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クラシック・アルバムガイド

How Hard It Is

Big Brother and the Holding Company · 1971 · サイケデリック・ロック/ブルース・ロック

1971年8月にColumbiaから発売された『How Hard It Is』は、Big Brother and the Holding Companyの全10曲入り第4作。Sam Andrew、Peter Albin、James Gurley、Dave Getz、David Schallockと、役割を限定したゲスト歌手/鍵盤奏者がSan Franciscoで録音しました。

1971年8月発売全10曲の第4作Columbia C 30738
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作品概要

ひと目で分かる要点

アーティスト
Big Brother and the Holding Company
発売
1971年8月
アルバム
第4作スタジオ・アルバム
オリジナル収録曲
Ten
レーベル
Columbia C 30738
プロデューサー
Roscoe Segel and Roy Segal

重要性

再編バンドが結束を深めた第二章

『How Hard It Is』は、再結成したBig Brotherが『Be a Brother』の型をただ繰り返すのでなく、発展していたことを示します。器楽の中核は同じですが、Mike Finniganの鍵盤と歌声が全編へいっそう深く溶け込みます。Sam Andrewはギタリスト、歌手、主要作曲者を担い続け、Dave Getzはドラムを越えて打楽器、マリンバ、ピアノ、作曲へ領域を拡大。James Gurleyは主にベースを続け、Peter Albinはギターとベースを行き来し、David Schallockはリード・ギターと終曲の作曲を担います。

本作はハード・ロックとソウルを帯びた歌唱から、ブーガルーのリズム、Hawaiiへの逃避像、和声をめぐる器楽の冗談で締めくくるところまで広がります。「Buried Alive in the Blues」は、二つの録音を同一視せずにバンドをNick GravenitesとJoplinの『Pearl』収録曲へ結びます。チャート最高157位は控えめでしたが、飛躍後の二つ目の声明を作れる、まとまりある活動集団を記録しました。1972年の解散前にBig Brother最初のColumbiaスタジオ期を閉じる一方、後年の再結成があるため、バンド史上最後のスタジオ・アルバムと誤記してはいけません。

San Francisco、1971年

『Be a Brother』の顔ぶれがSan Franciscoの一つのスタジオへ戻る

『Be a Brother』はAndrew、Albin、Gurley、Getzを、Schallock、Gravenites、McDonaldとより広いゲスト陣とともに再出発させました。続編は器楽の中核を保ち、Finniganを繰り返し登場する鍵盤奏者/歌手として起用。録音は前作で記載された複数施設へ分散せず、San FranciscoのColumbia Recording Studiosへ集中しました。制作はRoscoe SegelとRoy Segalで、史料上のクレジットはそれぞれ異なる綴りの姓を使っています。

Roy Segalがエンジニアを務め、David Brown、George Engfer、George Horn、Mike Larnerがレコーディストとして記載されました。構成はグループまたは協力者による自作9曲と、Ray Rivera、Gale Garnett、Walter Hirschによる外部曲1曲。Columbiaは1971年8月に『How Hard It Is』をC 30738として発売しました。グループは1972年まで活動し、内的・実務的な圧力によってこの時期を終えます。

バンドとゲスト陣

中核の5人、オルガンの声、役割を明確にしたゲスト

Sam Andrewギター、ヴォーカル、作曲
Peter Albinギター、ベース、マンドリン、ヴィブラスラップ、作曲
James Gurleyベース
Dave Getzドラム、打楽器、マリンバ、ピアノ、作曲
David Schallockリード・ギター、作曲
Mike Finnigan一部楽曲のゲスト・ヴォーカル、オルガン、ピアノ
Kathi McDonald「Black Widow Spider」のゲスト・ヴォーカル
Nick Gravenites「Buried Alive in the Blues」のゲスト・ヴォーカル、作曲
Roscoe Segel and Roy Segalプロデューサー
Roy Segal; David Brown, George Engfer, George Horn and Mike Larnerエンジニアリング、録音
Dennis Nolanアートワーク

Andrewのギターと歌声は全10曲へ連続性を与えますが、Getz、Segel、Nudelman、Albinとの共作が一つの作曲法による支配を防ぎます。Getzはアルバムを静かに拡張する原動力です。表題曲の共作者、「House on Fire」の作曲者であり、ドラムに加えて音程のある打楽器とピアノも提供。Albinはギター系楽器とベースを行き来し、「Shine On」が単一の質感へ頼らず本作最長の形式へ達するのを支えます。Gurleyのベース担当は『Cheap Thrills』のツイン・ギター像からの意味ある反転で、安易にリード・ギターへ割り当て直すべきではありません。

Schallockのリード演奏は一部の曲に現れ、自作の終曲によって作曲者として最後の言葉を持ちます。Finniganのオルガン、ピアノ、歌声は数曲を広げますが、5人の器楽中核を置き換えず、名前を明記された追加奏者です。McDonaldの歌唱は「Black Widow Spider」に、Gravenitesの復帰は「Buried Alive in the Blues」に明確に限定されます。境界のはっきりしたゲスト・クレジットにより、『How Hard It Is』を単純な5人だけの演奏とも、顔のないスタジオ集団とも説明できません。

広がりあるアメリカン・ロック

ハード・ロックがソウル、ブーガルー、異色の打楽器で広がる

「How Hard It Is」は重なる歌声、オルガン、ギターで始まり、困難を遅い嘆きでなく活動的なグルーヴへ変えます。「You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby」は外部作曲とソウルを帯びた歌/鍵盤の応酬で直接対決。「House on Fire」はGetzの作曲を切迫したリズム運動と、家庭内の危険を即座に感じさせる題名へ結びます。「Black Widow Spider」はファズ、歌声の交換、捕食者の像を、A面でもっとも硬く簡潔なロック曲へ凝縮します。

「Last Band on Side One」は曲順上の位置と音楽的な自己意識を同時に名指しし、短いユーモラスな別れでA面を閉じます。「Nu Boogaloo Jam」は、A面の圧力を扱う歌曲とは異なるシンコペーションと器楽的・社交的なダンス語彙で再始動。「Maui」は島までの距離を安堵として使い、レコードの緊張を消さず編曲を明るくします。

「Shine On」はオルガン、ギター、持久力として働く反復の励ましによって5分を越えて広がります。「Buried Alive in the Blues」は『Pearl』で器楽曲として現れた後、Gravenitesの曲へ歌のあるBig Brotherの場を与えます。「Promise Her Anything but Give Her Arpeggio」はSchallockの言葉遊びで終わり、音楽的な音型を主題であると同時に構造上の冗談にします。

収録曲ガイド

面の境界を構成内で名指す全10曲

01

How Hard It Is

GetzとAndrewは困難を冒頭の命題にしますが、演奏は崩れず動きます。ギター、オルガン、複数の声色が認識を推進力へ変え、率直な題名が労働、生存、音楽的応答を扱うレコードだと定めます。

02

You've Been Talkin' 'Bout Me, Baby

Ray Rivera、Gale Garnett、Walter Hirschが本作唯一の外部曲を提供。率直な告発が主題を内面の葛藤から公の発言へ移し、Finniganにつながる鍵盤と歌の活力が対決へソウル・ロックの枠を与えます。

03

House on Fire

GetzとLouis Rappaportは危険を、抽象化できないほど切迫した場面へ変えます。鋭いギターの応答の下でドラムが前進し、家の像は中にいる全員が脱出前に気づく必要があるため、危機を共同のものにします。

04

Black Widow Spider

Andrewの簡潔な曲は捕食的な魅力を中心像にします。McDonaldの限定された歌唱参加が応酬を強め、ファズ・ギターと硬いアクセントが、人物を装飾的な危険にせず、欲望と警告を切り離せないものにします。

05

Last Band on Side One

Roscoe SegelとAndrewは曲名の中で物理的なLPを認識します。短い別れが自己意識によって圧力を解き、宣言どおりの位置でA面を閉じ、聴き手がレコードを裏返す行為まで冗談の一部にします。

06

Nu Boogaloo Jam

Dan NudelmanとAndrewはグルーヴ中心の再設定でB面を開きます。物語よりシンコペーションとアンサンブルの交換が重要です。「新しいブーガルー」という宣言は適応を示し、jamは無制限の長さでなく制御された集団対話を表します。

07

Maui

SegelとAndrewは都市の危機を想像上の距離へ置き換えます。明るい編曲が島を一時的な地平にしますが、簡潔な形式は逃避が冒頭で名づけた困難への完全な解決になるのを防ぎます。

08

Shine On

Getz、Albin、Andrewは反復する励ましを中心に最長曲を築きます。オルガンとギターが形式を徐々に広げ、shineを無造作な楽観でなく存在し続けることの意味にします。グループ共作のクレジットは、その集団的な持久力にふさわしいものです。

09

Buried Alive in the Blues

Gravenitesの曲は、Full Tilt Boogie Bandが『Pearl』用に器楽録音した後、完全な歌入りの処理を受けます。Big Brotherは重みと証言を通じてその像へ接近。歴史的なつながりは演奏を深めますが、Joplinの録音へ変えるものではありません。

10

Promise Her Anything but Give Her Arpeggio

Schallockの作曲は恋愛の過剰と音楽構築を掛けた冗談でLPを閉じます。編曲は型を持つ音列へ冗談を運ばせ、技、遊び、紛れもなく器楽的な発想によって困難を扱うレコードを終えます。

圧力と継続

困難、言葉、危険、粘り、音楽的な自己意識

『How Hard It Is』に連続した筋書きはありませんが、曲名は認められた困難から危険、逃避、持久、音楽的な遊びへ進む流れをつくります。表題曲は苦難を直接語り、「You've Been Talkin' 'Bout Me」は圧力を評判と告発へ移動。「House on Fire」は危機を建築的で即時のものにし、「Black Widow Spider」は魅惑的で対人的なものにします。「Last Band on Side One」は、聴き手が構築されたLP曲順を聴いていると認めることで、それらの危険を中断します。

「Nu Boogaloo Jam」は社交的なリズムを緊張に対するB面最初の答えにします。「Maui」は地理的な解放を想像しますが、「Shine On」は逃避を現在の状況内で粘り続けることへ置換。「Buried Alive in the Blues」は苦難へ最も深いジャンル的・身体的比喩を与えます。最後のアルペジオの冗談は問題を解決せず、それを乗り越え続ける方法として音楽的発明を重んじて終わります。

Columbia 30738

苦闘を認める題名とColumbia 30738

米国Columbiaオリジナル盤のカタログ番号はC 30738です。グループ最初のMainstreamパッケージにも関わったDennis Nolanがアートワークを制作。『How Hard It Is』という題名は一つの原因を限定せず困難を公にし、個人、バンド、業界の意味を共存させます。

各面に5曲を収め、「Last Band on Side One」が元のレコード境界を明示します。正しい終曲名は「Promise Her Anything but Give Her Arpeggio」で、一部データベースはHerを誤ってHereに変更しています。後年の2枚組版がこの構成を『Be a Brother』の直後へ置くことはあっても、表題曲は一続きの作品の11曲目でなく、新しいアルバムの冒頭です。

第4作

1971年8月:3週間のチャート登場で最高157位

『How Hard It Is』は1971年8月、Big Brother and the Holding Companyの第4作スタジオ・アルバムとして登場しました。Billboardアルバム・チャート最高157位に達し、3週間とどまります。結果は『Be a Brother』の最高134位を下回り、Joplin在籍期の商業規模からは大きく離れていました。

作品への評価は分かれましたが、バンドが以前の歌手から独立した個性を育てたと認める評もありました。Finniganの広い役割と多様な作曲協力は、本作を残り物で組み立てた単純な続編から区別します。グループが1972年に解散するまで、次のColumbiaスタジオ作はありませんでした。

最初の解散前

1972年の分裂前、最後のColumbiaスタジオ章

本作はAndrew、Albin、Gurley、Getz、Schallockによる器楽ラインナップを最も完全に記録したスタジオ資料です。Getzの作曲と複数楽器の役割は、後期バンドが最も目立つギタリストや歌手以外の貢献へどれほど依存したかを示します。Finniganのオルガンと歌声は数曲へソウル・ロックの中心を与え、『Cheap Thrills』や『Be a Brother』のより緩いゲスト・モザイクと区別。「Buried Alive in the Blues」は独立したBig Brotherの演奏でありながら、『Pearl』へ敬意あるカタログの橋を架けます。

曲順自身を指す面の終わりとアルペジオの終曲は、ユーモアが単なる歌詞上の息抜きでなく作曲の道具だと明かします。チャート低下は最初のColumbia期の終わりを説明する助けになりますが、奏者が発展を止めたという主張へ変えてはいけません。後年の再結成とスタジオ制作があるため、本作はバンド史上永遠の最終作でなく、1972年の解散前最後のスタジオ声明と呼ぶのが適切です。商業的な余地が狭まるまさにその時、勤勉な集団がアメリカン・ロックの形式を広げたことが遺産です。

オリジナル構成

各面5曲のLP構成と正しい終曲名を守る

ColumbiaオリジナルLPC 30738:前半を「Last Band on Side One」が閉じる全10曲。
公式デジタル構成元の曲順を変えず、完全な10曲構成を保ちます。
2枚組エディション2枚組パッケージは後期Columbia作品を結びますが、それぞれの始まりと終わりを保ちます。

オリジナル盤は全10曲。「Last Band on Side One」がA面を閉じ、「Promise Her Anything but Give Her Arpeggio」が本来の終曲です。最後の題名で正しいのはHereでなくHerです。

記録上のMcDonaldの役割は「Black Widow Spider」に限定されます。Gravenitesは「Buried Alive in the Blues」で復帰。Finniganは全編でなく一部の曲に参加します。後年の再結成があるため、バンド史上最後のスタジオ作とは説明できません。

聴き進める順路

名づけられた面の境界から、グルーヴを経てアルペジオへ進む

  1. 認められた困難から始め、公の言葉を追って家庭内の危険へ進みます。
  2. 「Black Widow Spider」がA面の脅威を凝縮する様子を聴きます。
  3. 短い5曲目をLPを裏返す指示として受け取ります。
  4. 別の危機物語でなく、ブーガルーのリズムで再開します。
  5. 「Shine On」の持続する働きの前に、「Maui」を一時的な距離として使います。
  6. ここでの位置を聴いてから、「Buried Alive in the Blues」を『Pearl』と比較します。
  7. Schallockのアルペジオの冗談にColumbia期の曲順を閉じさせます。

調査資料

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