Überblick
Amon Düül II nehmen in der Krautrock-Landschaft einen besonderen Platz ein. Ihre frühen Platten verbinden strukturierten Psychedelic Rock mit kollektiver Improvisation, dichter Perkussion, Violine, Keyboards und E-Gitarre. Diese Ensemblesprache unterscheidet sie von der Motorik-Präzision oder der im Studio konstruierten Elektronik, mit denen westdeutsche Experimentalmusik oft zusammengefasst wird.
Die Identität der Band ließ sich nie auf ein einzelnes Instrument reduzieren. Chris Karrer und John Weinzierl teilten sich die Gitarrenarbeit; Karrer brachte außerdem Violine und Saxofon ein, Falk Rogner Orgel und Keyboards, und Renate Knaups Stimme konnte von Melodie zu theatralischer Intensität wechseln. So entstand eine besonders körperliche, dramatische Form der Psychedelia.
Gründung & Geschichte
Amon Düül II gingen 1968 aus der größeren Künstlerkommune Amon Düül in München hervor. Als eine Aufnahmemöglichkeit das Kollektiv spaltete, bildeten die Mitglieder mit stärkeren musikalischen Ambitionen eine eigene Gruppe, behielten jedoch den gemeinsamen Namen bei. Amon Düül und Amon Düül II traten beide im September 1968 bei den Internationalen Essener Songtagen auf und machten die Trennung damit öffentlich.
Die frühe Besetzung formierte sich um Chris Karrer, John Weinzierl, Falk Rogner, Renate Knaup, den Bassisten Dave Anderson sowie die Schlagzeuger Peter Leopold und Dieter Serfas; Christian „Shrat“ Thierfeld gehörte zu den weiteren frühen Mitwirkenden. Liberty veröffentlichte 1969 Phallus Dei. Auf vier kürzere Stücke folgt der rund einundzwanzigminütige Titelsong, der die zweite Seite ausfüllt. Das Doppelalbum Yeti stellte 1970 komponiertes Material auf die erste und Gruppenimprovisationen auf die zweite Platte – jene Balance, die ihre bekannteste Phase prägt.
Klang & Stil
Der frühe Klang von Amon Düül II lebt von der Reibung zwischen Arrangement und Improvisation. Karrers Violine und Gitarre, Weinzierls Gitarre, Rogners Keyboards und die geschichtete Perkussion können sich in einer komponierten Passage gemeinsam bewegen und sich danach in eine offene Ensembletextur lösen. Der Rhythmus ist selten der gleichmäßige Motorik-Puls, der mit Neu! verbunden wird; er beschleunigt, verdichtet den Beat und verändert sein Gewicht, während die Musiker aufeinander reagieren.
Knaups Gesang schafft einen weiteren Kontrast und bewegt sich zwischen direktem Rockgesang, Sprechgesang und theatralischem Ausruf. Auf Yeti zeigen die strukturierte erste und die improvisierte zweite LP, wie beständig derselbe instrumentale Charakter beide Methoden durchzieht. Tanz der Lemminge erweitert diesen Ansatz durch längere mehrteilige Kompositionen und eine abschließende kollektive Improvisation.
Zentrale Alben
Yeti
1970Das Doppelalbum von 1970 ist der deutlichste Einstieg, weil es beide Seiten der frühen Band zeigt. Die erste LP führt vom mehrteiligen Soap Shop Rock zu kompakten Stücken wie Archangels Thunderbird und Eye-Shaking King; die zweite ist drei Gruppenimprovisationen gewidmet und endet mit Sandoz in the Rain.
Schlüsseltitel: Soap Shop Rock, A. Burning Sister, B. Halluzination Guillotine, C. Gulp a Sonata, D. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm · Eye-Shaking King · Sandoz in the Rain (Improvisation)
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1969Das Debüt schöpft aus dem damaligen Live-Repertoire der Gruppe. Vier kürzere Stücke belegen die erste Seite; das rund einundzwanzigminütige Phallus Dei füllt die zweite. Zwei Schlagzeuger, Handperkussion, Orgel, Violine und geschichtete Gitarren machen es zum rituell dichtesten der ersten drei Alben.
Schlüsseltitel: Kanaan · Phallus Dei · Luzifers Ghilom
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1971Das dritte Album ordnet die Größenverhältnisse der Band zu langen, mehrteiligen Suiten neu. Syntelman’s March of the Roaring Seventies und Restless Skylight-Transistor-Child bestimmen die erste LP, während Chamsin Soundtrack die zweite mit der wichtigsten kollektiven Improvisation des Albums beschließt.
Schlüsseltitel: Syntelman's March of the Roaring Seventies: In the Glassgarden · Race From Here to Your Ears: Overheated Tiara · Chamsin Soundtrack: Toxicological Whispering
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Weitere Entdeckungen
Wolf City
1972Ein kompakteres Album von 1972, das die ungewöhnlichen Texturen des Ensembles in kürzeren Songs bewahrt. Surrounded by the Stars und Green-Bubble-Raincoated-Man machen sein schärferes melodisches Profil sofort deutlich.
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1973Das Album von 1973 bewegt sich zu kompakterem Songwriting, ohne politische oder psychedelische Details aufzugeben. A Morning Excuse und das antiimperialistische Mozambique zeigen zwei Seiten dieses Übergangs.
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1974Das 1974 erschienene Hijack ist eine ausgefeilte und bewusst eklektische Platte, die zwischen Hard Rock, Funk, theatralischem Gesang und elektronischer Farbigkeit wechselt, statt die langen Improvisationen der frühen Alben fortzusetzen.
Albumguide öffnen → Bei Amazon ansehen →Warum sie bis heute wichtig sind
Phallus Dei, Yeti und Tanz der Lemminge dokumentieren drei verschiedene Lösungen für dasselbe Problem: Wie kann ein aus einer Kommune hervorgegangenes Ensemble kollektive Improvisation in dauerhafte Albumstrukturen überführen? Die schnelle Entwicklung vom aus dem Live-Repertoire entstandenen Debüt über die Trennung von Komposition und Improvisation auf Yeti bis zu den ausgedehnten Suiten von Tanz der Lemminge ist das stärkste Argument für ihre historische Bedeutung.
Sie zeigen außerdem, warum Krautrock nicht auf eine einzige Methode reduziert werden kann. Während Can häufig den Groove ins Zentrum rückten und Kraftwerk zunehmend elektronische Präzision verfolgten, bewahrten Amon Düül II eine akustische und theatralische Unberechenbarkeit: Violine, Handperkussion, mehrere Stimmen und instabile Gitarrentexturen blieben zentral, selbst als ihr Songwriting kompakter wurde.
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