el récord
De un vistazo
- Artista
- Caravan
- Publicado
- 5 de octubre de 1973
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Siete
- Nuevos colores
- Viola, sintetizador y vientos arreglados.
- Productor
- David Hitchcock
Por qué es importante
Una alineación de reemplazo se convierte en una Caravan reconocible
For Girls Who Grow Plump in the Night demuestra que Caravan pudo sobrevivir a la pérdida de Richard Sinclair y Steve Miller sin fingir que nada había cambiado. Pye Hastings y Richard Coughlan permanecen, pero se reconstruyen la sección rítmica, el primer plano melódico y el equilibrio del teclado. John G. Perry proporciona una base de bajo más directa y una voz de apoyo; Geoff Richardson hace de la viola un color permanente para la banda; David Sinclair regresa primero como invitado y restaura el ataque de órgano asociado con los discos anteriores.
El álbum es también una declaración inusualmente concentrada de Hastings como escritor. Él proporciona las canciones y la mayor parte de la secuencia final, moviéndose entre riffs musculosos probados en la carretera, escritura romántica compacta, inflexiones de jazz acústico y humor obsceno. El resultado no es un retorno al equilibrio pastoral de In the Land of Grey and Pink. Es más brillante, más pesado y más abierto, moldeado por una banda que recientemente había realizado una gira mucho más allá de su base en Canterbury.
Su arquitectura de siete pistas permite desplegar el vestuario. Los vinculados Memory Lain, Hugh y Headloss establecen la nueva alineación a gran escala; canciones más cortas prueban diferentes tipos de economía; Be Alright y Chance of a Lifetime forman un segundo par unido; el popurrí final amplía Caravan nuevamente a través de viola, violonchelo, vientos y arreglos orquestales. El instinto pop y la construcción progresista no son lados separados del disco sino herramientas alternas.
1972–73
Seis meses inestables producen una nueva formación duradera
Después de Waterloo Lily, Richard Sinclair y Steve Miller se fueron para trabajar con Phil Miller y Pip Pyle en el grupo que se convirtió en Hatfield and the North. Hastings y Coughlan reorganizaron Caravan en torno a Geoff Richardson, inicialmente reclutado como viola, con Derek Austin al teclado y Stuart Evans al bajo. Esa formación realizó una gira por Europa y luego por Australia y Nueva Zelanda, pero las sesiones del álbum se detuvieron cuando Austin y Evans se marcharon.
John G. Perry se unió al bajo y la voz en febrero de 1973. Sin un reemplazo permanente del teclado, Caravan invitó a David Sinclair a regresar para las sesiones renovadas. Al núcleo resultante (Hastings, Richardson, Sinclair, Perry y Coughlan) se unieron selectivamente invitados como Rupert Hine al sintetizador ARP, Frank Ricotti a las congas, Jimmy Hastings y un grupo de viento más grande, y Paul Buckmaster al violonchelo eléctrico.
David Hitchcock produjo sesiones realizadas en Tollington Park, Chipping Norton y el estudio de Decca en West Hampstead. El largo e interrumpido desarrollo es importante porque el álbum terminado no es obra del grupo de transición Austin-Evans. Su expansión de 2001 expuso más tarde aproximadamente veinticinco minutos de esa fase abandonada, lo que permitió a los oyentes comparar dos respuestas a la misma crisis de personal sin confundir las grabaciones anteriores con el LP de siete pistas.
El conjunto del quinto álbum
La viola y una nueva voz de bajo rodean el órgano que regresa.
Richardson no se utiliza como endulzante decorativo para hilos. Su viola puede doblar una línea, responder a la guitarra o introducir un borde acústico nervudo entre el ritmo del rock y el color de cámara. Al pertenecer a un miembro permanente y no a una orquesta externa, el instrumento pasa a formar parte de la gramática cotidiana de Caravan.
Perry cambia el registro grave después de Richard Sinclair. Su bajo a menudo refuerza los riffs más duros con movimientos menos vocalizados, mientras que sus coros amplían los estribillos de Hastings. La distinción es audible sin convertir a ninguno de los bajistas en un estándar contra el cual el otro deba fallar: este repertorio exige un tipo diferente de peso.
El regreso de David Sinclair es reconocible pero no nostálgico. El órgano Hammond vuelve a proporcionar sostenido e intensidad difusa, pero el piano, el piano eléctrico y los sintetizadores entran en un arreglo más amplio que en los álbumes originales del cuarteto. Las partes ARP de Hine complican aún más la autoría de la superficie electrónica, especialmente en la secuencia de apertura y Be Alright / Chance of a Lifetime.
Coughlan mantiene unido el cambiante conjunto. Su interpretación puede impulsar las secciones recortadas de hard rock, relajarse bajo las canciones acústicas de Hastings y apoyar los cambios de compás del final. Los invitados amplían temas particulares en lugar de crear una big band permanente: la densa escritura de viento del primer tema y el violonchelo eléctrico de Buckmaster al final enmarcan un centro más compacto de cinco músicos.
Sonido y construcción
Riffs duros, canciones elásticas y un ascenso final orquestado
El disco se abre con su paleta más amplia. Memory Lain, Hugh / Headloss combina el peso de la guitarra y el órgano con un arreglo de viento que introduce flauta, clarinetes, saxofones, trompeta y trombón. La masa de color no hace que la pieza sea sinfónica en el sentido convencional; marca un conjunto de rock cuyos riffs son deliberadamente contundentes y físicos.
Hoedown mantiene el movimiento hacia adelante pero lo comprime en una canción de gira directa. Surprise, Surprise luego reduce la presión, utilizando un marco melódico más abierto y calidez vocal. Estos cambios de escala son esenciales: el álbum se sentiría monocromático si cada nueva fuerza de la formación se expresara como otro riff pesado.
C'thlu Thlu trae oscuridad a través de la armonía, la atmósfera vocal y la acumulación gradual en lugar de solo a través de la velocidad. La viola de Richardson puede sonar inestable frente a los instrumentos eléctricos, mientras que el color del teclado intensifica la sensación de encierro. The Dog, the Dog, He's at It Again responde con un animado movimiento de jazz acústico y un coro cuya pulida interpretación del conjunto agudiza la deliberada indecencia de la letra.
Be Alright / Chance of a Lifetime es una secuencia de canciones unidas en lugar de una suite instrumental en miniatura. Su primera mitad sitúa la memoria y la ansiedad material dentro de un amplio arreglo rocoso; el segundo se abre con un estribillo más alegre. Los teclados y las voces de acompañamiento hacen que la transición parezca un cambio de clima emocional.
El popurrí final amplía la banda de manera más decisiva. L'Auberge du Sanglier establece una entrada reflectante; A Hunting We Shall Go convierte la viola y el ritmo en persecución; Pengola redirige el movimiento; Backwards, de Mike Ratledge, se absorbe como un episodio melódico prestado; la repetición devuelve la caza con fuerza orquestal acumulada. El arreglo es progresivo porque sus identidades permanecen audibles dentro de la continuidad.
Guía pista por pista
Siete temas pasan de la música de carretera a una búsqueda en cinco partes
Memory Lain, Hugh / Headloss
Las dos secciones de Pye Hastings forman una declaración inicial sustancial. Memory Lain, Hugh comienza con movimientos decididos de guitarra, órgano y bajo, mientras que el conjunto de viento hace que la nueva Caravan suene más grande que los cinco nombres de su formación permanente.
Headloss refuerza el ataque rítmico y convierte el escape privado en una liberación vocal repetida. La transición demuestra el método del álbum: las partes conectadas están definidas con suficiente fuerza como para registrarse, pero el impulso de la interpretación importa más que una costura teatral.
El juego de palabras del título y la fuerza corporal de la música van en direcciones opuestas. Caravan sigue siendo ingenioso, pero la apertura se niega a vivir enteramente en el registro pastoral relajado asociado con su predecesor más conocido.
Hoedown
Hoedown es música de carretera sobre salir a tocar, llevada por un riff compacto y una invitación colectiva a cantar. Trata las giras como una acción inmediata más que como una mitología distante.
La superficie recta todavía depende de la disposición: presión del órgano, color de la viola y una sección rítmica diseñada para el impacto hacia adelante. Su brevedad despeja la gran arquitectura de apertura sin perder la energía del álbum.
Surprise, Surprise
Un encuentro recordado le da al álbum su giro más gentil. Hastings avanza a través del reconocimiento, la separación y la persistencia de la memoria sin forzar la canción hacia una explicación fija.
La melodía tiene más peso que la exhibición instrumental. Perry y Coughlan mantienen el pulso lo suficientemente ligero como para que el fraseo vocal lidere, mientras que los detalles del teclado abren pequeños espacios alrededor del estribillo.
C'thlu Thlu
La narrativa del bosque pasa de una voz distante a la persecución y el cercamiento. Es la escena independiente más clara del disco, que utiliza el miedo como una progresión dramática más que como un concepto general del álbum.
La oscura armonía del teclado, la viola sostenida y la batería contundente crean presión debajo de la voz de Hastings. La voz adicional de Jill Pryor añade otra presencia humana a una canción que trata sobre presencias invisibles.
Su ortografía evoca el horror lovecraftiano sin necesidad de que la pista vuelva a contar una historia en particular. Caravan usa la referencia como atmósfera y movimiento, luego deja la amenaza sin resolver.
The Dog, the Dog, He's at It Again
Hastings envuelve insinuaciones sexuales y un desafío simulado a la censura en una de las melodías más atractivas del álbum. El contraste es estructural: la dulzura hace que la picardía de la letra sea más obvia, no menos.
La inflexión del jazz acústico, los bajos redondeados y las voces cuidadosamente apiladas reconectan a la banda reconstruida con el toque más ligero de Caravan. La presencia de Richardson ayuda a diferenciar el arreglo de una imitación de la era de Richard Sinclair.
Be Alright / Chance of a Lifetime
Be Alright comienza con el recuerdo y cuestiona el valor asignado al dinero. Su tranquilidad no es pasiva; el arreglo empuja gradualmente el título repetido hacia algo que la banda tiene que hacer realidad.
Chance of a Lifetime convierte ese argumento interno en la luz del sol, la elección individual y el canto compartido. La secuencia unida pasa del malestar a la posibilidad sin pretender que los dos estados no estén relacionados.
El sintetizador de Hine y los teclados permanentes amplían la segunda mitad, mientras que la sección rítmica conserva la base de la canción. La pareja es un puente entre la concisa mitad del álbum y la escala instrumental de su final.
L'Auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)
L'Auberge du Sanglier de Perry toma su título de una casa de huéspedes en Albi utilizada por la banda en sus giras francesas. El ritmo reflexivo de la apertura hace que el lugar y la memoria sean el umbral de una secuencia en gran medida instrumental.
A Hunting We Shall Go presenta la figura recurrente de la persecución. La viola de Richardson le da una identidad física tensa, mientras que Coughlan convierte el movimiento repetido en una ruta a través de cambios de instrumentación.
Pengola redirige la suite sin detenerla. El conjunto trata la transición como composición, permitiendo que una nueva figura altere el sentido de destino del oyente.
Backwards toma prestado el tema de Mike Ratledge de Soft Machine. La melodía entra en el popurrí como un claro contrastante en lugar de una cubierta separada, luego se convierte en parte del movimiento más amplio.
La repetición restablece la caza y añade el peso del arreglo de John Bell y Martyn Ford, dirigido por Ford. El violonchelo eléctrico, las cuerdas y la banda no borran las secciones anteriores; hacen del retorno mismo el clímax.
Canciones, ni una trama.
Movimiento, apetito y desasosiego cómico sin una historia
For Girls Who Grow Plump in the Night no es un álbum conceptual narrativo. Sus canciones comparten movimiento, apetito, memoria y escape, pero el viajero de Hoedown, las figuras perseguidas en C'thlu Thlu y el hablante de Surprise, Surprise no pertenecen a la misma trama.
El movimiento es el vínculo más persistente. Caminos, conciertos, partidas, búsquedas y liberaciones imaginadas se repiten, correspondiendo a una banda cuyo personal y geografía habían estado en movimiento. Incluso la suite final parte de un recordado alojamiento francés antes de transformar el viaje en una búsqueda instrumental.
El placer tiene varias caras. The Dog utiliza la comedia obscena; Chance of a Lifetime aboga por la libertad interior; el título en sí convierte una vieja frase sobre cosas que chocan en la noche en una broma visual y verbal. El humor del álbum no es un relleno en torno a la música seria; es una de las formas en que Caravan maneja la seriedad.
La suite final cambia la carga temática de la letra al arreglo. Los nombres de lugares y los títulos proporcionan indicaciones, pero la viola, el ritmo recurrente y el regreso después de Backwards crean la continuidad real. Debe escucharse como un diseño instrumental, no decodificarse como una trama secreta.
la figura dormida
Un juego de palabras visual nocturno hecho literal
El título es un juego de palabras con la frase familiar sobre las cosas que chocan en la noche. La imagen de portada completa responde al chiste con una mujer embarazada dormida y convierte la sugerencia en una escena nocturna inmediatamente legible.
Esa franqueza fotográfica difiere marcadamente del paisaje ilustrado de Anne Marie Anderson para In the Land of Grey and Pink. La portada anterior invitaba a la exploración de un país imaginario; éste convierte la broma corporal del título en toda la propuesta visual.
La secuenciación LP original le da al paquete otro fotograma. La apertura ampliada por el viento y el popurrí de cierre orquestado se ubican en extremos opuestos, mientras que cinco estructuras de canciones más compactas ocupan la ruta entre ellos. Una lista de canciones digital puede ocultar cuán deliberadamente esos grandes arreglos actúan como sujetalibros.
octubre de 1973
El grupo reconstruido sale con nombre propio
Deram lanzó el álbum el 5 de octubre de 1973. Fue el quinto disco de estudio de Caravan y el primero completado por la formación de Hastings, Richardson, Sinclair, Perry y Coughlan.
El álbum no se limitó a restaurar el cuarteto original después de Waterloo Lily. El órgano de David Sinclair regresó dentro de una formación con un bajista diferente, una nueva voz de viola permanente y un sintetizador y un color de conjunto más visibles. Esa distinción explica por qué el disco puede resultar familiar y contundente al mismo tiempo.
El grupo pronto llevó este repertorio a un escenario más amplio. En octubre de 1973, Caravan actuó con una orquesta en el Theatre Royal de Londres, Drury Lane; el Caravan resultante y la New Symphonia aparecieron en 1974. El final orquestal del álbum de estudio ya había demostrado que la banda reconstruida podía soportar esa expansión.
Hacia una nueva sinfonía
La bisagra entre el Caravan clásico y sus alineaciones posteriores
For Girls ha perdurado como el documento de estudio clave de la reconstrucción de Caravan en 1973. Preserva el único papel completo de Perry en el álbum de estudio de la banda y establece a Richardson como un proveedor a largo plazo de color instrumental.
A Hunting We Shall Go se volvió especialmente duradero en concierto. Su ritmo recurrente, solista de viola y capacidad de expansión lo hicieron adaptable a la interpretación orquestal y a formaciones posteriores en vivo, mientras que Memory Lain, Hugh / Headloss, Hoedown y The Dog también siguieron siendo material escénico útil.
El disco ocupa un hueco en el catálogo. Sigue el período más jazzístico de Steve Miller de Waterloo Lily, pero no restaura el equilibrio compositivo de Richard Sinclair; precede a Cunning Stunts, donde la composición vuelve a distribuirse de manera más uniforme. Aquí, los escritos de Hastings aportan unidad, mientras que el nuevo personal aporta diferencia.
Por lo tanto, su legado no es una afirmación de que Caravan regresó sin cambios a una fórmula dorada. El mayor logro es que una banda perturbada encontró otra identidad coherente: una identidad capaz de hard rock, canciones pulidas, color de cámara y un final instrumental extendido en el mismo LP.
¿Qué edición?
Separa los siete originales de la alineación abandonada
Comience con las siete pistas originales. Memory Lain, Hugh / Headloss y Be Alright / Chance of a Lifetime deberían conservar sus uniones internas, mientras que los cinco títulos del final pertenecen a un popurrí ininterrumpido.
Los bonos de 2001 son inusualmente valiosos porque documentan la formación de Derek Austin y Stuart Evans que iniciaron el proyecto. Escúchalos después del álbum y trata el contraste como historia personal, no como movimientos descartados de la secuencia final.
La mezcla estadounidense de la pareja inicial y los suplentes ¡No! / Waffle y El que lo olió lo repartió exponen cómo se desarrollaron los arreglos y los títulos. Iluminan decisiones ya tomadas sobre el PL en lugar de proporcionar un reemplazo preferido.
A Hunting We Shall Go también recompensa la comparación con Caravan and the New Symphonia y Live at Fairfield Halls, 1974. La cuidadosa orquestación del popurrí de estudio se convierte en una forma que puede estirarse bajo la presión del concierto.
Un camino de escucha
Sigue los nuevos instrumentos antes de seguir los chistes.
- Primer paso: reproduce las siete pistas originales en secuencia y deja intactas todas las transiciones internas.
- Segundo pase: Siga la viola de Richardson desde el color del conjunto hasta el motor de A Hunting We Shall Go.
- Tercer pase: Compare el órgano de David Sinclair y el sintetizador de Hine con la nueva base del bajo de Perry.
- Luego continúe: Vaya a Caravan y New Symphonia para escuchar a la banda de 1973 negociar una orquesta de concierto completa.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Catálogo y créditos de For Girls Who Grow Plump in the Night — Universal Music / Decca
- Análisis del catálogo de Caravans — Calyx
- Historia de la Caravan — Calyx
- Álbum Caravan y cronología de reediciones — Calyx
- Discografía oficial de Caravan — Caravan
- Pista remasterizada de 2001 — Lanzamiento de Universal Music a través de Fnac