음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Big Brother and the Holding Company
- 발매
- 1971년 8월
- 앨범
- 네 번째 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 열 곡
- 레이블
- Columbia C 30738
- 프로듀서
- Roscoe Segel and Roy Segal
중요한 이유
재건된 밴드의 더 통합된 두 번째 장
How Hard It Is는 재결성된 Big Brother가 Be a Brother의 공식을 되풀이하는 데 그치지 않고 발전했음을 보여 줍니다. 같은 기악 중심이 돌아오지만 Mike Finnigan의 건반과 보컬은 프로그램 전반에 더 깊이 통합됩니다. Sam Andrew는 기타리스트와 가수, 주요 작곡가로 남고 Dave Getz는 드럼을 넘어 퍼커션과 마림바, 피아노, 작곡으로 나아갑니다. James Gurley는 주로 베이스를 이어 가고 Peter Albin은 기타와 베이스 역할을 오가며 David Schallock은 리드 기타와 마지막 곡을 제공합니다.
음반은 하드 록과 소울 색채의 노래에서 부갈루 리듬, 하와이식 탈출 이미지, 화성에 관한 마지막 기악 농담까지 폭넓게 움직입니다. Buried Alive in the Blues는 두 녹음이 서로 바뀔 수 있다고 가장하지 않으면서 밴드를 Nick Gravenites 및 Joplin의 Pearl 레퍼토리와 연결합니다. 차트 최고 157위는 소박했지만 앨범은 돌파 이후 두 번째 선언을 만들 수 있는 결속된 활동 그룹을 기록합니다. 1972년 해산 전 Big Brother의 첫 Columbia 스튜디오 행보를 닫지만 후대 재결합이 있으므로 영원한 마지막 스튜디오 앨범이라고 잘못 불러서는 안 됩니다.
샌프란시스코, 1971년
Be a Brother 라인업이 샌프란시스코의 한 스튜디오로 돌아오다
Be a Brother는 Andrew와 Albin, Gurley, Getz를 Schallock, Gravenites, McDonald 및 더 넓은 게스트진과 함께 다시 세웠습니다. 후속작은 핵심 기악 라인업을 유지하고 Finnigan을 반복해서 등장하는 건반 연주자이자 가수로 기용했습니다. 녹음은 전작처럼 여러 시설에 흩어지지 않고 샌프란시스코 Columbia Recording Studios에 집중됐습니다. Roscoe Segel과 Roy Segal이 프로듀싱했으며 역사적 크레딧은 두 가지 성 표기를 각각 사용합니다.
Roy Segal이 엔지니어링했고 David Brown과 George Engfer, George Horn, Mike Larner가 레코디스트로 표기됐습니다. 프로그램에는 그룹 및 협력자 오리지널 아홉 곡과 Ray Rivera, Gale Garnett, Walter Hirsch의 외부 곡 한 편이 있습니다. Columbia는 1971년 8월 How Hard It Is를 C 30738로 발매했습니다. 그룹은 내부적·실무적 압력으로 이 시기가 끝날 때까지 1972년에도 활동했습니다.
밴드와 게스트진
핵심 5인조와 오르간 목소리, 세심하게 배정된 게스트
Andrew의 기타와 목소리는 열 트랙 전체에 연속성을 주지만 Getz와 Segel, Nudelman, Albin과의 공동 작곡은 한 가지 방식이 지배하지 못하게 합니다. Getz는 앨범의 조용한 확장 엔진입니다. 타이틀곡 공동 작곡가이자 House on Fire의 작곡가이며 드럼뿐 아니라 음정 있는 퍼커션과 피아노를 제공합니다. Albin은 기타 계열 악기와 베이스 사이를 오가며 Shine On이 단일 질감에 의존하지 않고 앨범 최장 형식에 이르게 합니다. Gurley의 베이스 역할은 Cheap Thrills의 2기타 정체성을 의미 있게 뒤집으며 그를 무심코 리드 기타로 재배정해서는 안 됩니다.
Schallock의 리드 연주는 일부 곡에 등장하고 마지막 작곡은 그에게 작곡가로서 최종 발언권을 줍니다. Finnigan의 오르간과 피아노, 보컬은 여러 곡을 넓히지만 5인조 기악 핵심을 대체하지 않고 이름이 명시된 추가 음악가로 남습니다. McDonald의 보컬 역할은 Black Widow Spider, Gravenites의 복귀는 Buried Alive in the Blues에 구체적으로 묶입니다. 한정된 게스트 크레딧은 How Hard It Is를 단순한 5인조 연주나 얼굴 없는 스튜디오 집합 어느 쪽으로도 묘사하지 못하게 합니다.
폭넓은 아메리칸 록
하드 록이 소울과 부갈루, 이색 퍼커션으로 넓어지다
How Hard It Is는 겹친 목소리와 오르간, 기타로 열려 고난을 느린 탄식이 아니라 능동적 그루브로 바꿉니다. You’ve Been Talkin’ ’Bout Me, Baby는 외부 작곡과 소울 색채의 보컬·건반 상호작용으로 직접 맞섭니다. House on Fire는 Getz의 작곡을 다급한 리듬 움직임 및 가정의 위험을 즉각적으로 만드는 제목과 결합합니다. Black Widow Spider는 퍼즈와 보컬 교환, 포식자 이미지를 1면에서 가장 거친 압축 록 곡에 모읍니다.
Last Band on Side One은 순서상의 위치와 음악적 자기 인식을 함께 이름 붙여 짧고 익살스러운 작별로 1면을 끝냅니다. Nu Boogaloo Jam은 1면의 압박 노래들과 다른 싱코페이션 및 기악·사회적 춤 어휘로 재시작합니다. Maui는 섬의 거리를 안도감으로 사용해 음반의 긴장을 지우지 않으면서 편곡을 밝힙니다.
Shine On은 오르간과 기타, 인내로 기능하는 반복적 격려를 통해 5분을 넘게 확장됩니다. Buried Alive in the Blues는 Pearl에서 기악곡으로 등장한 뒤 Gravenites의 곡에 보컬이 있는 Big Brother 환경을 줍니다. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio는 Schallock의 말장난으로 닫으며 음악적 형상을 주제이자 구조적 농담으로 만듭니다.
트랙 가이드
프로그램 안에 면 전환을 이름 붙인 열 트랙
How Hard It Is
Getz와 Andrew는 고난을 첫 명제로 삼지만 연주는 무너지지 않고 움직입니다. 기타와 오르간, 여러 보컬 색채가 인식을 추진력으로 바꾸며 제목의 평이한 말은 일과 생존, 음악적 응답에 관심을 둔 음반을 세웁니다.
You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby
Ray Rivera와 Gale Garnett, Walter Hirsch가 앨범 유일의 외부 곡을 제공합니다. 직접적인 비난은 주제를 내적 투쟁에서 공개 발언으로 옮기고 Finnigan과 연결된 건반·보컬 에너지는 대립에 소울 록 틀을 줍니다.
House on Fire
Getz와 Louis Rappaport는 위험을 추상화하기에는 너무 다급한 장면으로 바꿉니다. 날카로운 기타 응답 아래 드럼이 앞으로 밀고, 집의 이미지는 탈출 전에 안의 모두가 알아차려야 하므로 위기를 공동체적으로 만듭니다.
Black Widow Spider
Andrew의 압축된 곡은 포식적 매력을 중심 이미지로 사용합니다. McDonald의 한정된 보컬 참여는 교환을 강화하고 퍼즈 기타와 강한 악센트는 인물을 장식적 위험으로 만들지 않고 욕망과 경고를 분리할 수 없게 합니다.
Last Band on Side One
Roscoe Segel과 Andrew는 곡 제목 안에서 물리적 LP를 인정합니다. 짧은 작별은 자기 인식으로 압력을 풀고 예고한 바로 그곳에서 1면을 끝내 청자가 음반을 뒤집는 행동을 농담의 일부로 만듭니다.
Nu Boogaloo Jam
Dan Nudelman과 Andrew는 그루브 중심의 재설정으로 2면을 엽니다. 이야기보다 싱코페이션과 앙상블 교환이 중요합니다. 새로운 부갈루라는 선언은 적응을 알리고 jam은 무제한 길이가 아니라 통제된 그룹 대화를 뜻합니다.
Maui
Segel과 Andrew는 도시의 위기를 상상 속 거리로 바꿉니다. 더 밝은 편곡은 섬을 임시 지평선으로 만들지만 압축된 형식은 탈출이 앨범 첫머리에 이름 붙인 고난의 완전한 해법이 되지 못하게 합니다.
Shine On
Getz와 Albin, Andrew는 반복되는 격려 주위에 가장 긴 곡을 세웁니다. 오르간과 기타가 형식을 점차 넓혀 shine이 손쉬운 낙관보다 지속적인 존재를 뜻하게 합니다. 그룹 공동 작곡 크레딧은 집단적 인내와 맞습니다.
Buried Alive in the Blues
Gravenites의 곡은 Full Tilt Boogie Band가 Pearl을 위해 기악으로 녹음한 뒤 완전한 보컬 처리를 받습니다. Big Brother는 무게와 증언으로 이미지에 접근하며 역사적 연결은 연주를 깊게 하지만 Joplin 녹음으로 바꾸지는 않습니다.
Promise Her Anything but Give Her Arpeggio
Schallock의 곡은 낭만적 과잉과 음악적 구조에 관한 말장난으로 LP를 닫습니다. 편곡은 패턴화된 음이 농담을 운반하게 해 기교와 놀이, 분명한 기악적 아이디어로 고난에 관한 음반을 끝냅니다.
압박과 지속
고난과 말, 위험, 끈기와 음악적 자기 인식
How Hard It Is에는 연속된 줄거리가 없지만 제목들은 인정한 어려움에서 위험과 탈출, 인내, 음악적 놀이로 이어지는 진행을 만듭니다. 타이틀곡은 고난을 직접 말하고 You’ve Been Talkin’ ’Bout Me는 압박을 평판과 비난으로 옮깁니다. House on Fire는 위기를 건축적이고 즉각적으로, Black Widow Spider는 매혹적이고 대인 관계적으로 만듭니다. Last Band on Side One은 청자가 구성된 LP 순서를 듣고 있음을 인정해 그 위험들을 끊습니다.
Nu Boogaloo Jam은 사회적 리듬을 긴장에 대한 2면의 첫 답으로 만듭니다. Maui는 지리적 해방을 상상하지만 Shine On은 탈출을 현재 상황 안의 끈기로 바꿉니다. Buried Alive in the Blues는 고난에 가장 깊은 장르적·신체적 은유를 줍니다. 마지막 아르페지오 농담은 앨범의 문제를 해결하지 않고 이를 계속 헤쳐 가는 방법으로 음악적 발명을 중시하며 끝납니다.
Columbia 30738
투쟁을 인정하는 제목과 Columbia 30738
미국 오리지널 Columbia 카탈로그 번호는 C 30738입니다. 그룹의 첫 Mainstream 패키지와 연결된 디자이너 Dennis Nolan이 아트워크를 만들었습니다. How Hard It Is라는 제목은 한 가지 원인을 특정하지 않고 어려움을 공개해 개인과 밴드, 산업의 의미가 공존하게 합니다.
각 면에 다섯 트랙이 있고 Last Band on Side One이 원래 바이닐 경계를 명시합니다. 올바른 마지막 제목은 Promise Her Anything but Give Her Arpeggio이며 일부 데이터베이스는 Her를 Here로 잘못 바꿨습니다. 후대 2앨범판은 이 프로그램을 Be a Brother 바로 뒤에 둘 수 있지만 타이틀곡은 하나의 연속 작품 중 11번 트랙이 아니라 새 앨범의 오프닝으로 남습니다.
네 번째 앨범
1971년 8월, 3주 차트에서 157위
How Hard It Is는 1971년 8월 Big Brother and the Holding Company의 네 번째 스튜디오 앨범으로 나왔습니다. Billboard 앨범 차트 157위에 올라 3주간 머물렀습니다. 성적은 Be a Brother의 최고 134위보다 낮고 Joplin 시기의 상업적 규모와는 크게 달랐습니다.
평가는 소재를 두고 갈렸지만 일부는 밴드가 이전 가수와 독립된 정체성을 발전시켰다고 인정했습니다. Finnigan의 더 넓은 역할과 다양한 작곡 협업은 음반을 남은 재료로 조립한 단순한 후속편과 구별합니다. 그룹이 1972년 해산하기 전 더 이상의 Columbia 스튜디오 앨범은 나오지 않았습니다.
첫 해산 이전
1972년 분열 전 마지막 Columbia 스튜디오 장
앨범은 Andrew–Albin–Gurley–Getz–Schallock 기악 라인업을 가장 온전히 담은 스튜디오 기록입니다. Getz의 작곡과 멀티 악기 역할은 후기 밴드가 가장 눈에 띄는 기타리스트와 가수 너머의 기여에 얼마나 의존했는지 보여 줍니다. Finnigan의 오르간과 목소리는 여러 트랙에 Cheap Thrills 및 Be a Brother의 느슨한 게스트 모자이크와 구별되는 소울 록 중심을 줍니다. Buried Alive in the Blues는 고유한 Big Brother 연주로 남으면서 Pearl과 정중한 카탈로그 다리를 놓습니다.
순서가 자기 자신을 언급하는 면 끝과 아르페지오 피날레는 유머를 단순한 가사적 완화가 아니라 작곡 도구로 드러냅니다. 차트 하락은 첫 Columbia 시대의 끝을 설명하지만 음악가들이 발전을 멈췄다는 주장으로 바꿔서는 안 됩니다. 후대 재결합과 스튜디오 작업 때문에 이 앨범은 밴드의 영원한 마지막이 아니라 1972년 해산 전 마지막 스튜디오 선언이라고 부르는 편이 정확합니다. 유산은 상업적 공간이 좁아지던 바로 그때 아메리칸 록 형식을 넓힌 부지런한 그룹입니다.
오리지널 프로그램
양면 다섯 곡씩의 LP와 올바른 마지막 제목 보존하기
오리지널 앨범에는 열 트랙이 있습니다. Last Band on Side One이 1면을 닫고 Promise Her Anything but Give Her Arpeggio가 원래 결말입니다. 마지막 제목은 Here가 아니라 Her가 맞습니다.
기록으로 확인된 McDonald의 역할은 Black Widow Spider에 한정됩니다. Gravenites는 Buried Alive in the Blues로 돌아오고 Finnigan은 앨범 전체가 아니라 일부 트랙에 등장합니다. 후대 재결합 때문에 영원한 마지막 스튜디오 앨범이라는 설명은 맞지 않습니다.
감상 경로
이름 붙은 면 전환 뒤 그루브에서 아르페지오까지 따라가기
- 인정한 어려움에서 시작해 공개 발언을 따라 가정의 위험으로 들어가세요.
- Black Widow Spider가 1면의 위협을 응축하는 방식을 들으세요.
- 짧은 다섯 번째 트랙을 LP를 뒤집으라는 지시로 받아들이세요.
- 또 다른 위기 서사 대신 부갈루 리듬으로 다시 시작하세요.
- Shine On의 지속적인 작업 전 Maui를 잠시 거리를 두는 곡으로 사용하세요.
- 여기서의 위치를 들은 뒤에만 Buried Alive in the Blues를 Pearl과 비교하세요.
- Schallock의 아르페지오 농담이 Columbia 시기 순서를 닫게 두세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- How Hard It Is 프로그램과 리뷰 — AllMusic
- 공식 10트랙 Columbia 프로그램 — Apple Music
- 공식 디지털 순서와 재생 시간 — Amazon Music
- 발매 그룹 순서와 마지막 제목 변형 기록 — MusicBrainz
- 후기 라인업 역사와 Columbia 시기 경계 — Big Brother and the Holding Company
- 오리지널 C 30738 크레딧과 Billboard 발매 기록 — Billboard 및 오리지널 LP 자료
- 후대 비평 기록 — Robert Christgau