Das Album
Auf einen Blick
- Künstler
- Caravan
- Erschienen
- 5. Oktober 1973
- Album
- Fünftes Studioalbum
- Originaltitel
- Sieben
- Neue Farben
- Viola, Synthesizer und arrangierte Bläser
- Produzent
- David Hitchcock
Warum es wichtig ist
Eine Ersatzbesetzung wird zu einem unverkennbaren Caravan
For Girls Who Grow Plump in the Night beweist, dass Caravan den Verlust von Richard Sinclair und Steve Miller überstehen konnte, ohne so zu tun, als habe sich nichts verändert. Pye Hastings und Richard Coughlan bleiben, doch Rhythmusgruppe, melodischer Vordergrund und Keyboardgleichgewicht werden neu aufgebaut. John G. Perry liefert ein direkteres Bassfundament und eine weitere Stimme; Geoff Richardson macht die Viola zur dauerhaften Bandfarbe; David Sinclair kehrt zunächst als Gast zurück und bringt den Orgelangriff der früheren Platten wieder ein.
Das Album ist zugleich eine ungewöhnlich konzentrierte Aussage von Hastings als Autor. Er liefert die Songs und den größten Teil der Schlussfolge und bewegt sich zwischen muskulösen, auf Tour erprobten Riffs, kompaktem romantischem Schreiben, akustischen Jazzfarben und derbem Humor. Das Ergebnis ist keine Rückkehr zum pastoralen Gleichgewicht von In the Land of Grey and Pink. Es ist heller, schwerer und stärker nach außen gerichtet, geprägt von einer Band, die kurz zuvor weit über ihre Canterbury-Basis hinaus getourt war.
Die Architektur aus sieben Titeln gibt dem Wandel Raum. Das verbundene Paar Memory Lain, Hugh und Headloss stellt die neue Besetzung in voller Größe vor; kürzere Songs prüfen unterschiedliche Formen von Ökonomie; Be Alright und Chance of a Lifetime bilden ein zweites verbundenes Paar; das Schlussmedley erweitert Caravan erneut durch Viola, Cello, Bläser und Orchesterarrangement. Popinstinkt und progressive Konstruktion sind keine getrennten Seiten der Platte, sondern wechselnde Werkzeuge.
1972–73
Sechs unruhige Monate bringen eine dauerhafte neue Formation hervor
Nach Waterloo Lily gingen Richard Sinclair und Steve Miller, um mit Phil Miller und Pip Pyle in jener Gruppe zu arbeiten, aus der Hatfield and the North hervorging. Hastings und Coughlan organisierten Caravan um Geoff Richardson neu, der zunächst als Violaspieler verpflichtet wurde, dazu Derek Austin an den Keyboards und Stuart Evans am Bass. Diese Besetzung tourte durch Europa und danach Australien und Neuseeland, doch ihre Albumsessions endeten, als Austin und Evans gingen.
John G. Perry kam im Februar 1973 als Bassist und Sänger hinzu. Da kein dauerhafter Keyboardersatz bereitstand, lud Caravan David Sinclair für die neuen Sessions zurück. Zum Kern aus Hastings, Richardson, Sinclair, Perry und Coughlan kamen gezielt Gäste: Rupert Hine am ARP-Synthesizer, Frank Ricotti an Congas, Jimmy Hastings mit einer größeren Bläsergruppe sowie Paul Buckmaster am elektrischen Cello.
David Hitchcock produzierte die Sessions in Tollington Park, Chipping Norton und Deccas Studio in West Hampstead. Die lange, unterbrochene Entstehung ist wichtig, denn das fertige Album stammt nicht von der Übergangsbesetzung mit Austin und Evans. Die erweiterte Ausgabe von 2001 machte später ungefähr fünfundzwanzig Minuten aus dieser aufgegebenen Phase zugänglich. So lassen sich zwei Antworten auf dieselbe Personalfrage vergleichen, ohne die früheren Aufnahmen mit der siebenteiligen LP zu verwechseln.
Das Ensemble des fünften Albums
Viola und eine neue Bassstimme umgeben die zurückkehrende Orgel
Richardson dient nicht als dekorative Streicherverzierung. Seine Viola kann eine Linie doppeln, auf die Gitarre antworten oder zwischen Rockrhythmus und Kammerfarbe eine drahtige akustische Kante einführen. Weil sie einem festen Mitglied statt einem Außenorchester gehört, wird das Instrument Teil von Caravans Alltagssprache.
Perry verändert das tiefe Register nach Richard Sinclair. Sein Bass verstärkt die härteren Riffs oft mit weniger vokalisierter Bewegung, während seine Hintergrundstimme Hastings’ Refrains verbreitert. Der Unterschied ist hörbar, ohne einen Bassisten zum Maßstab zu machen, an dem der andere scheitern muss: Dieses Repertoire verlangt ein anderes Gewicht.
David Sinclairs Rückkehr ist erkennbar, aber nicht nostalgisch. Die Hammondorgel liefert wieder Halt und verzerrte Intensität, doch Klavier, E-Piano und Synthesizer treten in ein breiteres Arrangement als auf den Alben des ursprünglichen Quartetts. Hines ARP-Parts erschweren die Zuordnung der elektronischen Oberfläche zusätzlich, besonders in der Eröffnungsfolge und in Be Alright / Chance of a Lifetime.
Coughlan hält das wechselnde Ensemble zusammen. Er treibt die knappen Hardrockpassagen an, lockert unter Hastings’ akustischen Songs und stützt die Taktwechsel des Finales. Die Gäste vergrößern einzelne Titel, statt eine permanente Big Band zu bilden: Die dichte Bläserarbeit des Auftakts und Buckmasters elektrisches Cello am Ende rahmen ein kompakteres Quintettzentrum.
Klang und Konstruktion
Harte Riffs, elastische Songs und ein orchestrierter Schlussanstieg
Die Platte beginnt mit ihrer breitesten Palette. Memory Lain, Hugh / Headloss verbindet Gitarren- und Orgelgewicht mit einem Bläserarrangement aus Flöte, Klarinetten, Saxofonen, Trompete und Posaune. Die gebündelte Farbe macht das Stück nicht im konventionellen Sinn sinfonisch; sie punktiert ein Rockensemble, dessen Riffs bewusst stumpf und körperlich wirken.
Hoedown hält die Vorwärtsbewegung aufrecht, verdichtet sie aber zu einem direkten Tour-Song. Surprise, Surprise senkt anschließend den Druck mit einem offeneren melodischen Rahmen und warmem Gesang. Diese Maßstabswechsel sind wesentlich: Das Album klänge einfarbig, wenn jede Stärke der neuen Besetzung nur als weiteres schweres Riff ausgedrückt würde.
C’thlu Thlu erzeugt Dunkelheit durch Harmonie, Gesangsatmosphäre und allmähliche Verdichtung statt allein durch Tempo. Richardsons Viola kann gegen die elektrischen Instrumente beunruhigend wirken, während Keyboardfarbe das Gefühl des Eingeschlossenseins verstärkt. The Dog, the Dog, He’s at It Again antwortet mit federnder akustischer Jazzbewegung und einem Refrain, dessen polierter Ensemblegesang die beabsichtigte Unanständigkeit des Textes schärft.
Be Alright / Chance of a Lifetime ist eine verbundene Songfolge statt einer kleinen Instrumentalsuite. Die erste Hälfte setzt Erinnerung und materielle Sorge in ein breites Rockarrangement; die zweite öffnet sich in einen sonnigeren Refrain. Keyboards und Hintergrundstimmen lassen den Übergang wie einen Wechsel des emotionalen Wetters wirken.
Das Schlussmedley erweitert die Band am entschiedensten. L’Auberge du Sanglier schafft einen nachdenklichen Eingang; A Hunting We Shall Go verwandelt Viola und Rhythmus in Verfolgung; Pengola lenkt die Bewegung um; Mike Ratledges Backwards wird als geliehene Melodie aufgenommen; die Reprise bringt die Jagd mit angesammelter Orchesterkraft zurück. Das Arrangement ist progressiv, weil seine einzelnen Identitäten innerhalb der Kontinuität hörbar bleiben.
Titel für Titel
Sieben Titel führen von Straßenmusik zu einer fünfteiligen Jagd
Memory Lain, Hugh / Headloss
Die beiden Abschnitte von Pye Hastings bilden eine gewichtige Eröffnung. Memory Lain, Hugh beginnt mit zielgerichteter Bewegung von Gitarre, Orgel und Bass, während das Bläserensemble den neuen Caravan-Klang größer erscheinen lässt als die fünf Namen der festen Besetzung.
Headloss strafft den rhythmischen Angriff und verwandelt private Flucht in eine wiederholte vokale Befreiung. Der Übergang zeigt die Methode des Albums: Verbundene Teile sind klar genug definiert, um wahrgenommen zu werden, doch Aufführungsdynamik zählt mehr als eine theatrale Naht.
Das Wortspiel des Titels und die körperliche Kraft der Musik ziehen in entgegengesetzte Richtungen. Caravan bleibt witzig, doch der Auftakt weigert sich, ausschließlich im entspannten pastoralen Register des bekanntesten Vorgängers zu leben.
Hoedown
Hoedown ist Straßenmusik über das Aufbrechen zum Spielen, getragen von einem knappen Riff und einer gemeinsamen Einladung zum Mitsingen. Tourleben erscheint als unmittelbare Handlung statt als ferne Mythologie.
Die geradlinige Oberfläche hängt dennoch vom Arrangement ab: Orgeldruck, Violafarbe und eine auf Vorwärtswirkung ausgelegte Rhythmusgruppe. Die Kürze räumt die große Architektur des Auftakts frei, ohne die Energie zu senken.
Surprise, Surprise
Eine erinnerte Begegnung gibt dem Album seine sanfteste Wendung. Hastings bewegt sich durch Wiedererkennen, Trennung und fortbestehende Erinnerung, ohne den Song auf eine feste Erklärung zuzuspitzen.
Die Melodie trägt mehr Gewicht als instrumentale Schaustellung. Perry und Coughlan halten den Puls leicht genug, damit die vokale Phrasierung führt, während Keyboarddetails kleine Räume um den Refrain öffnen.
C'thlu Thlu
Die Walderzählung bewegt sich von einer fernen Stimme zu Verfolgung und Einschluss. Sie ist die klarste in sich geschlossene Szene der Platte und nutzt Angst als dramatische Entwicklung statt als allgemeines Albumkonzept.
Dunkle Keyboardharmonik, gehaltene Viola und kraftvolles Schlagzeug erzeugen Druck unter Hastings’ Gesang. Jill Pryors zusätzliche Stimme bringt eine weitere menschliche Gegenwart in einen Song über unsichtbare Anwesenheit.
Die Schreibweise erinnert an Lovecrafts Horror, ohne dass der Titel eine bestimmte Geschichte nacherzählen muss. Caravan nutzt die Anspielung für Atmosphäre und Bewegung und lässt die Bedrohung anschließend ungelöst.
The Dog, the Dog, He's at It Again
Hastings verpackt sexuelle Doppeldeutigkeit und eine spöttische Herausforderung an Zensur in eine der einladendsten Melodien der Platte. Der Kontrast ist strukturell: Süße macht den Unfug des Textes deutlicher, nicht schwächer.
Akustische Jazzfarben, runder Bass und sorgfältig geschichtete Stimmen verbinden die neu aufgebaute Band wieder mit Caravans leichterer Seite. Richardsons Präsenz verhindert, dass das Arrangement zur Nachahmung der Richard-Sinclair-Ära wird.
Be Alright / Chance of a Lifetime
Be Alright beginnt mit Erinnerung und hinterfragt den Wert, der Geld zugeschrieben wird. Seine Beruhigung ist nicht passiv; das Arrangement drängt den wiederholten Titel allmählich zu etwas, das die Band wahr machen muss.
Chance of a Lifetime wendet dieses innere Argument dem Sonnenlicht, eigener Entscheidung und gemeinsamem Gesang zu. Die verbundene Folge bewegt sich von Unbehagen zu Möglichkeit, ohne so zu tun, als seien beide Zustände unverbunden.
Hines Synthesizer und die festen Keyboards vergrößern die zweite Hälfte, während die Rhythmusgruppe das Songfundament bewahrt. Das Paar ist eine Brücke zwischen der knappen Mitte des Albums und dem instrumentalen Maßstab seines Schlusses.
L'Auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)
Perrys L’Auberge du Sanglier trägt den Namen eines Gästehauses in Albi, das die Band auf Frankreichtourneen nutzte. Das nachdenkliche Tempo des Beginns macht Ort und Erinnerung zur Schwelle einer weitgehend instrumentalen Folge.
A Hunting We Shall Go führt die wiederkehrende Verfolgungsfigur ein. Richardsons Viola gibt ihr eine gespannte körperliche Identität, während Coughlan die wiederholte Bewegung zu einem Weg durch wechselnde Instrumentierungen macht.
Pengola lenkt die Suite um, ohne sie anzuhalten. Das Ensemble behandelt Übergang als Komposition und lässt eine neue Figur die Vorstellung vom Ziel verändern.
Backwards entlehnt Mike Ratledges Thema von Soft Machine. Die Melodie tritt als kontrastierende Lichtung statt als abgetrennte Coverversion in das Medley und wird anschließend Teil der größeren Bewegung.
Die Reprise stellt die Jagd wieder her und fügt das Gewicht des Arrangements von John Bell und Martyn Ford hinzu, dirigiert von Ford. Elektrisches Cello, Streicher und Band löschen die früheren Abschnitte nicht aus; sie machen die Rückkehr selbst zum Höhepunkt.
Songs, keine einheitliche Handlung
Bewegung, Begehren und komisches Unbehagen ohne eine Geschichte
For Girls Who Grow Plump in the Night ist kein erzählerisches Konzeptalbum. Die Songs teilen Bewegung, Begehren, Erinnerung und Flucht, doch der Reisende in Hoedown, die Verfolgten in C’thlu Thlu und der Sprecher von Surprise, Surprise gehören nicht zu derselben Handlung.
Bewegung ist die beständigste Verbindung. Straßen, Auftritte, Abreise, Verfolgung und vorgestellte Befreiung kehren wieder und passen zu einer Band, deren Personal und Geografie in Bewegung waren. Selbst die Schlusssuite beginnt bei einer erinnerten französischen Unterkunft, bevor sie Reise in eine instrumentale Jagd verwandelt.
Vergnügen zeigt mehrere Gesichter. The Dog nutzt derben Humor; Chance of a Lifetime argumentiert für innere Freiheit; der Titel selbst verwandelt eine alte englische Redensart über Dinge, die nachts poltern, in einen visuellen und sprachlichen Witz. Humor ist auf diesem Album kein Füllstoff um ernste Musik, sondern eine Art, wie Caravan Ernst bewältigt.
Die Schlusssuite verlagert die thematische Last vom Text aufs Arrangement. Ortsnamen und Titel liefern Anstöße, doch Viola, wiederkehrender Rhythmus und die Rückkehr nach Backwards erzeugen die eigentliche Kontinuität. Sie sollte als Instrumentalentwurf gehört und nicht als geheime Geschichte entschlüsselt werden.
Die schlafende Figur
Ein nächtlicher Bildwitz wird wörtlich
Der Titel ist ein Wortspiel mit der vertrauten englischen Redensart über Dinge, die nachts poltern. Das vollständige Coverbild beantwortet den Witz mit einer schlafenden schwangeren Frau und macht die Andeutung zu einer unmittelbar verständlichen Nachtszene.
Diese fotografische Direktheit unterscheidet sich stark von Anne Marie Andersons illustrierter Landschaft für In the Land of Grey and Pink. Die frühere Hülle lud zur Erkundung eines Fantasielandes ein; diese macht den körperlichen Witz des Titels zum gesamten visuellen Vorschlag.
Die Originalreihenfolge der LP setzt einen weiteren Rahmen. Der durch Bläser vergrößerte Auftakt und das orchestrierte Schlussmedley stehen an den entgegengesetzten Enden, während fünf kompaktere Songformen den Weg dazwischen bilden. Eine digitale Titelliste kann verdecken, wie bewusst diese großen Arrangements als Buchstützen wirken.
Oktober 1973
Die neu aufgebaute Gruppe tritt unter eigenem Namen hervor
Deram veröffentlichte das Album am 5. Oktober 1973. Es war Caravans fünfte Studioplatte und die erste, die von der Besetzung Hastings, Richardson, Sinclair, Perry und Coughlan vollendet wurde.
Das Album stellte nach Waterloo Lily nicht einfach das ursprüngliche Quartett wieder her. David Sinclairs Orgel kehrte in einer Besetzung mit anderem Bassisten, neuer dauerhafter Violastimme und deutlicheren Synthesizer- und Ensemblearrangements zurück. Dieser Unterschied erklärt, warum die Platte zugleich vertraut und neu kraftvoll wirken kann.
Bald trug die Gruppe dieses Repertoire auf eine größere Bühne. Im Oktober 1973 trat Caravan im Theatre Royal, Drury Lane in London mit einem Orchester auf; das daraus entstandene Caravan and the New Symphonia erschien 1974. Das Orchesterfinale des Studioalbums hatte bereits gezeigt, dass die neu aufgebaute Band diese Erweiterung tragen konnte.
Auf dem Weg zu New Symphonia
Das Scharnier zwischen klassischem Caravan und späteren Besetzungen
For Girls gilt bis heute als das zentrale Studiodokument von Caravans Neuaufbau 1973. Es bewahrt Perrys einzige vollständige Studioalbumrolle in der Band und etabliert Richardson als langfristige Quelle instrumentaler Farbe.
A Hunting We Shall Go erwies sich live als besonders dauerhaft. Wiederkehrender Rhythmus, Violaführung und Erweiterbarkeit machten das Stück anpassungsfähig für Orchesteraufführungen und spätere Livebesetzungen; auch Memory Lain, Hugh / Headloss, Hoedown und The Dog blieben brauchbares Bühnenmaterial.
Die Platte besetzt ein Scharnier im Katalog. Sie folgt auf die jazzigere Steve-Miller-Phase von Waterloo Lily, stellt aber Richard Sinclairs kompositorisches Gleichgewicht nicht wieder her; sie geht Cunning Stunts voraus, wo die Autorschaft erneut gleichmäßiger verteilt wird. Hier sorgt Hastings’ Schreiben für Einheit, während das neue Personal Unterschiede einbringt.
Ihr Vermächtnis liegt daher nicht in der Behauptung, Caravan sei unverändert zu einer goldenen Formel zurückgekehrt. Die stärkere Leistung ist, dass eine erschütterte Band eine andere schlüssige Identität fand, die auf derselben LP Hardrock, polierten Song, Kammerfarbe und ein erweitertes Instrumentalfinale tragen konnte.
Welche Ausgabe?
Die sieben Originaltitel von der aufgegebenen Besetzung trennen
Mit den sieben Originaltiteln beginnen. Memory Lain, Hugh / Headloss und Be Alright / Chance of a Lifetime sollten ihre inneren Verbindungen behalten; die fünf Titel des Finales gehören zu einem ununterbrochenen Medley.
Die Bonusstücke von 2001 sind ungewöhnlich wertvoll, weil sie die Besetzung mit Derek Austin und Stuart Evans dokumentieren, die das Projekt begann. Erst nach dem Album hören und den Kontrast als Personalgeschichte behandeln, nicht als verworfene Sätze der endgültigen Folge.
Der US-Mix des Auftaktpaars und die Alternativfassungen No! / Waffle sowie He Who Smelt It Dealt It zeigen, wie Arrangements und Titel sich entwickelten. Sie beleuchten Entscheidungen, die auf der LP bereits abgeschlossen sind, statt einen bevorzugten Ersatz zu liefern.
A Hunting We Shall Go lohnt außerdem den Vergleich mit Caravan and the New Symphonia und Live at Fairfield Halls, 1974. Aus der sorgfältigen Orchestrierung des Studiomedleys wird eine Form, die sich unter Konzertdruck dehnen kann.
Ein Hörweg
Den neuen Instrumenten folgen, bevor die Witze verfolgt werden
- Erster Durchgang: Die sieben Originaltitel in Reihenfolge hören und alle inneren Übergänge bewahren.
- Zweiter Durchgang: Richardsons Viola von der Ensemblefarbe bis zum Antrieb von A Hunting We Shall Go verfolgen.
- Dritter Durchgang: David Sinclairs Orgel und Hines Synthesizer mit Perrys neuem Bassfundament vergleichen.
- Danach weiter: Danach Caravan and the New Symphonia hören und verfolgen, wie die Band von 1973 mit einem vollständigen Konzertorchester umgeht.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Katalog- und Creditnachweis zu For Girls Who Grow Plump in the Night — Universal Music / Decca
- Analyse des Caravan-Katalogs — Calyx
- Geschichte von Caravan — Calyx
- Album- und Neuauflagenchronologie von Caravan — Calyx
- Offizielle Caravan-Diskografie — Caravan
- Titelnachweis des Remasters von 2001 — Universal Music release via Fnac