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クラシック・アルバムガイド

For Girls Who Grow Plump in the Night

Caravan · 1973年 · プログレッシブ・ロック/Canterburyシーン

Pye HastingsがCaravanを簡潔な歌曲、連結した区間、管弦楽を伴う「A Hunting We Shall Go」組曲へ導き、Geoff Richardsonのヴィオラ、John G. Perryのベース、復帰したDavid Sinclairの鍵盤がバンドの響きを描き直します。

1973年10月発売オリジナルLP全7曲プロデュース:David Hitchcock
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作品概要

基本情報

アーティスト
Caravan
発売日
1973年10月5日
アルバム
スタジオ第5作
オリジナル収録曲
7曲
新たな色彩
ヴィオラ、シンセサイザー、編曲された管楽器
プロデューサー
David Hitchcock

重要である理由

交代後の編成が、紛れもないCaravanになる

『For Girls Who Grow Plump in the Night』は、何も変わらなかったふりをせず、Richard SinclairとSteve Millerを失ってもCaravanが存続できたと証明します。Pye HastingsとRichard Coughlanは残りますが、リズム隊、旋律の前景、鍵盤の均衡はすべて再構築。John G. Perryがより直接的なベースの土台と補助歌唱を提供し、Geoff Richardsonはヴィオラを恒常的なバンド色にし、David Sinclairはまず客演として戻って初期作に結びつくオルガンの攻撃性を取り戻します。

本作は作曲者Hastingsを異例なほど集中的に示す作品でもあります。歌曲と終幕連作の大半を彼が提供し、巡演で鍛えた力強いリフ、凝縮されたロマンティックな作曲、アコースティック・ジャズの抑揚、下世話なユーモアを行き来します。結果は『In the Land of Grey and Pink』の牧歌的な均衡への回帰ではありません。より明るく、重く、外へ開かれ、Canterburyの拠点をはるかに越えて巡演したばかりのバンドによって形づくられています。

7曲構成が、変化の展開する余地を与えます。連結した「Memory Lain, Hugh」と「Headloss」が新編成を最大規模で提示し、短い曲々が異なる簡潔さを試し、「Be Alright」と「Chance of a Lifetime」が二組目の連結曲を形成。終幕メドレーはヴィオラ、チェロ、管楽器、管弦楽編曲でCaravanを再び拡張します。ポップな本能とプログレッシブな構築はレコードの別々の面ではなく、交互に使われる道具です。

1972–73

不安定な6か月が、長く続く新編成を生む

『Waterloo Lily』後、Richard SinclairとSteve MillerはPhil Miller、Pip Pyleと活動するため離れ、そのグループはHatfield and the Northへ発展しました。HastingsとCoughlanは、当初ヴィオラ奏者として招いたGeoff Richardsonを軸に、鍵盤のDerek Austin、ベースのStuart EvansとCaravanを再編。この編成は欧州、続いてAustraliaとNew Zealandを巡演しましたが、AustinとEvansの離脱でアルバム・セッションは停止しました。

John G. Perryは1973年2月にベースと歌唱で加入。正式な鍵盤後任がいない中、Caravanは再開セッションへDavid Sinclairを呼び戻しました。こうしてできたHastings、Richardson、Sinclair、Perry、Coughlanの中核へ、ARPシンセサイザーのRupert Hine、コンガのFrank Ricotti、Jimmy Hastingsと大編成の管楽器群、エレクトリック・チェロのPaul Buckmasterらが選択的に加わります。

David Hitchcockがプロデュースし、Tollington Park、Chipping Norton、DeccaのWest Hampsteadスタジオにまたがって録音されました。長く中断を挟んだ制作が重要なのは、完成作が過渡的なAustin–Evans編成の作品ではないからです。2001年拡張版は後に、その放棄された段階から約25分を公開。同じ人員危機への二つの答えを、初期録音と7曲LPを混同せず比較できます。

第5作のアンサンブル

復帰したオルガンを、ヴィオラと新たなベースの声が囲む

Pye Hastingsエレクトリック/アコースティック・ギター、リード・ヴォーカル、主要作曲
Geoff RichardsonViola
David SinclairHammondオルガン、ピアノ、エレクトリック・ピアノ、Davoli/ARPシンセサイザー
John G. Perryベース、ヴォーカル、パーカッション
Richard Coughlanドラム、パーカッション、ティンパニ
Rupert Hine、Frank Ricotti客演ARPシンセサイザー、コンガ
Jimmy Hastings、管楽器アンサンブル冒頭曲のフルート、ピッコロ、クラリネット、サクソフォン、トランペット、トロンボーン
Paul Buckmaster終幕メドレーのエレクトリック・チェロ
David Hitchcockプロデューサー

Richardsonは装飾的に弦を甘くするため使われていません。彼のヴィオラは旋律を重ね、ギターへ応答し、ロックのリズムと室内楽的色彩の間へ細く張ったアコースティックな縁を入れます。外部オーケストラでなく正式メンバーが担うため、この楽器はCaravanの日常語法の一部になります。

PerryはRichard Sinclair後の低音域を変えます。彼のベースは歌うような動きを控え、より硬いリフを補強することが多く、バック・ヴォーカルはHastingsのコーラスを拡大。その違いは聞き取れますが、一方を他方が及ばない基準にする必要はありません。このレパートリーは別種の重みを求めています。

David Sinclairの帰還は明瞭ですが、懐古的ではありません。Hammondオルガンが再び持続音とファズの強度を供給する一方、ピアノ、エレクトリック・ピアノ、シンセサイザーはオリジナル4人組の作品より広い編曲へ入ります。特に冒頭連作と「Be Alright / Chance of a Lifetime」では、HineのARPパートが電子的な表面の作者性をさらに複雑にします。

Coughlanが変化するアンサンブルを一つに保ちます。切り詰めたハード・ロック区間を駆動し、Hastingsのアコースティック曲では緩み、終曲の拍子変化を支える。客演陣は恒常的なビッグバンドをつくらず特定曲だけを拡大し、冒頭の密な管楽器編曲と末尾のBuckmasterのエレクトリック・チェロが、より小さな5人編成の中心を縁取ります。

サウンドと構成

硬いリフ、伸縮する歌曲、管弦楽化された最後の上昇

本作は最も広いパレットで始まります。「Memory Lain, Hugh / Headloss」はギターとオルガンの重みを、フルート、クラリネット、サクソフォン、トランペット、トロンボーンを導入する管楽器編曲と結合。集積した色彩は通常の意味で曲をシンフォニックにせず、意図的に鈍く肉体的なリフを持つロック・アンサンブルへ句読点を打ちます。

「Hoedown」は前進運動を保ちながら、直接的なツアー曲へ凝縮。「Surprise, Surprise」はより開かれた旋律の枠と歌声の温かさで圧力を下げます。この規模変化は不可欠です。新編成の長所をすべて別の重いリフで表せば、アルバムは単色に感じられるでしょう。

「C'thlu Thlu」は速度だけでなく、和声、歌唱の空気、段階的な蓄積で暗さをもたらします。Richardsonのヴィオラは電気楽器に対して落ち着かず響き、鍵盤の色彩が閉塞感を濃くする。「The Dog, the Dog, He's at It Again」は弾むアコースティック・ジャズの動きと、磨かれた合唱によって意図的な下品さをいっそう際立たせるコーラスで応えます。

「Be Alright / Chance of a Lifetime」は小型の器楽組曲でなく、連結した歌曲です。前半は記憶と物質的な不安を広いロック編曲へ置き、後半はより陽光のあるリフレインへ開きます。鍵盤とバック・ヴォーカルが、移行を感情の天候変化のように感じさせます。

終幕メドレーがバンドを最も決定的に拡張します。「L'Auberge du Sanglier」が内省的な入口を定め、「A Hunting We Shall Go」はヴィオラとリズムを追跡へ変え、「Pengola」が運動の向きを変える。Mike Ratledgeの「Backwards」は借用された旋律エピソードとして吸収され、リプライズは蓄積した管弦楽の力とともに狩りを戻します。連続性の内側でも各区間の個性が聞き取れるからこそ、この編曲はプログレッシブです。

全曲ガイド

ロード・ミュージックから5部構成の狩りへ進む全7曲

01

Memory Lain, Hugh / Headloss

Pye Hastingsによる二つの区間が大きな冒頭声明を形づくります。「Memory Lain, Hugh」は目的意識あるギター、オルガン、ベースの動きで始まり、管楽器アンサンブルが新生Caravanを正式メンバー5人以上の規模に響かせます。

「Headloss」はリズムの攻撃を引き締め、個人的な逃避を反復する歌唱の解放へ変えます。移行部は本作の方法を実演。連結する各部は認識できるほど明確ですが、演劇的な継ぎ目より演奏の勢いが重要です。

題名の言葉遊びと音楽の肉体的な力が反対方向へ引きます。Caravanは機知を保ちながら、冒頭曲は最も有名な前作に結びつく、くつろいだ牧歌的音域だけに住むことを拒みます。

02

Hoedown

「Hoedown」は演奏へ出発することを歌うロード・ミュージックで、凝縮されたリフと皆で歌う誘いに運ばれます。ツアーを遠い神話でなく、即時の行動として扱います。

直進する表面も編曲に依存します。オルガンの圧力、ヴィオラの色彩、前方への衝撃を狙ったリズム隊。短さによって、アルバムの活力を落とさず大きな冒頭構築を一掃します。

03

Surprise, Surprise

記憶された出会いが、本作で最も穏やかな曲を生みます。Hastingsは曲を一つの固定解釈へ押し込まず、再認、別離、残り続ける記憶をたどります。

器楽の誇示より旋律が重みを担います。PerryとCoughlanは歌のフレージングが先導できるほど拍動を軽く保ち、鍵盤の細部がリフレインの周囲へ小さな空間を開きます。

04

C'thlu Thlu

森の物語は遠い声から追跡と閉塞へ進みます。本作で最も明瞭に完結した場面であり、恐怖をアルバム全体の概念でなく劇的な進行として使います。

暗い鍵盤和声、持続するヴィオラ、力強いドラムがHastingsの歌声の下へ圧力をつくります。Jill Pryorの追加歌唱は、見えない存在を扱う曲へもう一つの人間の気配を加えます。

綴りはLovecraft的恐怖を呼び起こしますが、特定の物語を語り直す必要はありません。Caravanは参照を空気と運動として使い、脅威を未解決のまま残します。

05

The Dog, the Dog, He's at It Again

Hastingsは性的な含みと検閲への模擬的な挑戦を、本作で最も親しみやすい旋律の一つへ包みます。対照は構造的です。甘さが言葉のいたずらを弱めるのでなく、より明白にします。

アコースティック・ジャズの抑揚、丸いベース、丁寧に積んだ歌声が、再構築されたバンドをCaravanの軽やかな感触へ再接続します。Richardsonの存在によって、編曲はRichard Sinclair期の模倣と明確に異なります。

06

Be Alright / Chance of a Lifetime

「Be Alright」は回想から始まり、金銭へ割り当てられた価値を問います。その安心は受動的ではありません。編曲は反復する題名を、バンド自身が真実にしなければならないものへ徐々に押し進めます。

「Chance of a Lifetime」は内向きの議論を、陽光、個人の選択、共有する歌唱へ向けます。連結曲は二つの状態が無関係なふりをせず、不安から可能性へ進みます。

Hineのシンセサイザーと正式メンバーの鍵盤が後半を拡大し、リズム隊は歌曲の土台を保ちます。この二部作はアルバム中盤の簡潔さと、終幕の器楽的規模を結ぶ橋です。

07

L'Auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)

Perryの「L'Auberge du Sanglier」は、バンドがFranceツアーで利用したAlbiの宿から題名を取っています。冒頭の内省的な速度が、場所と記憶を主に器楽的な連作への敷居にします。

「A Hunting We Shall Go」が反復する追跡の音型を導入。Richardsonのヴィオラが張りつめた肉体的な個性を与え、Coughlanは反復運動を楽器配置の変化を通る経路へ変えます。

「Pengola」は組曲を止めず、その方向を変えます。アンサンブルは移行自体を作曲として扱い、新しい音型が聴き手の目的地感覚を変えることを許します。

「Backwards」はSoft MachineのMike Ratledgeによる主題を借用します。旋律は切り離されたカヴァーでなく、対照的な開けた場所としてメドレーへ入り、やがて大きな運動の一部になります。

リプライズは狩りを復帰させ、Ford指揮によるJohn BellとMartyn Fordの編曲の重みを加えます。エレクトリック・チェロ、弦、バンドは以前の区間を消さず、回帰そのものをクライマックスにします。

一つの筋書きでなく、歌曲群

一つの物語を持たない、移動、欲望、喜劇的な不安

『For Girls Who Grow Plump in the Night』は物語型コンセプト・アルバムではありません。曲々は運動、欲望、記憶、逃避を共有しますが、「Hoedown」の旅人、「C'thlu Thlu」で追われる者たち、「Surprise, Surprise」の語り手は一つの筋書きに属しません。

運動が最も持続するつながりです。道、公演、出発、追跡、想像上の解放が反復し、人員も活動地域も動き続けたバンドと重なります。終幕組曲さえFranceの宿の記憶から始まり、旅を器楽的な狩りへ変えます。

快楽には複数の顔があります。「The Dog」は下世話な喜劇を使い、「Chance of a Lifetime」は内面の自由を訴え、題名自体は夜中に物音を立てるものについての古い言い回しを視覚と言葉の冗談へ変えます。本作のユーモアは真剣な音楽の周囲を埋めるものではなく、Caravanが真剣さを扱う方法の一つです。

終幕組曲は主題を担う役割を歌詞から編曲へ移します。地名と題名がきっかけを与えますが、実際の連続性をつくるのはヴィオラ、反復リズム、「Backwards」後の回帰です。秘密の筋書きとして解読せず、器楽設計として聴くべきです。

眠る人物

夜の視覚的な言葉遊びを文字どおりにする

題名は、夜中に物音を立てるものについてのよく知られた言い回しをもじっています。全面ジャケットは眠る妊婦で冗談へ応え、暗示を即座に読み取れる夜景へ変えます。

その写真の直接性は、Anne Marie Andersonが『In the Land of Grey and Pink』に描いた風景と鮮明に異なります。前作のジャケットは想像上の国の探索へ誘いましたが、本作は題名の身体的な冗談を視覚提案のすべてにします。

オリジナルLPの曲順がパッケージへ別の枠を与えます。管楽器で拡張された冒頭と管弦楽化された終幕メドレーが両端に座り、その間をより凝縮された5曲が占める。デジタルの曲目表では、大編曲がどれほど意図的に両端の支柱として働くかが見えにくくなります。

1973年10月

再構築されたグループが自らの名で歩み出す

Deramは1973年10月5日に本作を発売しました。Caravanのスタジオ第5作であり、Hastings、Richardson、Sinclair、Perry、Coughlan編成が完成させた最初の作品です。

本作は『Waterloo Lily』後にオリジナル4人組を単純復元したのではありません。David Sinclairのオルガンは、別のベーシスト、恒常的な新しいヴィオラ声部、より目立つシンセサイザーと編曲アンサンブル色を持つ編成内へ帰還。その違いが、作品を懐かしくも新たに力強くも感じさせる理由です。

グループは間もなくこのレパートリーをより大きな舞台へ運びました。1973年10月、CaravanはLondonのTheatre Royal, Drury Laneでオーケストラと共演し、その成果『Caravan and the New Symphonia』が1974年に登場。スタジオ作の管弦楽的な終曲は、再構築されたバンドがその拡張を支えられるとすでに示していました。

『New Symphonia』へ

クラシック期Caravanと後年の編成を結ぶ蝶番

『For Girls』はCaravanの1973年再構築を伝える中心的なスタジオ資料として残っています。Perryがバンドで全編参加した唯一のスタジオ作を保存し、Richardsonを長期にわたる楽器色彩の提供者として確立しました。

「A Hunting We Shall Go」は公演で特に長く生きました。反復リズム、ヴィオラのリード、拡張可能性によって管弦楽公演や後年のライヴ編成へ適応でき、「Memory Lain, Hugh / Headloss」「Hoedown」「The Dog」も有用な舞台曲として残りました。

本作はカタログの蝶番を占めます。よりジャズ的なSteve Miller期の『Waterloo Lily』に続きながらRichard Sinclairの作曲上の均衡は復元せず、作曲が再び広く分配される『Cunning Stunts』に先行。ここではHastingsの作曲が統一を、新しい人員が差異を与えます。

したがって遺産は、Caravanが黄金の公式へ変わらず戻ったという主張ではありません。より大きな成果は、分断されたバンドが別の一貫した個性を見つけたこと。同じLPでハード・ロック、磨かれた歌曲、室内楽的色彩、長い器楽終曲を実現できる個性です。

どの版を選ぶ?

オリジナル7曲と放棄された編成を分ける

オリジナル7曲LP連結した冒頭曲と5部構成の終幕メドレーで縁取られた1973年作。
2001年Deccaリマスター別ミックスと、放棄されたAustin–Evans編成による約25分を追加。
2019年Deccaアナログ盤オリジナル7曲構成を現代的なLPで提示。

まずオリジナル7曲から始めてください。「Memory Lain, Hugh / Headloss」と「Be Alright / Chance of a Lifetime」は内部の連結を保ち、終曲の5題は一つの途切れないメドレーとして聴きます。

2001年版ボーナスは、企画を始めたDerek Austin/Stuart Evans編成を記録するため、異例に価値があります。本編後に聴き、その対照を完成版連作から捨てられた楽章でなく、人員史として捉えてください。

冒頭二部作の米国ミックスと別曲「No! / Waffle」「He Who Smelt It Dealt It」は、編曲と題名の発展を明らかにします。好ましい代替版を提供するのでなく、LPですでに完了した判断を照らします。

「A Hunting We Shall Go」は『Caravan and the New Symphonia』および『Live at Fairfield Halls, 1974』との比較にも応えます。スタジオ・メドレーの緻密な管弦楽化が、公演の圧力下で伸びられる形式になります。

聴き進め方

冗談を追う前に、新しい楽器を追う

  1. 最初の一聴: オリジナル7曲を順番に再生し、内部の移行をすべて途切れさせず聴きます。
  2. 二度目: Richardsonのヴィオラを、アンサンブルの色彩から「A Hunting We Shall Go」の推進機関になるまで追います。
  3. 三度目: David SinclairのオルガンとHineのシンセサイザーを、Perryの新しいベース土台と比較します。
  4. その先へ: 『Caravan and the New Symphonia』へ進み、1973年編成がフル・オーケストラとどう折り合うかを聴きます。

調査資料

出典と参考資料

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