Panoramica
Christian Vander fondò i Magma a Parigi nel 1969 e diede al gruppo un mondo artistico insolitamente completo: un repertorio in parte cantato nell'inventata lingua kobaïana, storie ricorrenti associate al pianeta Kobaïa e un metodo musicale incentrato su batteria, basso e voci corali. Il primo doppio album conservava ancora fiati prominenti e movimento jazz rock; con Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, il coro e una pesante pulsazione ciclica passarono al centro. Questo approccio in evoluzione divenne il riferimento per lo stile noto come Zeuhl.
Formazione e storia
Gli otto musicisti del debutto del 1970 provenivano da jazz, classica, blues, rock e pop. Vander suonava la batteria e cantava; Claude Engel chitarra e flauto, Francis Moze basso, François Cahen pianoforte, Teddy Lasry e Richard Raux ance e flauto, Alain Charlery tromba e percussioni, Klaus Blasquiz voce. Registrato all'Europa Sonor di Parigi nell'aprile 1970, il doppio LP racconta la fuga da una Terra devastata verso Kobaïa e stabilisce la lingua con cui viene narrata.
La formazione cambiò rapidamente. Blasquiz rimase una voce solista distintiva nei primi anni Settanta, mentre l'arrivo di Jannick Top portò nuovo peso e indipendenza al basso. Stella Vander apparve per la prima volta su disco nel coro di Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh. Dopo periodi dedicati a progetti come Offering e il Christian Vander Trio, i Magma tornarono a un'attività dal vivo regolare nel 1996. Album in studio successivi come K.A, Ëmëhntëhtt-Ré, Zëss e il lavoro composto collettivamente Kartëhl dimostrano che il gruppo non è rimasto un semplice custode del repertorio.
Suono e stile
Il suono cambia sensibilmente lungo il catalogo. Kobaïa usa sassofoni, tromba, flauto, chitarra elettrica e pianoforte attorno a una vigorosa sezione ritmica. In Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, i fiati arretrano e un ensemble di voci femminili si unisce a Christian Vander e Klaus Blasquiz, trasformando sette movimenti collegati in un dramma corale continuo. Köhntarkösz sposta nuovamente l'equilibrio: il basso di Jannick Top, due tastiere e la batteria più misurata ma estremamente pesante di Vander creano lunghe distese di tensione sospesa.
Il kobaïano serve al suono quanto alla storia. Le sillabe ripetute permettono alle voci di funzionare come percussioni, mentre vocali sostenute e parti sovrapposte ampliano l'armonia. Le linee di basso seguono spesso un profilo melodico indipendente invece di limitarsi a rinforzare gli accordi della chitarra. Il risultato può attingere a improvvisazione jazz, ripetizione classica, rhythm and blues e volume rock senza stabilizzarsi nelle normali divisioni di ruolo di nessuna di queste tradizioni.
Album essenziali
Registrata al Manor di Oxford e all'Aquarium di Parigi, questa suite in sette parti restringe l'ampia tavolozza jazz rock del primo gruppo a coro, sezione ritmica, tastiere, chitarra e clarinetto. Il basso di Jannick Top si salda alla batteria di Vander, mentre Klaus Blasquiz, Christian Vander, Stella Vander e altri quattro cantanti sostengono il crescente disegno vocale. È il terzo movimento della trilogia Theusz Hamtaahk , benché sia stato il primo dei tre a ricevere una pubblicazione come album in studio.
Brani chiave: Hortz Fur Dëhn Stekëhn Ẁest · Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk · Kreühn Köhrmahn Iss Dëh Hündïn
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1974Questo singolo LP è organizzato attorno alla composizione omonima in due parti, completata da Ork Alarm di Top e dal conciso omaggio di Vander a John Coltrane, Coltrane Sündïa. La formazione comprende Vander, Top, Blasquiz, Stella Vander, i tastieristi Gérard Bikialo e Michel Graillier e il chitarrista Brian Godding. Rispetto a M.D.K., le voci occupano meno spazio, mentre basso e due tastiere rendono il lento sviluppo del brano omonimo più denso e sospeso.
Brani chiave: Köhntarkösz, Part One · Köhntarkösz, Part Two · Coltrane Sündia
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1970Il debutto presenta Kobaïa attraverso dieci brani e un ampio organico di otto musicisti. Kobaïa apre con la combinazione di basso, batteria martellante, chitarra e fiati che incornicia il disco; Aïna e Sohia attraversano sezioni vocali e strumentali contrastanti; Stoah spinge ripetizione e canto verso l'approccio che i Magma avrebbero poi intensificato. Ance e tromba lo rendono più apertamente jazz rock rispetto agli album corali successivi.
Brani chiave: Kobaïa · Aïna · Stoah
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Approfondimenti
Üdü Ẁüdü
1976Üdü Ẁüdü documenta una transizione fra configurazioni del gruppo, non un'unica sonorità di sessione. Il centro di gravità è De Futura di Jannick Top, costruita su basso distorto, tastiere intrecciate e una pulsazione ripetuta nel registro grave; i brani più brevi di Vander le dispongono attorno scrittura corale e figure ritmiche troncate. L'album rende impossibile ignorare il ruolo di Top come compositore, non soltanto bassista.
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1978Registrato al Château d'Hérouville fra settembre e novembre 1977, Attahk sostituisce l'architettura di un'intera facciata con sette brani più brevi. Vander assume un ruolo vocale solista più ampio e usa pianoforte, Rhodes, Chamberlin e percussioni insieme a due parti di basso, fiati e un piccolo coro. The Last Seven Minutes, Spiritual e Nono introducono nel vocabolario dei Magma risposta di impronta gospel e una superficie ritmica più diretta. H.R. Giger disegnò la copertina.
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1981Queste registrazioni provengono da tre concerti del giugno 1980 all'Olympia di Parigi, organizzati per celebrare il primo decennio dei Magma e riunire musicisti di periodi diversi. Retrospektïẁ 1/2 mise finalmente su disco il primo movimento della trilogia Theusz Hamtaahk accanto a M.D.K.; il disco pubblicato separatamente Retrospektïẁ 3 contiene Retrovision, Hhaï e La Dawotsin. Le pubblicazioni funzionano quindi come panoramica del repertorio con cantanti e combinazioni strumentali mutevoli, non come semplice documento di una formazione in tournée.
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I Magma crearono un vocabolario musicale ripetibile senza immobilizzarlo. Lo stretto rapporto fra basso e batteria, la scrittura corale in kobaïano e la ripetizione estesa offrirono ai musicisti successivi un modello concreto per lo Zeuhl, mentre le differenze fra Kobaïa, Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, Köhntarkösz and Attahk mostrano quanto il modello potesse cambiare. La storia ufficiale del gruppo documenta il continuo ritorno a nuove composizioni dopo la rinascita scenica del 1996, culminato più recentemente nel metodo collettivo di Kartëhl. Questa combinazione di linguaggio riconoscibile e organico mutevole spiega perché i Magma siano più di un catalogo degli anni Settanta conservato nel tempo.
Fonti e ulteriori letture
Magma Official — Biografia documenta i cambi di formazione, il ritorno sul palco nel 1996 e il lavoro in studio successivo. Magma Official — Discografia fornisce la cronologia degli album del gruppo.
Seventh Records — Kobaïa fornisce la formazione del 1970, il programma di dieci brani e i dettagli di registrazione. Seventh Records — Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh e Seventh Records — Köhntarkösz documentano formazione e struttura dei due album. Seventh Records — Retrospektïẁ identifica le esibizioni all'Olympia del giugno 1980 e la configurazione della pubblicazione originale.
Percorsi collegati nell'archivio