Album
W skrócie
- Artysta
- Caravan
- Wydany
- 5 października 1973
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Siedem
- Nowe barwy
- Altówka, syntezator i zaaranżowane instrumenty dęte
- Producent
- David Hitchcock
Dlaczego jest ważny
Zastępczy skład staje się rozpoznawalnym Caravan
For Girls Who Grow Plump in the Night dowodzi, że Caravan mógł przetrwać utratę Richarda Sinclaira i Steve’a Millera bez udawania, że nic się nie zmieniło. Pye Hastings i Richard Coughlan pozostają, lecz sekcja rytmiczna, melodyjny pierwszy plan i równowaga klawiszy zostają odbudowane. John G. Perry zapewnia bardziej bezpośrednią podstawę basową i głos wspierający; Geoff Richardson czyni altówkę stałą barwą zespołu; David Sinclair wraca najpierw jako gość i przywraca atak organów kojarzony z wcześniejszymi płytami.
Album jest też niezwykle skupioną wypowiedzią Hastingsa jako autora. Dostarcza piosenek i większości sekwencji zamykającej, przechodząc między muskularnymi riffami sprawdzonymi na trasie, zwartym pisarstwem romantycznym, akustycznymi jazzowymi odcieniami i sprośnym humorem. Rezultat nie jest powrotem do pastoralnej równowagi In the Land of Grey and Pink. Jest jaśniejszy, cięższy i bardziej zwrócony na zewnątrz, ukształtowany przez zespół, który niedawno koncertował daleko poza bazą w Canterbury.
Siedmioutworowa architektura daje zmianie przestrzeń do rozwinięcia. Połączone Memory Lain, Hugh i Headloss ustanawiają nowy skład w pełnej skali; krótsze piosenki sprawdzają różne rodzaje ekonomii; Be Alright i Chance of a Lifetime tworzą drugą złączoną parę; finałowa wiązanka ponownie poszerza Caravan przez altówkę, wiolonczelę, instrumenty dęte i aranżację orkiestrową. Instynkt popowy i konstrukcja progresywna nie są osobnymi stronami płyty, lecz naprzemiennymi narzędziami.
1972–73
Sześć niespokojnych miesięcy tworzy trwałą nową formację
Po Waterloo Lily Richard Sinclair i Steve Miller odeszli, by pracować z Philem Millerem i Pipem Pyle’em w grupie, która rozwinęła się w Hatfield and the North. Hastings i Coughlan przeorganizowali Caravan wokół Geoffa Richardsona, początkowo zatrudnionego jako altowiolista, z Derekiem Austinem na klawiszach i Stuartem Evansem na basie. Skład koncertował w Europie, a następnie w Australii i Nowej Zelandii, lecz sesje albumowe zatrzymały się po odejściu Austina i Evansa.
John G. Perry dołączył na basie i wokalu w lutym 1973 roku. Bez stałego zastępcy przy klawiszach Caravan zaprosił Davida Sinclaira z powrotem na wznowione sesje. Powstały rdzeń — Hastings, Richardson, Sinclair, Perry i Coughlan — był wybiórczo wspierany przez gości, w tym Ruperta Hine’a na syntezatorze ARP, Franka Ricottiego na kongach, Jimmy’ego Hastingsa i większą grupę dętą oraz Paula Buckmastera na wiolonczeli elektrycznej.
David Hitchcock wyprodukował sesje realizowane w Tollington Park, Chipping Norton i studiu Decca w West Hampstead. Długi, przerywany rozwój ma znaczenie, ponieważ gotowy album nie jest dziełem przejściowej grupy Austin–Evans. Rozszerzenie z 2001 roku ujawniło później około dwudziestu pięciu minut z porzuconej fazy, pozwalając słuchaczom porównać dwie odpowiedzi na ten sam kryzys personalny bez mylenia wcześniejszych nagrań z siedmioutworowym longplayem.
Zespół piątego albumu
Altówka i nowy głos basu otaczają powracające organy
Richardson nie służy jako ozdobne smyczkowe osłodzenie. Jego altówka może dublować linię, odpowiadać gitarze lub wprowadzać żylastą akustyczną krawędź między rockowym rytmem a kameralną barwą. Ponieważ należy do stałego członka, nie zewnętrznej orkiestry, instrument staje się częścią codziennej gramatyki Caravan.
Perry zmienia niski rejestr po Richardzie Sinclairze. Jego bas często wzmacnia twardsze riffy mniej wokalizowanym ruchem, a głosy wspierające poszerzają refreny Hastingsa. Różnica jest słyszalna bez czynienia któregokolwiek basisty wzorcem, wobec którego drugi musi przegrać: ten repertuar wymaga innego rodzaju ciężaru.
Powrót Davida Sinclaira jest rozpoznawalny, ale nie nostalgiczny. Organy Hammonda ponownie zapewniają podtrzymanie i fuzzową intensywność, lecz fortepian, pianino elektryczne i syntezatory wchodzą w szerszą aranżację niż na albumach pierwotnego kwartetu. Partie ARP Hine’a dodatkowo komplikują autorstwo elektronicznej powierzchni, szczególnie w sekwencji otwierającej oraz Be Alright / Chance of a Lifetime.
Coughlan spaja zmienny zespół. Jego gra może napędzać urywane hardrockowe sekcje, rozluźniać się pod akustycznymi piosenkami Hastingsa i wspierać zmiany metrum finału. Goście poszerzają konkretne utwory, zamiast tworzyć stały big-band: gęste pisarstwo dęte otwarcia i wiolonczela elektryczna Buckmastera na końcu obramowują bardziej zwarty pięcioosobowy rdzeń.
Brzmienie i konstrukcja
Twarde riffy, elastyczne piosenki i zaaranżowane finałowe wzniesienie
Płyta otwiera się najszerszą paletą. Memory Lain, Hugh / Headloss łączy ciężar gitary i organów z aranżacją dętą wprowadzającą flet, klarnety, saksofony, trąbkę i puzon. Zmasowana barwa nie czyni utworu symfonicznym w konwencjonalnym sensie; punktuje rockowy zespół, którego riffy są celowo tępe i fizyczne.
Hoedown utrzymuje ruch naprzód, lecz ściska go w bezpośrednią piosenkę trasową. Surprise, Surprise następnie zmniejsza ciśnienie, używając bardziej otwartej ramy melodycznej i ciepła wokalu. Zmiany skali są kluczowe: album byłby monochromatyczny, gdyby każdą siłę nowego składu wyrażano kolejnym ciężkim riffem.
C’thlu Thlu wnosi ciemność poprzez harmonię, atmosferę wokalną i stopniowe gromadzenie, nie samą prędkość. Altówka Richardsona może brzmieć niespokojnie wobec instrumentów elektrycznych, a barwa klawiszy zagęszcza poczucie zamknięcia. The Dog, the Dog, He’s at It Again odpowiada lekkim akustyczno-jazzowym ruchem i refrenem, którego dopracowane zespołowe wykonanie wyostrza celową nieprzyzwoitość tekstu.
Be Alright / Chance of a Lifetime jest połączoną sekwencją piosenek, nie miniaturową suitą instrumentalną. Pierwsza połowa umieszcza pamięć i materialny niepokój w szerokiej rockowej aranżacji; druga otwiera się w pogodniejszy refren. Klawisze i głosy wspierające sprawiają, że przejście przypomina zmianę emocjonalnej pogody.
Finałowa wiązanka najbardziej zdecydowanie poszerza zespół. L’Auberge du Sanglier ustanawia refleksyjne wejście; A Hunting We Shall Go zmienia altówkę i rytm w pościg; Pengola przekierowuje ruch; Backwards Mike’a Ratledge’a zostaje wchłonięty jako zapożyczony epizod melodyczny; repryza przywraca polowanie z nagromadzoną siłą orkiestrową. Aranżacja jest progresywna, ponieważ jej tożsamości pozostają słyszalne wewnątrz ciągłości.
Przewodnik po utworach
Siedem utworów przechodzi od muzyki drogi do pięcioczęściowego polowania
Memory Lain, Hugh / Headloss
Dwie sekcje Pye’a Hastingsa tworzą znaczącą wypowiedź otwierającą. Memory Lain, Hugh zaczyna się celowym ruchem gitary, organów i basu, a zespół dęty sprawia, że nowy Caravan brzmi szerzej niż pięć nazwisk stałego składu.
Headloss zacieśnia rytmiczny atak i zmienia prywatną ucieczkę w powtarzane wokalne uwolnienie. Przejście demonstruje metodę albumu: połączone części są określone wystarczająco mocno, by je rozpoznać, lecz pęd wykonania liczy się bardziej niż teatralny szew.
Gra słów tytułu i cielesna siła muzyki ciągną w przeciwne strony. Caravan pozostaje dowcipny, lecz otwarcie odmawia życia wyłącznie w swobodnym pastoralnym rejestrze kojarzonym z najsłynniejszym poprzednikiem.
Hoedown
Hoedown jest muzyką drogi o wyjeździe, by grać, niesioną zwartym riffem i wspólnym zaproszeniem do śpiewu. Traktuje trasę jako natychmiastowe działanie, nie odległą mitologię.
Bezpośrednia powierzchnia nadal zależy od aranżacji: nacisku organów, barwy altówki i sekcji rytmicznej zaprojektowanej do uderzenia naprzód. Krótkość oczyszcza dużą architekturę otwarcia bez utraty energii albumu.
Surprise, Surprise
Zapamiętane spotkanie daje albumowi najłagodniejszy zwrot. Hastings przechodzi przez rozpoznanie, rozstanie i trwałość pamięci bez zmuszania piosenki do jednego stałego wyjaśnienia.
Melodia niesie większy ciężar niż instrumentalny pokaz. Perry i Coughlan utrzymują puls dostatecznie lekki, by prowadziło frazowanie wokalne, a szczegóły klawiszy otwierają małe przestrzenie wokół refrenu.
C'thlu Thlu
Leśna narracja przechodzi od odległego głosu do pościgu i zamknięcia. Jest najczytelniejszą samodzielną sceną płyty, używając strachu jako rozwoju dramatycznego, nie ogólnego konceptu albumu.
Ciemna harmonia klawiszy, podtrzymywana altówka i mocna perkusja tworzą ciśnienie pod wokalem Hastingsa. Dodatkowy głos Jill Pryor wnosi kolejną ludzką obecność do piosenki dotyczącej niewidocznych obecności.
Pisownia przywołuje lovecraftowski horror bez wymogu opowiadania konkretnej historii. Caravan używa odniesienia jako atmosfery i ruchu, po czym pozostawia zagrożenie nierozwiązane.
The Dog, the Dog, He's at It Again
Hastings owija seksualną aluzję i udawane wyzwanie rzucone cenzurze w jedną z najbardziej zapraszających melodii albumu. Kontrast jest strukturalny: słodycz czyni psotę tekstu bardziej oczywistą, nie mniej.
Akustyczno-jazzowy odcień, zaokrąglony bas i starannie ułożone głosy ponownie łączą odbudowany zespół z lżejszym dotykiem Caravan. Obecność Richardsona pomaga odróżnić aranżację od imitacji epoki Richarda Sinclaira.
Be Alright / Chance of a Lifetime
Be Alright zaczyna się od wspomnienia i pyta o wartość przypisywaną pieniądzom. Zapewnienie nie jest bierne; aranżacja stopniowo popycha powtarzany tytuł ku czemuś, co zespół musi uczynić prawdą.
Chance of a Lifetime zwraca ten wewnętrzny spór ku światłu słonecznemu, indywidualnemu wyborowi i wspólnemu śpiewowi. Połączona sekwencja przechodzi od niepokoju do możliwości bez udawania, że oba stany nie są powiązane.
Syntezator Hine’a i stałe klawisze poszerzają drugą połowę, a sekcja rytmiczna zachowuje podstawę piosenki. Para jest mostem między zwięzłym środkiem albumu a instrumentalną skalą zakończenia.
L'Auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)
L’Auberge du Sanglier Perry’ego bierze tytuł od pensjonatu w Albi używanego przez zespół podczas francuskich tras. Refleksyjne tempo otwarcia czyni miejsce i pamięć progiem do w dużej mierze instrumentalnej sekwencji.
A Hunting We Shall Go wprowadza powracającą figurę pościgu. Altówka Richardsona nadaje jej napiętą, fizyczną tożsamość, a Coughlan zmienia powtarzany ruch w trasę przez zmiany instrumentacji.
Pengola przekierowuje suitę bez jej zatrzymywania. Zespół traktuje przejście jako kompozycję, pozwalając nowej figurze zmienić poczucie celu słuchacza.
Backwards zapożycza temat Mike’a Ratledge’a z Soft Machine. Melodia wchodzi do wiązanki jako kontrastujące przejaśnienie, nie oderwany cover, po czym staje się częścią większego ruchu.
Repryza przywraca polowanie i dodaje ciężar aranżacji Johna Bella i Martyna Forda, dyrygowanej przez Forda. Wiolonczela elektryczna, smyczki i zespół nie wymazują wcześniejszych sekcji; czynią sam powrót kulminacją.
Piosenki, nie jedna fabuła
Ruch, apetyt i komiczny niepokój bez jednej historii
For Girls Who Grow Plump in the Night nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym. Piosenki dzielą ruch, apetyt, pamięć i ucieczkę, lecz podróżnik z Hoedown, ścigane postacie z C’thlu Thlu i mówiący z Surprise, Surprise nie należą do jednej fabuły.
Ruch jest najtrwalszym łącznikiem. Drogi, koncerty, wyjazd, pościg i wyobrażone uwolnienie powracają, odpowiadając zespołowi, którego skład i geografia były w ruchu. Nawet suita zamykająca zaczyna się od zapamiętanego francuskiego noclegu, zanim zmieni podróż w instrumentalne polowanie.
Przyjemność ma kilka twarzy. The Dog używa sprośnej komedii; Chance of a Lifetime opowiada się za wewnętrzną wolnością; sam tytuł zmienia stare powiedzenie o rzeczach, które straszą nocą, w żart wizualny i słowny. Humor albumu nie jest wypełniaczem wokół poważnej muzyki — to jeden ze sposobów, w jaki Caravan radzi sobie z powagą.
Finałowa suita przenosi ciężar tematyczny z tekstu na aranżację. Nazwy miejsc i tytuły dostarczają wskazówek, lecz rzeczywistą ciągłość tworzą altówka, powracający rytm i powrót po Backwards. Należy jej słuchać jako projektu instrumentalnego, nie rozszyfrowywać jako sekretnej fabuły.
Śpiąca postać
Nocny żart wizualny potraktowany dosłownie
Tytuł jest grą słów opartą na znanym powiedzeniu o rzeczach, które straszą nocą. Pełny obraz okładki odpowiada na żart śpiącą ciężarną kobietą, zmieniając sugestię w natychmiast czytelną nocną scenę.
Ta fotograficzna bezpośredniość ostro różni się od ilustrowanego pejzażu Anne Marie Anderson dla In the Land of Grey and Pink. Wcześniejsza okładka zapraszała do eksploracji wyobrażonej krainy; ta czyni cielesny żart tytułu całą propozycją wizualną.
Oryginalna sekwencja longplaya daje oprawie kolejną ramę. Otwarcie poszerzone instrumentami dętymi i zaaranżowana finałowa wiązanka stoją na przeciwnych końcach, a pięć bardziej zwartych struktur piosenkowych zajmuje drogę między nimi. Cyfrowa lista utworów może przesłonić, jak świadomie te duże aranżacje działają jako podpory.
Październik 1973
Odbudowana grupa wychodzi pod własnym nazwiskiem
Deram wydało album 5 października 1973 roku. Była to piąta studyjna płyta Caravan i pierwsza ukończona przez skład Hastings, Richardson, Sinclair, Perry i Coughlan.
Album nie przywrócił po prostu pierwotnego kwartetu po Waterloo Lily. Organy Davida Sinclaira wróciły wewnątrz składu z innym basistą, nowym stałym głosem altówki oraz wyraźniejszym syntezatorem i barwą zaaranżowanego zespołu. Ta różnica wyjaśnia, dlaczego płyta może wydawać się jednocześnie znajoma i na nowo mocna.
Grupa szybko przeniosła repertuar na większą scenę. W październiku 1973 roku Caravan wystąpił z orkiestrą w londyńskim Theatre Royal przy Drury Lane; powstały Caravan and the New Symphonia ukazał się w 1974 roku. Orkiestrowy finał albumu studyjnego zdążył już pokazać, że odbudowany zespół potrafi unieść to poszerzenie.
Ku New Symphonia
Zawias między klasycznym Caravan a późniejszymi składami
For Girls przetrwał jako kluczowy dokument studyjny rekonstrukcji Caravan z 1973 roku. Zachowuje jedyną pełną rolę Perry’ego na studyjnym albumie zespołu i ustanawia Richardsona jako długoterminowego dostawcę barwy instrumentalnej.
A Hunting We Shall Go stał się szczególnie trwały na koncertach. Powracający rytm, prowadząca altówka i zdolność do rozszerzenia uczyniły go możliwym do adaptacji na występ orkiestrowy i późniejsze składy koncertowe, a Memory Lain, Hugh / Headloss, Hoedown i The Dog także pozostały użytecznym materiałem scenicznym.
Płyta zajmuje pozycję zawiasu w katalogu. Następuje po bardziej jazzowym okresie Steve’a Millera na Waterloo Lily, lecz nie przywraca autorskiej równowagi Richarda Sinclaira; poprzedza Cunning Stunts, gdzie kompozycje ponownie rozdzielają się bardziej równomiernie. Tutaj pisarstwo Hastingsa zapewnia jedność, a nowi muzycy różnicę.
Dziedzictwem nie jest więc twierdzenie, że Caravan wrócił bez zmian do złotej formuły. Większym osiągnięciem jest to, że zakłócony zespół znalazł kolejną spójną tożsamość — zdolną pomieścić hard rock, dopracowaną piosenkę, barwę kameralną i rozbudowany finał instrumentalny na tym samym longplayu.
Które wydanie?
Oddziel oryginalną siódemkę od porzuconego składu
Zacznij od siedmiu oryginalnych utworów. Memory Lain, Hugh / Headloss oraz Be Alright / Chance of a Lifetime powinny zachować wewnętrzne połączenia, a pięć tytułów finału należy do jednej nieprzerwanej wiązanki.
Bonusy z 2001 roku są niezwykle cenne, ponieważ dokumentują skład Dereka Austina i Stuarta Evansa, który rozpoczął projekt. Posłuchaj ich po albumie i traktuj kontrast jako historię składu, nie odrzucone części gotowej sekwencji.
Amerykański miks pary otwierającej oraz alternatywne No! / Waffle i He Who Smelt It Dealt It ujawniają rozwój aranżacji i tytułów. Oświetlają decyzje już zakończone na longplayu, zamiast dostarczać preferowanego zamiennika.
A Hunting We Shall Go wynagradza też porównanie z Caravan and the New Symphonia oraz Live at Fairfield Halls, 1974. Staranna orkiestracja studyjnej wiązanki staje się formą zdolną rozciągać się pod naciskiem koncertu.
Ścieżka odsłuchu
Najpierw śledź nowe instrumenty, potem żarty
- Pierwszy odsłuch: Posłuchaj siedmiu oryginalnych utworów w kolejności i zachowaj każde wewnętrzne przejście.
- Drugi odsłuch: Śledź altówkę Richardsona od barwy zespołu po silnik A Hunting We Shall Go.
- Trzeci odsłuch: Porównaj organy Davida Sinclaira i syntezator Hine’a z nową podstawą basową Perry’ego.
- Następnie: Przejdź do Caravan and the New Symphonia, by usłyszeć, jak zespół z 1973 roku współpracuje z pełną orkiestrą koncertową.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Katalog i kredyty For Girls Who Grow Plump in the Night — Universal Music / Decca
- Analiza katalogu Caravan — Calyx
- Historia Caravan — Calyx
- Chronologia albumów i wznowień Caravan — Calyx
- Oficjalna dyskografia Caravan — Caravan
- Lista utworów remasteru z 2001 roku — wydanie Universal Music w serwisie Fnac