y las guitarras amplían la forma gradualmente, permitiendo que el brillo signifique una presencia continua en lugar de un optimismo sin esfuerzo. El crédito de redacción grupal coincide con su resistencia colectiva.
Buried Alive in the Blues
La canción de Gravenites recibe un tratamiento vocal completo después de que Full Tilt Boogie Band la grabara instrumentalmente para Pearl. Big Brother se acerca a la imagen a través del peso y el testimonio; la conexión histórica profundiza la actuación pero no la convierte en una grabación de Joplin.
Promise Her Anything but Give Her Arpeggio
La composición de Schallock cierra el LP con un juego de palabras sobre el exceso romántico y la construcción musical. El arreglo permite que las notas estampadas transmitan la broma, poniendo fin a un disco sobre las dificultades a través del arte, el juego y una idea inconfundiblemente instrumental.
Presión y continuación
Dificultad, conversación, peligro, persistencia y autoconciencia musical.
How Hard It Is no tiene una trama continua, pero sus títulos forman una progresión desde la dificultad admitida hasta el peligro, el escape, la resistencia y el juego musical. La canción principal expresa las dificultades directamente, mientras que You've Been Talkin' 'Bout Me traslada la presión a la reputación y la acusación. House on Fire hace que la crisis sea arquitectónica e inmediata; Black Widow Spider lo hace atractivo e interpersonal. Last Band en la cara uno interrumpe esos peligros al admitir que el oyente está escuchando una secuencia de lp construida.
Nu Boogaloo Jam hace que el ritmo social sea la primera respuesta del segundo lado a la tensión. Maui imagina la liberación geográfica, pero Shine On reemplaza el escape con perseverancia dentro de las circunstancias actuales. Buried Alive in the Blues le da a la dificultad su género y metáfora corporal más profundos. El chiste del arpegio final no resuelve los problemas del álbum; termina valorando la invención musical como una forma de seguir trabajando a través de ellos.
Columbia 30738
Columbia 30738 y un título que admite la lucha
El número de catálogo original de Columbia en EE. UU. es C 30738. Dennis Nolan creó la obra de arte y es un diseñador relacionado con el primer paquete Mainstream del grupo. El título How Hard It Is hace pública la dificultad sin especificar una causa, permitiendo que coexistan significados personales, de banda y de la industria.
Cinco pistas ocupan cada lado, y Last Band en el lado uno marca explícitamente el límite del vinilo original. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio es el título final correcto; algunas bases de datos han introducido un Aquí para ella equivocado. Las ediciones posteriores de dos álbumes pueden colocar este programa directamente después de Be a Brother, pero su canción principal sigue siendo la apertura de un nuevo álbum en lugar de la pista once de un trabajo continuo.
El cuarto álbum
Agosto de 1971: número 157 en una lista de tres semanas
How Hard It Is apareció en agosto de 1971 como el cuarto álbum de estudio de Big Brother and the Holding Company. Alcanzó el puesto 157 en la lista de álbumes de Billboard y permaneció allí durante tres semanas. El resultado fue inferior al pico número 134 de Be a Brother y muy alejado de la escala comercial de la era Joplin.
Las críticas estuvieron divididas sobre el material, pero algunos reconocieron que la banda había desarrollado una identidad independiente de su ex cantante. El papel más amplio de Finnigan y las variadas asociaciones de escritores distinguen el disco de una simple continuación ensamblada a partir de restos. No siguió ningún otro álbum de estudio de Columbia antes de que el grupo se disolviera en 1972.
Antes de la primera ruptura
El último capítulo del estudio de Columbia antes de la división de 1972
El álbum es el relato de estudio más completo de la formación instrumental de Andrew-Albin-Gurley-Getz-Schallock. La escritura y los roles multiinstrumentales de Getz demuestran cuánto dependió la banda posterior de contribuciones más allá de sus guitarristas y cantantes más visibles. El órgano y la voz de Finnigan dan a varias pistas un centro de soul-rock que las separa de Cheap Thrills y del mosaico invitado más relajado de Be a Brother. Buried Alive in the Blues crea un respetuoso puente de catálogo con Pearl sin dejar de ser una interpretación distintiva de Big Brother.
El final lateral autorreferencial de la secuencia y el arpegio final revelan el humor como una herramienta compositiva, no simplemente como un alivio lírico. Su declive en las listas ayuda a explicar el final de la primera era de Columbia, pero no debe convertirse en una afirmación de que los músicos dejaron de desarrollarse. Las reuniones posteriores y el trabajo de estudio significan que es mejor llamar al álbum la declaración final del estudio antes de la ruptura de 1972, no el último álbum de la banda para siempre. Su legado es un grupo trabajador que amplía las formas del rock estadounidense en el momento exacto en que su espacio comercial se estaba reduciendo.
programa original
Conservar los cinco/cinco LP y el título final correcto.
El álbum original contiene diez pistas. La última banda en la cara uno cierra la cara uno. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio es el final original. Ella es correcta en el título final, no aquí.
El papel documentado de McDonald está limitado a Black Widow Spider. Gravenites regresa para Buried Alive in the Blues. Finnigan aparece en pistas seleccionadas en lugar de en todo el álbum. Las reuniones posteriores impiden una descripción del último álbum de estudio.
Un camino de escucha
Utilice el salto lateral nombrado, luego siga el ritmo en el arpegio.
- Comience con la dificultad admitida y siga la conversación pública sobre el peligro interno.
- Escuche a Black Widow Spider concentrar la amenaza del primer lado.
- Acepte la quinta pista corta como una instrucción para girar el lp.
- Reiniciar con ritmo bugalú en lugar de otra narrativa de crisis.
- Utilice Maui como distancia temporal antes del trabajo sostenido de Shine On.
- Compare Buried Alive in the Blues con Pearl solo después de escuchar su lugar aquí.
- Dejemos que el chiste del arpegio de Schallock cierre la secuencia de la era Columbia.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- How Hard It Is programa y reseña — AllMusic
- Programa oficial de diez temas de Columbia — Apple Music
- Secuencia digital oficial y duración — Amazon Music
- Secuencia de grupo de lanzamiento y registro de variante de título final — MusicBrainz
- Historia de la alineación posterior y límites de la era de Columbia — Big Brother and the Holding Company
- Créditos originales de C 30738 y registro de lanzamiento de Billboard — Documentación de Billboard y LP original
- Registro crítico retrospectivo — Robert Christgau