概要
Amon Düül IIは、クラウトロックの世界で独自の位置を占めます。初期作品は、構築されたサイケデリック・ロックと集団即興、密度の高い打楽器、ヴァイオリン、鍵盤、エレクトリックギターを組み合わせます。そのアンサンブル言語は、西ドイツの実験音楽を要約するときによく使われるモトリックの精密さや、スタジオで構築した電子音楽とは異なります。
バンドの個性を一つの楽器へ還元することはできません。Chris KarrerとJohn Weinzierlがギターを分担し、Karrerはヴァイオリンとサクソフォーンも担当、Falk Rognerがオルガンと鍵盤を加え、Renate Knaupの声は旋律から演劇的な激しさまで行き来しました。その結果生まれたのは、とりわけ身体的で劇的な形のサイケデリアです。
結成と歴史
Amon Düül IIは1968年、ミュンヘンの広範なAmon Düül芸術コミューンから生まれました。録音の機会をめぐって共同体が分かれたとき、音楽への強い志を持つメンバーが共通の名を残したまま別グループを結成しました。Amon DüülとAmon Düül IIはともに1968年9月のInternationale Essener Songtageへ出演し、分裂は公のものとなりました。
初期編成はChris Karrer、John Weinzierl、Falk Rogner、Renate Knaup、ベーシストDave Anderson、ドラマーPeter LeopoldとDieter Serfasを中心に発展し、Christian「Shrat」Thierfeldらも初期に参加しました。Libertyは1969年にPhallus Deiを発売しました。4つの短い曲が、B面全体を占める約21分のタイトル曲へつながります。1970年の2枚組アルバムYetiでは、1枚目へ作曲された素材、2枚目へグループ即興を配し、もっともよく知られる時期を特徴づける均衡を確立しました。
サウンドとスタイル
Amon Düül IIの初期サウンドは、編曲と即興の摩擦に支えられています。Karrerのヴァイオリンとギター、Weinzierlのギター、Rognerの鍵盤、重層的な打楽器は、作曲された箇所で一体となって動いた後、開かれたアンサンブルの質感へ緩むことができます。リズムが、Neu!と結びつけられる安定したモトリックの脈動になることはほとんどありません。演奏者が互いに反応するなかで加速し、拍を混み合わせ、重みを変えます。
Knaupのボーカルは、直接的なロック歌唱、詠唱、演劇的な叫びの間を動き、もう一つの対比を加えます。Yetiでは、構築された1枚目と即興の2枚目を通じ、同じ楽器上の個性が両方の方法にどれほど一貫して残るかが分かります。Tanz der Lemmingeは、より長い多部構成と最後の一つの集団即興によって、その方法を拡張します。
必聴アルバム
Yeti
19701970年の2枚組は初期バンドの両面を示すため、もっとも明快な入口です。1枚目のLPは多部構成のSoap Shop Rockから、Archangels ThunderbirdとEye-Shaking Kingなどの簡潔な曲へ進みます。2枚目は三つのグループ即興に充てられ、Sandoz in the Rainで終わります。
主要曲:Soap Shop Rock, A. Burning Sister, B. Halluzination Guillotine, C. Gulp a Sonata, D. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm · Eye-Shaking King · Sandoz in the Rain(即興)
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1969デビュー作はグループのライブ・レパートリーを基礎にしています。A面には4つの短い曲を収め、約21分のPhallus DeiがB面を占めます。二人のドラマー、手打ち打楽器、オルガン、ヴァイオリン、重ねたギターにより、初期3作でもっとも密度の高い儀式的作品となりました。
主要曲:Kanaan · Phallus Dei · Luzifers Ghilom
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1971サードアルバムは、バンドの規模を長い多部構成の組曲へ再編します。Syntelman’s March of the Roaring SeventiesとRestless Skylight-Transistor-Childが1枚目のLPを占め、Chamsin Soundtrackが作品の主要な集団即興として2枚目を締めます。
主要曲:Syntelman's March of the Roaring Seventies: In the Glassgarden · Race From Here to Your Ears: Overheated Tiara · Chamsin Soundtrack: Toxicological Whispering
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Wolf City
1972より簡潔な1972年作で、短い曲のなかにアンサンブルの異例な質感を保っています。Surrounded by the StarsとGreen-Bubble-Raincoated-Manが、より鋭い旋律的な輪郭をすぐに明らかにします。
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19731973年作は、政治的・サイケデリックな細部を捨てず、簡潔な作曲へ移ります。A Morning Excuseと、反帝国主義的なMozambiqueが、その移行の二面を示します。
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19741974年発表のHijackは、初期作の長い即興を延長するのではなく、ハードロック、ファンク、演劇的な歌唱、電子的な色彩の間を動く、洗練され意図的に折衷的な作品です。
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Phallus Dei、YetiとTanz der Lemmingeは、コミューンを基盤とするアンサンブルが集団即興を持続可能なアルバム構造へどう変えるかという同じ問題に対し、三つの異なる解答を記録しています。ライブ由来のデビュー作から、作曲と即興を分けたYetiの設計、さらにTanz der Lemmingeの長大な組曲へ急速に発展したことが、彼らの歴史的重要性を示すもっとも強い根拠です。
彼らは、クラウトロックを一つの方法へ還元できない理由も示します。Canがしばしばグルーヴを中心に据え、Kraftwerkが次第に電子的な精密さを追求する一方、Amon Düül IIは生楽器的かつ演劇的な不安定さを保ちました。作曲が簡潔になっても、ヴァイオリン、手打ち打楽器、複数の声、不安定なギターの質感は中心に残りました。
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