Płyta
W skrócie
- Artysta
- Big Brother and the Holding Company
- Wydano
- Sierpień 1971
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Columbia C 30738
- Producenci
- Roscoe Segel i Roy Segal
Dlaczego to ważne
Bardziej zintegrowany drugi rozdział odbudowanego zespołu
How Hard It Is pokazuje, że reaktywowany Big Brother rozwijał się, zamiast jedynie powtarzać formułę Be a Brother. Wraca ten sam instrumentalny rdzeń, lecz klawisze i wokal Mike’a Finnigana są pełniej zintegrowane z całym programem. Sam Andrew pozostaje gitarzystą, wokalistą i głównym autorem, a Dave Getz wychodzi poza perkusję ku instrumentom perkusyjnym, marimbie, fortepianowi i kompozycji. James Gurley nadal gra przede wszystkim na basie, Peter Albin przechodzi między rolami gitarowymi i basowymi, a David Schallock zapewnia gitarę prowadzącą oraz kompozycję finałową.
Płyta rozciąga się od hard rocka i śpiewu zabarwionego soulem po rytm boogaloo, obrazy hawajskiej ucieczki i zamykający instrumentalny żart o harmonii. Buried Alive in the Blues łączy zespół z Nickiem Gravenitesem i repertuarem Pearl Joplin, nie udając, że oba nagrania są wymienne. Szczyt na 157. miejscu listy był skromny, lecz album dokumentuje spójną grupę roboczą zdolną do drugiej deklaracji po przełomie. Zamyka pierwszy studyjny okres Big Brother dla Columbia przed rozpadem w 1972 roku, a późniejsze powroty oznaczają, że nie należy błędnie nazywać go ostatnim albumem studyjnym zespołu po wsze czasy.
San Francisco, 1971
Skład Be a Brother wraca do jednego studia w San Francisco
Be a Brother ponownie połączył Andrew, Albina, Gurleya i Getza ze Schallockiem, Gravenitesem, McDonald i szerszym kręgiem gości. Następca zachował podstawowy skład instrumentalny i regularnie korzystał z Finnigana jako klawiszowca i wokalisty. Nagrania skupiono w Columbia Recording Studios w San Francisco, zamiast rozpraszać je między licznymi obiektami wymienionymi przy poprzednim albumie. Producentami byli Roscoe Segel i Roy Segal; historyczne kredyty używają obu odmiennych pisowni nazwiska.
Roy Segal odpowiadał za realizację, a David Brown, George Engfer, George Horn i Mike Larner zostali wymienieni jako realizatorzy nagrań. Program zawiera dziewięć oryginałów związanych z zespołem lub współpracownikami oraz jedną zewnętrzną piosenkę Raya Rivery, Gale Garnett i Waltera Hirscha. Columbia wydała How Hard It Is jako C 30738 w sierpniu 1971 roku. Grupa działała jeszcze w 1972, zanim presje wewnętrzne i praktyczne zakończyły ten etap zespołu.
Zespół i krąg gości
Podstawowa piątka, głos organów i starannie przypisani goście
Gitara i głos Andrew zapewniają ciągłość we wszystkich dziesięciu utworach, lecz współautorstwo z Getzem, Segelem, Nudelmanem i Albinem nie pozwala zdominować albumu jednej metodzie pisania. Getz jest cichym motorem poszerzania płyty: współautorem utworu tytułowego, kompozytorem House on Fire oraz źródłem strojonych instrumentów perkusyjnych i fortepianu, obok perkusji. Albin przechodzi między instrumentami z rodziny gitar i basem, pomagając Shine On osiągnąć najdłuższą formę albumu bez zależności od jednej faktury. Basowa rola Gurleya stanowi znaczące odwrócenie dwugitarowej tożsamości Cheap Thrills i nie powinna być swobodnie przepisywana na gitarę prowadzącą.
Gra prowadząca Schallocka pojawia się w wybranych utworach, a jego kompozycja finałowa daje mu ostatnie słowo jako autorowi. Organy, fortepian i wokal Finnigana poszerzają kilka piosenek, lecz pozostaje on wskazanym muzykiem dodatkowym, nie zastępuje pięcioosobowego rdzenia instrumentalnego. Rola wokalna McDonald jest ściśle związana z Black Widow Spider; powrót Gravenitesa — z Buried Alive in the Blues. Ograniczone kredyty gościnne nie pozwalają opisywać How Hard It Is ani jako prostego występu kwintetu, ani jako bezosobowego zgromadzenia studyjnego.
Szeroko pojęty amerykański rock
Hard rock poszerzony przez soul, boogaloo i nietypową perkusję
How Hard It Is otwiera się warstwami głosu, organów i gitary, zmieniając trudność w aktywny groove zamiast powolnego lamentu. You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby wykorzystuje zewnętrzną kompozycję oraz soulową grę wokalu z klawiszami do bezpośredniej konfrontacji. House on Fire łączy pisarstwo Getza z naglącym ruchem rytmicznym i tytułem, który czyni domowe niebezpieczeństwo natychmiastowym. Black Widow Spider skupia fuzz, wymianę wokalną i drapieżne obrazy w najmocniejszym zwartym rockerze strony.
Last Band on Side One nazywa zarazem pozycję w sekwencji i muzyczną samoświadomość, kończąc stronę krótkim komicznym pożegnaniem. Nu Boogaloo Jam rusza ponownie poprzez synkopę i instrumentalno-społeczny język tańca odmienny od piosenek presji na pierwszej stronie. Maui używa wyspiarskiej odległości jako ulgi, rozjaśniając aranżację bez wymazywania napięcia płyty.
Shine On rozrasta się ponad pięć minut dzięki organom, gitarze i powtarzanemu wsparciu działającemu jako wytrwałość. Buried Alive in the Blues nadaje piosence Gravenitesa wokalną oprawę Big Brother po jej instrumentalnym występie na Pearl. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio zamyka gra słów Schallocka, czyniąc figurę muzyczną zarazem tematem i żartem konstrukcyjnym.
Przewodnik po utworach
Dziesięć utworów ze zmianą strony nazwaną wewnątrz programu
How Hard It Is
Getz i Andrew czynią trudność tezą otwarcia, lecz wykonanie porusza się, zamiast załamywać. Gitara, organy i liczne barwy wokalne zmieniają rozpoznanie w pęd; proste słowa tytułu ustanawiają płytę zajętą pracą, przetrwaniem i muzyczną odpowiedzią.
You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby
Ray Rivera, Gale Garnett i Walter Hirsch dostarczają jedyną zewnętrzną kompozycję albumu. Bezpośrednie oskarżenie przesuwa temat z wewnętrznej walki ku publicznej wypowiedzi, a związana z Finniganem energia klawiszy i wokalu nadaje konfrontacji soul-rockową ramę.
House on Fire
Getz i Louis Rappaport zmieniają niebezpieczeństwo w scenę zbyt pilną na abstrakcję. Perkusja napiera pod ostrymi odpowiedziami gitary; obraz domu czyni kryzys wspólnym, ponieważ każdy wewnątrz musi go rozpoznać, zanim ucieczka stanie się możliwa.
Black Widow Spider
Zwarta piosenka Andrew używa drapieżnego przyciągania jako głównego obrazu. Ograniczony wkład wokalny McDonald nasila wymianę, a gitara fuzz i twarde akcenty utrzymują pragnienie i ostrzeżenie jako nierozdzielne, zamiast obsadzać figurę w roli dekoracyjnego zagrożenia.
Last Band on Side One
Roscoe Segel i Andrew uznają fizyczny longplay w samym tytule piosenki. Krótkie pożegnanie rozładowuje napięcie dzięki samoświadomości, kończąc pierwszą stronę dokładnie tam, gdzie zapowiada, i czyniąc obrót płyty przez słuchacza częścią żartu.
Nu Boogaloo Jam
Dan Nudelman i Andrew otwierają drugą stronę resetem skupionym na groove. Synkopa i wymiana zespołowa znaczą więcej niż opowieść; deklaracja nowego boogaloo sygnalizuje adaptację, a jam opisuje kontrolowaną rozmowę grupową, nie nieograniczony czas trwania.
Maui
Segel i Andrew zastępują miejski kryzys wyobrażoną odległością. Jaśniejsza aranżacja czyni wyspę tymczasowym horyzontem, lecz zwarta forma nie pozwala ucieczce stać się pełnym rozwiązaniem trudności nazwanej na początku albumu.
Shine On
Getz, Albin i Andrew budują najdłuższy utwór wokół powtarzanego wsparcia. Organy i gitary stopniowo poszerzają formę, pozwalając, by shine oznaczało trwającą obecność, nie bezwysiłkowy optymizm. Zbiorowy kredyt kompozytorski odpowiada wspólnej wytrwałości.
Buried Alive in the Blues
Piosenka Gravenitesa otrzymuje pełne opracowanie wokalne po tym, jak Full Tilt Boogie Band nagrał ją instrumentalnie na Pearl. Big Brother podchodzi do obrazu poprzez ciężar i świadectwo; historyczne połączenie pogłębia wykonanie, lecz nie zmienia go w nagranie Joplin.
Promise Her Anything but Give Her Arpeggio
Kompozycja Schallocka zamyka longplay grą słów o romantycznym nadmiarze i konstrukcji muzycznej. Aranżacja pozwala wzorzystym nutom nieść żart, kończąc płytę o trudności poprzez rzemiosło, zabawę i jednoznacznie instrumentalny pomysł.
Presja i kontynuacja
Trudność, mowa, niebezpieczeństwo, wytrwałość i muzyczna samoświadomość
How Hard It Is nie ma ciągłej fabuły, lecz tytuły tworzą rozwój od uznanej trudności przez niebezpieczeństwo, ucieczkę, wytrwałość i muzyczną zabawę. Utwór tytułowy nazywa trudność bezpośrednio, a You've Been Talkin' 'Bout Me przenosi presję w reputację i oskarżenie. House on Fire czyni kryzys architektonicznym i natychmiastowym; Black Widow Spider — atrakcyjnym i międzyludzkim. Last Band on Side One przerywa te zagrożenia, przyznając, że słuchacz słyszy skonstruowaną sekwencję longplaya.
Nu Boogaloo Jam czyni społeczny rytm pierwszą odpowiedzią drugiej strony na napięcie. Maui wyobraża geograficzne uwolnienie, lecz Shine On zastępuje ucieczkę wytrwałością wewnątrz obecnych okoliczności. Buried Alive in the Blues nadaje trudności najgłębszą metaforę gatunkową i cielesną. Finałowy żart o arpeggio nie rozwiązuje problemów albumu; kończy, doceniając muzyczną inwencję jako sposób dalszego mierzenia się z nimi.
Columbia 30738
Columbia 30738 i tytuł, który przyznaje istnienie walki
Oryginalny amerykański numer katalogowy Columbia to C 30738. Dennis Nolan stworzył oprawę graficzną, powracając jako projektant związany z pierwszym opakowaniem grupy dla Mainstream. Tytuł How Hard It Is upublicznia trudność bez wskazywania jednej przyczyny, pozwalając współistnieć znaczeniom osobistym, zespołowym i branżowym.
Każdą stronę zajmuje pięć utworów, a Last Band on Side One wyraźnie zaznacza pierwotną granicę winylu. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio jest prawidłowym tytułem finałowym; niektóre bazy danych błędnie wprowadziły Here zamiast Her. Późniejsze wydania dwuupłytowe mogą umieszczać ten program bezpośrednio po Be a Brother, lecz utwór tytułowy pozostaje otwarciem nowego albumu, nie jedenastym utworem jednego ciągłego dzieła.
Czwarty album
Sierpień 1971: 157. miejsce podczas trzech tygodni na liście
How Hard It Is ukazał się w sierpniu 1971 roku jako czwarty album studyjny Big Brother and the Holding Company. Dotarł do 157. miejsca listy albumów Billboard i pozostał na niej przez trzy tygodnie. Wynik był niższy od szczytowego 134. miejsca Be a Brother i daleki od komercyjnej skali epoki Joplin.
Recenzje były podzielone w ocenie materiału, lecz część uznała, że zespół wypracował tożsamość niezależną od dawnej wokalistki. Szersza rola Finnigana i zróżnicowane partnerstwa autorskie odróżniają płytę od prostej kontynuacji złożonej z resztek. Przed rozpadem grupy w 1972 roku nie pojawił się już żaden album studyjny dla Columbia.
Przed pierwszym rozpadem
Ostatni studyjny rozdział Columbia przed rozpadem w 1972 roku
Album jest najpełniejszym studyjnym zapisem instrumentalnego składu Andrew–Albin–Gurley–Getz–Schallock. Pisarstwo i multiinstrumentalne role Getza pokazują, jak bardzo późniejszy zespół zależał od wkładów wykraczających poza najbardziej widocznych gitarzystów i wokalistów. Organy i głos Finnigana nadają kilku utworom soul-rockowy środek, który odróżnia je od Cheap Thrills i luźniejszej mozaiki gości Be a Brother. Buried Alive in the Blues tworzy pełen szacunku most katalogowy do Pearl, pozostając odrębnym wykonaniem Big Brother.
Autoreferencyjne zakończenie strony i finał z arpeggio ujawniają humor jako narzędzie kompozycyjne, nie jedynie ulgę tekstową. Spadek na liście pomaga wyjaśnić koniec pierwszej epoki Columbia, lecz nie powinien być zamieniany w twierdzenie, że muzycy przestali się rozwijać. Późniejsze powroty i praca studyjna oznaczają, że album najlepiej nazywać ostatnią deklaracją studyjną przed rozpadem w 1972 roku, nie ostatnią płytą zespołu na zawsze. Jego dziedzictwem jest ciężko pracująca grupa poszerzająca formy amerykańskiego rocka dokładnie wtedy, gdy zawężała się jej przestrzeń komercyjna.
Oryginalny program
Zachowaj longplay pięć na pięć i prawidłowy tytuł finałowy
Oryginalny album zawiera dziesięć utworów. Last Band on Side One zamyka pierwszą stronę. Promise Her Anything but Give Her Arpeggio jest pierwotnym zakończeniem. W tytule finałowym poprawne jest Her, nie Here.
Udokumentowana rola McDonald jest ograniczona do Black Widow Spider. Gravenites wraca w Buried Alive in the Blues. Finnigan pojawia się w wybranych utworach, nie na całym albumie. Późniejsze powroty uniemożliwiają opisanie go jako ostatniego albumu studyjnego po wsze czasy.
Ścieżka odsłuchu
Użyj nazwanej zmiany strony, potem podążaj za groove ku arpeggio
- Zacznij od uznanej trudności i podążaj za publiczną mową ku domowemu zagrożeniu.
- Usłysz, jak Black Widow Spider skupia zagrożenie pierwszej strony.
- Przyjmij krótki piąty utwór jako instrukcję odwrócenia longplaya.
- Zacznij ponownie rytmem boogaloo, nie kolejną opowieścią o kryzysie.
- Użyj Maui jako chwilowego dystansu przed wytrwałą pracą Shine On.
- Porównaj Buried Alive in the Blues z Pearl dopiero po usłyszeniu jego miejsca tutaj.
- Pozwól żartowi Schallocka z arpeggio zamknąć sekwencję epoki Columbia.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Program i recenzja How Hard It Is — AllMusic
- Oficjalny dziesięcioutworowy program Columbia — Apple Music
- Oficjalna sekwencja cyfrowa i czas trwania — Amazon Music
- Sekwencja grupy wydań i zapis wariantu tytułu finałowego — MusicBrainz
- Historia późniejszego składu i granica epoki Columbia — Big Brother and the Holding Company
- Oryginalne kredyty C 30738 i zapis premiery Billboard — Billboard i dokumentacja oryginalnego longplaya
- Retrospektywny zapis krytyczny — Robert Christgau