Yes

Visão geral

O Yes construiu rock progressivo a partir de partes entrelaçadas, não subordinadas. A voz aguda de Jon Anderson e as harmonias em camadas podiam carregar longas melodias acima do baixo em primeiro plano de Chris Squire, enquanto guitarra e teclados trocavam funções de acompanhamento, contraponto e solo. A formação mais conhecida de 1971–72 — Anderson, Squire, Steve Howe, Rick Wakeman e Bill Bruford — durou apenas dois álbuns de estúdio, mas seu método de conjunto sobreviveu a décadas de mudanças de integrantes.

Formação e história

Jon Anderson e Chris Squire se conheceram no clube La Chasse, em Londres, em 1968 e formaram o Yes com o guitarrista Peter Banks, o tecladista Tony Kaye e o baterista Bill Bruford. Essa formação gravou Yes (1969) and Time and a Word (1970). Steve Howe substituiu Banks antes de The Yes Album (1971); Rick Wakeman então substituiu Kaye para Fragile. A formação Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford gravou Fragile and Close to the Edge, depois do qual Bruford entrou no King Crimson e Alan White assumiu a bateria.

Wakeman saiu depois de Tales from Topographic Oceans; Patrick Moraz tocou teclados em Relayer, e Wakeman retornou para Going for the One. Anderson e Wakeman não participaram de Drama (1980), substituídos por Trevor Horn e Geoff Downes. O Yes se desfez em 1981, voltou em 1983 com Anderson, Squire, White, Kaye e o guitarrista Trevor Rabin e encontrou um novo público comercial com 90125. Décadas posteriores incluíram formações paralelas, novas reuniões e muitas mudanças de integrantes. Squire morreu em 2015 e White em 2022. O grupo atual é formado por Howe, Downes, Jon Davison, Billy Sherwood e Jay Schellen.

Sonoridade e estilo

O Yes faz arranjos redistribuindo continuamente a função musical. O baixo Rickenbacker tocado com palheta por Squire frequentemente apresenta uma contramelodia, em vez de apenas reforçar a fundamental; os acentos nitidamente articulados de Bruford ou a condução mais ampla de White podem reorganizar de baixo o mesmo conjunto. Howe alterna entre guitarras elétricas, acústicas e steel guitar, enquanto a cadeira dos teclados mudou a paleta repetidamente: o foco de Kaye no Hammond; piano, órgão, Mellotron e sintetizadores de Wakeman; a linguagem mais densa dos teclados elétricos de Moraz; e as camadas modernas de Downes não produzem versões intercambiáveis da banda.

As vozes são igualmente estruturais. O vocal principal de Anderson fica dentro de harmonias empilhadas de Squire e Howe, e as letras frequentemente trabalham por som, imagem e associação, não por narrativa linear. Peças longas crescem pelo retorno a temas transformados: “Close to the Edge” atravessa seções nitidamente diferenciadas antes que seu ambiente inicial retorne, enquanto “The Gates of Delirium” passa a maior parte de um lado do vinil indo da preparação pelo conflito até a coda silenciosa “Soon”. A complexidade no Yes, portanto, não é apenas um número alto de notas; é a administração do contraste ao longo do tempo.

Por que ainda importam

O Yes importa porque o catálogo preserva várias definições viáveis da mesma banda. Os primeiros discos transformam material psicodélico e folk rock em arranjos mais elaborados; a sequência de 1971–74 testa tecladistas e bateristas diferentes dentro da escrita de forma longa; Drama muda os cantores e a linguagem dos teclados; 90125 reconstrói o nome em torno de rock de estúdio conciso sem remover o baixo de Squire nem os vocais em camadas.

A história não terminou com a formação mais celebrada. Howe, Downes, Davison, Sherwood e Schellen continuam sendo um grupo ativo em gravações e turnês, e o site oficial da banda anunciou seu vigésimo quarto álbum de estúdio Aurora em 2026. Essa continuidade não torna todas as encarnações idênticas. Faz de formação, arranjo e autoria perguntas centrais para a escuta do catálogo do Yes.