개요
Amon Düül II는 크라우트록 의 지형에서 독특한 자리를 차지합니다. 초기 음반은 구조화된 사이키델릭 록과 집단 즉흥연주, 촘촘한 타악기, 바이올린, 건반, 일렉트릭 기타를 결합합니다. 이 앙상블 언어는 서독 실험 음악을 흔히 요약하는 모토릭의 정밀함이나 스튜디오에서 구축한 전자음과 이들을 구분합니다.
밴드의 정체성은 단 하나의 악기로 축소된 적이 없습니다. Chris Karrer와 John Weinzierl가 기타를 나눠 맡고 Karrer는 바이올린과 색소폰도 연주했으며, Falk Rogner는 오르간과 건반을 제공했습니다. Renate Knaup의 목소리는 선율에서 연극적 격렬함까지 오갈 수 있었습니다. 그 결과 유난히 육체적이고 극적인 형태의 사이키델리아.
결성과 역사
Amon Düül II는 1968년 뮌헨의 더 큰 Amon Düül 예술 공동체에서 나왔습니다. 녹음 기회가 집단을 갈라놓자 음악적 야심이 더 강한 멤버들이 공통된 이름을 유지한 채 별도 그룹을 만들었습니다. Amon Düül과 Amon Düül II는 모두 1968년 9월 Internationale Essener Songtage에 출연해 분리를 공개적으로 드러냈습니다.
초기 라인업은 Chris Karrer와 John Weinzierl, Falk Rogner, Renate Knaup, 베이시스트 Dave Anderson, 드러머 Peter Leopold와 Dieter Serfas를 중심으로 발전했고 Christian “Shrat” Thierfeld도 초기 참여자였습니다. Liberty는 Phallus Dei 를 1969년에 발매했습니다. 짧은 네 곡 뒤에는 2면 전체를 채우는 약 21분짜리 타이틀곡이 이어집니다. 1970년 더블 앨범 Yeti 는 1번째 디스크에 작곡된 곡을, 2번째에 집단 즉흥연주를 배치해 가장 잘 알려진 시기를 규정하는 균형을 확립했습니다.
사운드와 스타일
Amon Düül II의 초기 사운드는 편곡과 즉흥연주 사이의 마찰에 달려 있습니다. Karrer의 바이올린과 기타, Weinzierl의 기타, Rogner의 건반, 겹친 타악기는 작곡된 구간에서 함께 움직이다가 열린 앙상블 질감으로 풀어질 수 있습니다. 리듬은 Neu!와 연결되는 일정한 모토릭 맥박인 경우가 드뭅니다. 연주자들이 서로 반응하면서 가속하고 박자를 빽빽하게 채우며 무게를 바꿉니다.
Knaup의 보컬은 직접적인 록 창법과 주문, 연극적 외침 사이를 오가며 또 다른 대비를 더합니다. Yeti에서는 구조화된 첫 LP와 즉흥적인 두 번째 LP에 같은 악기적 성격이 두 방법을 가로질러 얼마나 일관되게 살아남는지 드러납니다. Tanz der Lemminge 는 더 긴 다부 구성과 마지막 집단 즉흥연주 하나로 그 접근을 확장합니다.
필수 앨범
Yeti
19701970년 더블 앨범은 초기 밴드의 양면을 모두 보여 주므로 가장 분명한 출발점입니다. 첫 LP는 다부 구성의 Soap Shop Rock 에서 Archangels Thunderbird 와 Eye-Shaking King같은 짧은 곡으로 이어집니다. 두 번째 LP는 집단 즉흥연주 세 곡에 할애되며 Sandoz in the Rain.
주요 트랙: Soap Shop Rock, A. Burning Sister, B. Halluzination Guillotine, C. Gulp a Sonata, D. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm · Eye-Shaking King · Sandoz in the Rain (Improvisation)
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1969데뷔작은 그룹의 라이브 레퍼토리를 바탕으로 합니다. 짧은 네 곡이 1면을 차지하고 약 21분짜리 Phallus Dei 가 2면을 채웁니다. 드러머 두 명과 손 타악기, 오르간, 바이올린, 겹친 기타가 초기 세 앨범 중 가장 밀도 높은 의식적 사운드를 만듭니다.
주요 트랙: Kanaan · Phallus Dei · Luzifers Ghilom
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1971세 번째 앨범은 밴드의 규모를 긴 다부 모음곡으로 재편합니다. Syntelman’s March of the Roaring Seventies 와 Restless Skylight-Transistor-Child 와 Chamsin Soundtrack 가 첫 LP를 지배하고, Chamsin Soundtrack은 음반의 주요 집단 즉흥연주로 두 번째 LP를 닫습니다.
주요 트랙: Syntelman's March of the Roaring Seventies: In the Glassgarden · Race From Here to Your Ears: Overheated Tiara · Chamsin Soundtrack: Toxicological Whispering
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더 깊이 듣기
Wolf City
1972짧은 곡 안에서도 앙상블의 독특한 질감을 유지한 더욱 간결한 1972년 앨범입니다. Surrounded by the Stars 와 Green-Bubble-Raincoated-Man 는 더 날카로운 선율적 성격을 즉시 드러냅니다.
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19731973년 앨범은 정치적·사이키델릭 세부를 버리지 않고 간결한 작곡으로 이동합니다. A Morning Excuse 와 반제국주의적 Mozambique 는 그 전환의 두 측면을 보여 줍니다.
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19741974년에 발매된 Hijack 는 초기 앨범의 긴 즉흥연주를 연장하기보다 하드 록과 펑크, 연극적 보컬, 전자적 색채를 오가는 세련되고 의도적으로 절충적인 음반입니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →여전히 중요한 이유
Phallus Dei, Yeti 와 Tanz der Lemminge 는 공동체 기반 앙상블이 집단 즉흥연주를 어떻게 지속 가능한 앨범 구조로 바꿀 수 있는가라는 같은 문제에 대한 세 가지 뚜렷한 해답을 기록합니다. 라이브에서 비롯된 데뷔작에서 작곡과 즉흥을 나눈 Yeti 의 설계, 그리고 Tanz der Lemminge 의 확장 모음곡으로 빠르게 발전한 과정이 역사적 중요성을 가장 강하게 뒷받침합니다.
또한 크라우트록을 하나의 방법으로 축소할 수 없는 이유를 보여 줍니다. Can이 자주 그루브를 중심에 두고 Kraftwerk 가 점점 전자적 정밀함을 추구하는 동안, Amon Düül II는 어쿠스틱하고 연극적인 불안정성을 유지했습니다. 작곡이 더 간결해져도 바이올린과 손 타악기, 여러 목소리, 불안정한 기타 질감은 중심에 남았습니다.
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