Saltar al contenido Yes — Progressive Rock
Prog Rock

Yes

Virtuosismo al servicio de algo genuinamente trascendente.

Londres, InglaterraOrigen
1968–1981; 1983–presentActividad
Rock progresivoGénero
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Resumen

Yes construyó rock progresivo a partir de partes entrelazadas, no subordinadas. La voz aguda de Jon Anderson y las armonías superpuestas sostenían melodías largas sobre el bajo adelantado de Chris Squire, mientras guitarra y teclados intercambiaban acompañamiento, contrapunto y solos. La formación célebre de 1971–72 duró solo dos álbumes, pero su método sobrevivió décadas de cambios.

Yes actuando en el Cliffs Pavilion de Westcliff-on-Sea en 2024
Yes actuando en Cliffs Pavilion, Westcliff-on-Sea, el 30 de mayo de 2024.Foto: Steve Knight / Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Conversión a WebP

Formación e historia

Anderson y Squire se conocieron en La Chasse, Londres, en 1968 y formaron Yes con Peter Banks, Tony Kaye y Bill Bruford. Grabaron Yes (1969) y Time and a Word (1970). Steve Howe sustituyó a Banks antes de The Yes Album; Rick Wakeman reemplazó después a Kaye para Fragile. Esa formación grabó Fragile y Close to the Edge; luego Bruford entró en King Crimson y Alan White asumió la batería.

Wakeman se marchó después de Tales from Topographic Oceans; Patrick Moraz tocó en Relayer y Wakeman regresó para Going for the One. Trevor Horn y Geoff Downes sustituyeron a Anderson y Wakeman en Drama. Yes se disolvió en 1981, volvió en 1983 con Trevor Rabin y encontró otro público con 90125. Tras reuniones y formaciones paralelas, Squire murió en 2015 y White en 2022. El grupo actual reúne a Howe, Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y Jay Schellen.

Sonido y estilo

Yes arregla redistribuyendo continuamente la función musical. El Rickenbacker pulsado de Squire suele exponer contramelodías; los acentos precisos de Bruford o el impulso amplio de White reorganizan desde abajo. Howe alterna guitarras eléctrica, acústica y steel. Kaye centraba el teclado en Hammond; Wakeman añadió piano, órgano, Mellotron y sintetizadores; Moraz aportó mayor densidad eléctrica y Downes capas modernas. No son versiones intercambiables.

Las voces son igualmente estructurales. Anderson canta dentro de armonías de Squire y Howe, y las letras trabajan con sonido, imagen y asociación más que con relato lineal. Las piezas largas crecen mediante temas transformados: “Close to the Edge” atraviesa secciones diferenciadas antes de volver al ambiente inicial; “The Gates of Delirium” pasa de preparación a conflicto y a la coda tranquila “Soon”. La complejidad es gestión del contraste en el tiempo.

Miembros Fundadores: Jon Anderson (voz), Chris Squire (bajo y voz), Peter Banks (guitarra), Tony Kaye (teclados) y Bill Bruford (batería). Miembros posteriores clave: Steve Howe (guitarras y voz), Rick Wakeman y Patrick Moraz (teclados), Alan White (batería), Trevor Horn (voz), Geoff Downes (teclados) y Trevor Rabin (guitarra y voz). Formación actual: Howe, Downes, Jon Davison (voz), Billy Sherwood (bajo y voz) y Jay Schellen (batería).

Álbumes esenciales

Atlantic · Edición original de 1972

El último álbum de Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford contiene tres composiciones. La pieza titular ocupa la primera cara y pasa de sonidos ambientales y apertura estratificada a secciones vocales, órgano y retornos colectivos. La segunda une el ascenso acústico-sinfónico de “And You and I” con “Siberian Khatru”, compacta y guiada por riff. La marcha de Bruford lo vuelve culminación y final de ese diseño rítmico.

Canciones clave: Close to the Edge: I. The Solid Time of Change / II. Total Mass Retain / III. I Get Up I Get Down / IV. Seasons of Man · And You and I: I. Cord of Life / II. Eclipse / III. The Preacher the Teacher / IV. Apocalypse · Siberian Khatru

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Fragile

1971

Atlantic · Edición original de 1971

El primer álbum con Wakeman alterna cuatro piezas del grupo y cinco muestras individuales. “Roundabout” presenta la formación mediante armónicos acústicos, patrón de bajo, Hammond y voces; “South Side of the Sky” enfrenta una sección dura a un centro de piano; “Heart of the Sunrise” cambia repetidamente de escala e intensidad. Las piezas solistas exponen el vocabulario de cada músico y aclaran el regreso del conjunto.

Canciones clave: Roundabout · South Side of the Sky · Heart of the Sunrise

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Relayer

1974

Atlantic · Edición original de 1974

Moraz sustituye a Wakeman en el único álbum de este quinteto. “The Gates of Delirium” ocupa una cara, desde exposición cantada hasta batalla percusiva y la tranquila “Soon”. “Sound Chaser” comprime intercambios rápidos, teclados y guitarra en forma volátil; “To Be Over” cierra con arco melódico amplio. White ya participa plenamente en la escritura, no reproduce el papel de Bruford.

Canciones clave: The Gates of Delirium · Sound Chaser · To Be Over

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Más allá de los esenciales

Wakeman regresa en un álbum de cinco canciones grabado en Suiza con White. La pieza titular es concisa y guitarrera, “Turn of the Century” desarrolla una narración cuidadosamente escenificada y “Awaken” ocupa la cara final con órgano de iglesia grabado en St Martin, Vevey. La secuencia combina formas breves con una gran obra extensa tardía.

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Cuatro composiciones ocupan las cuatro caras del doble álbum. Anderson y Howe desarrollaron la estructura desde un pasaje de Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda; el grupo dio forma a “The Revealing Science of God”, “The Remembering”, “The Ancient” y “Ritual”. Su escala y repetición exigen atención, mientras los tramos tranquilos usan el espacio de modo distinto a Close to the Edge. Wakeman se marchó tras la gira.

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Drama

1980

Horn y Downes se unieron a Howe, Squire y White. No es simplemente “Yes con los Buggles”: “Machine Messiah” y “Does It Really Happen?” sitúan ritmo y guitarra en un marco más pesado y angular, mientras “Into the Lens” y “Tempus Fugit” muestran nuevas ideas de escritura y producción. Esta formación hizo un álbum antes de la disolución en 1981.

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Por qué siguen importando

Yes importa porque su catálogo conserva varias definiciones viables del mismo grupo. Los primeros discos convierten psicodelia y folk rock en arreglos elaborados; la secuencia de 1971–74 prueba distintos teclistas y baterías en escritura extensa; Drama cambia cantantes y lenguaje de teclado; 90125 reconstruye el nombre con rock de estudio conciso sin eliminar bajo ni voces superpuestas.

La historia no terminó con la formación más celebrada. Howe, Downes, Davison, Sherwood y Schellen siguen grabando y girando, y el sitio oficial anunció el álbum de estudio número veinticuatro, Aurora, en 2026. Esa continuidad no vuelve idénticas las encarnaciones: convierte formación, arreglo y autoría en preguntas centrales para escuchar el catálogo.

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