Salta al contenuto Illustrazione editoriale originale RetroForge per Amon Düül II
Krautrock / Rock psichedelico

Amon Düül II

Dalla comune Amon Düül di Monaco a una voce fondamentale del rock psichedelico tedesco.

Monaco, GermaniaOrigine
1968 – 1981; successive riunioniAttività
Krautrock / Rock psichedelicoGenere
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Panoramica

Amon Düül II occupano un posto particolare nel krautrock panorama. I primi dischi combinano rock psichedelico strutturato con improvvisazione collettiva, percussioni dense, violino, tastiere e chitarra elettrica. Questo linguaggio d'insieme li distingue dalla precisione motorik o dall'elettronica costruita in studio spesso usate per riassumere la musica sperimentale della Germania Ovest.

L'identità del gruppo non è mai riducibile a un solo strumento. Chris Karrer e John Weinzierl si dividevano le chitarre; Karrer aggiungeva violino e sassofono, Falk Rogner organo e tastiere, mentre la voce di Renate Knaup passava dalla melodia all'intensità teatrale. Ne risultava una forma particolarmente fisica e drammatica di psichedelia.

Gli Amon Düül II si esibiscono sul palco
Amon Düül in una pubblicità Billboard datata 22 luglio 1972. Foto: Fotografo sconosciuto / Billboard / Wikimedia Commons · Pubblico dominio · conversione WebP

Formazione e storia

Amon Düül II nacquero nel 1968 dalla più ampia comune artistica Amon Düül di Monaco. Quando un'opportunità di registrazione divise il collettivo, i membri con maggiori ambizioni musicali formarono un gruppo separato mantenendo il nome condiviso. Amon Düül e Amon Düül II apparvero entrambi alle Internationale Essener Songtage nel settembre 1968, rendendo pubblica la separazione.

La prima formazione si sviluppò attorno a Chris Karrer, John Weinzierl, Falk Rogner, Renate Knaup, al bassista Dave Anderson e ai batteristi Peter Leopold e Dieter Serfas, con Christian “Shrat” Thierfeld fra gli ulteriori collaboratori iniziali. Liberty pubblicò Phallus Dei nel 1969. I quattro brani più brevi conducono al brano omonimo di circa ventuno minuti che occupa la seconda facciata. Il doppio album del 1970 Yeti collocò poi materiale composto sul primo disco e improvvisazioni collettive sul secondo, fissando l'equilibrio che definisce il loro periodo più noto.

Suono e stile

Il primo suono di Amon Düül II dipende dall'attrito fra arrangiamento e improvvisazione. Violino e chitarra di Karrer, chitarra di Weinzierl, tastiere di Rogner e percussioni stratificate possono avanzare insieme in un passaggio composto, poi sciogliersi in una trama aperta d'ensemble. Il ritmo raramente è il regolare impulso motorik associato ai Neu!: accelera, affolla il battito e cambia peso mentre i musicisti reagiscono l'uno all'altro.

La voce di Knaup aggiunge un altro contrasto, muovendosi fra canto rock diretto, canto rituale ed esclamazione teatrale. In Yetiil primo LP strutturato e il secondo improvvisato mostrano quanto lo stesso carattere strumentale sopravviva coerentemente in entrambi i metodi. Tanz der Lemminge estende l'approccio con composizioni multipartite più lunghe e un'improvvisazione collettiva finale.

Componenti Nucleo iniziale: Chris Karrer (chitarra, violino, sassofono, voce), John Weinzierl (chitarra, basso, pianoforte, voce), Falk Rogner (tastiere), Renate Knaup (voce), Dave Anderson (basso), Peter Leopold e Dieter Serfas (batteria), con Christian “Shrat” Thierfeld (bonghi, voce, violino). La formazione cambiò ripetutamente nei periodi successivi.

Album essenziali

Yeti

1970

Liberty · Edizione originale del 1970

Il doppio album del 1970 è il punto di partenza più chiaro perché presenta entrambi i lati del primo gruppo. Il primo LP passa dalla suite Soap Shop Rock a pezzi compatti come Archangels Thunderbird e Eye-Shaking King; il secondo è dedicato a tre improvvisazioni collettive e termina con Sandoz in the Rain.

Brani chiave: Soap Shop Rock, A. Burning Sister, B. Halluzination Guillotine, C. Gulp a Sonata, D. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm · Eye-Shaking King · Sandoz in the Rain (Improvisation)

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Liberty · Edizione originale del 1969

Il debutto attinge al repertorio dal vivo del gruppo. Quattro pezzi più brevi occupano la prima facciata; il brano di circa ventuno minuti Phallus Dei riempie la seconda. Due batteristi, percussioni manuali, organo, violino e chitarre stratificate ne fanno il più densamente rituale dei primi tre album.

Brani chiave: Kanaan · Phallus Dei · Luzifers Ghilom

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Liberty · Edizione originale del 1971

Il terzo album riorganizza la scala del gruppo in lunghe suite multipartite. Syntelman’s March of the Roaring Seventies e Restless Skylight-Transistor-Child dominano il primo LP, mentre Chamsin Soundtrack chiude il secondo con la principale improvvisazione collettiva del disco.

Brani chiave: Syntelman's March of the Roaring Seventies: In the Glassgarden · Race From Here to Your Ears: Overheated Tiara · Chamsin Soundtrack: Toxicological Whispering

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Approfondimenti

Wolf City

1972

Un album del 1972 più conciso, che conserva le insolite trame dell'ensemble in canzoni più brevi. Surrounded by the Stars e Green-Bubble-Raincoated-Man rendono subito evidente il suo profilo melodico più netto.

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L'album del 1973 si orienta verso una scrittura compatta senza abbandonare dettagli politici o psichedelici. A Morning Excuse e il brano antimperialista Mozambique mostrano due lati di quella transizione.

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Hijack

1974

Pubblicato nel 1974, Hijack è un disco levigato e volutamente eclettico, che si muove fra hard rock, funk, voci teatrali e colore elettronico invece di prolungare le lunghe improvvisazioni dei primi album.

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Perché sono ancora importanti

Phallus Dei, Yeti e Tanz der Lemminge documentano tre soluzioni distinte allo stesso problema: come un ensemble nato da una comune potesse trasformare l'improvvisazione collettiva in strutture d'album durature. Il rapido sviluppo dal debutto derivato dal vivo al disegno diviso fra composizione e improvvisazione di Yeti e alle suite estese di Tanz der Lemminge costituisce l'argomento più forte per la loro importanza storica.

Dimostrano inoltre perché il krautrock non può essere ridotto a un unico metodo. Mentre i Can spesso ponevano al centro il groove e Kraftwerk perseguivano sempre più la precisione elettronica, Amon Düül II conservarono una volatilità acustica e teatrale: violino, percussioni manuali, più voci e trame instabili di chitarra rimasero centrali anche quando la scrittura divenne più concisa.

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Festival

  • Internationale Essener Songtage 1968: Prima che Krautrock avesse un nome