Descripción general
Christian Vander fundó Magma en París en 1969 y dio al grupo un mundo artístico inusualmente completo: un repertorio cantado en parte en el idioma kobaïan inventado, historias recurrentes asociadas con el planeta Kobaïa y un método musical centrado en la batería, el bajo y las voces masivas. El primer álbum doble de la banda todavía concedía una presencia destacada a los metales y al jazz-rock; por Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, el coro y un pesado pulso cíclico se habían trasladado al centro. Ese enfoque en evolución se convirtió en el punto de referencia para el estilo conocido como Zeuhl.
Formación e historia
Los ocho músicos del debut de 1970 procedían del jazz, la música clásica, el blues, el rock y el pop. Vander tocó la batería y cantó; Claude Engel proporcionó la guitarra y la flauta, Francis Moze el bajo, François Cahen el piano, Teddy Lasry y Richard Raux las lengüetas y la flauta, Alain Charlery la trompeta y la percusión y Klaus Blasquiz la voz. Grabado en Europa Sonor de París en abril de 1970, el doble LP presenta el vuelo desde una Tierra dañada hacia Kobaïa al tiempo que establece el lenguaje con el que se cuenta.
El personal cambió rápidamente. Blasquiz siguió siendo una voz principal definitoria a principios de la década de 1970, mientras que la llegada de Jannick Top trajo un nuevo peso e independencia al bajo. Stella Vander apareció por primera vez en un disco con el coro de Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh. Después de períodos dedicados a proyectos como Offering y Christian Vander Trio, Magma volvió al trabajo regular en vivo en 1996. Álbumes de estudio posteriores como K.A, Ëmëhntëhtt-Ré, Zëss y el escrito colectivamente Kartëhl muestran que el grupo no siguió siendo un acto de repertorio.
Sonido y estilo
El sonido cambia notablemente a lo largo del catálogo. Kobaïa utiliza saxofones, trompeta, flauta, guitarra eléctrica y piano en torno a una sección rítmica contundente. En Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, los metales retroceden y un conjunto de voces femeninas se une a Christian Vander y Klaus Blasquiz, convirtiendo siete movimientos conectados en un teatro coral sostenido. Köhntarkösz cambia el equilibrio nuevamente: el bajo de Jannick Top, los teclados emparejados y la batería más contenida, pero de enorme peso de Vander crean largos períodos de tensión suspendida.
Kobaïan se utiliza tanto para el sonido como para la historia. Las sílabas repetidas permiten que las voces funcionen como percusión, mientras que las vocales mantenidas y las partes apiladas amplían la armonía. Las líneas de bajo suelen tener un contorno melódico independiente en lugar de simplemente reforzar los acordes de guitarra. El resultado puede recurrir a la improvisación del jazz, la repetición clásica, el R&B y el volumen del rock sin establecerse en las divisiones de roles estándar de ninguna de esas tradiciones.
Álbumes esenciales
Grabada en Manor en Oxford y Aquarium en París, esta suite de siete partes reduce la amplia paleta de jazz-rock de la banda anterior a coro, sección rítmica, teclados, guitarra y clarinete. El bajo de Jannick Top se une a la batería de Vander, mientras que Klaus Blasquiz, Christian Vander, Stella Vander y cuatro cantantes adicionales llevan el creciente diseño vocal del trabajo. Es el tercer movimiento de la trilogía Theusz Hamtaahk, aunque fue el primero de los tres movimientos en recibir un lanzamiento como álbum de estudio.
Temas clave: Hortz Fur Dëhn Stekëhn Ẁest · Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk · Kreühn Köhrmahn Iss Dëh Hündïn
Abrir guía del álbum → Ver en Amazon →Köhntarkösz
1974Este LP sencillo está organizado en torno a la composición principal de dos partes, con “Ork Alarm” de Top y el conciso tributo a John Coltrane de Vander, “Coltrane Sündïa”, completando el programa. El personal incluye a Vander, Top, Blasquiz, Stella Vander, los teclistas Gérard Bikialo y Michel Graillier, y el guitarrista Brian Godding. En comparación con M.D.K., las voces ocupan menos espacio, mientras que el bajo y los teclados emparejados hacen que el título, que se construye lentamente, se sienta más denso y suspendido.
Temas clave: Köhntarkösz, Part One · Köhntarkösz, Part Two · Coltrane Sündia
Abrir guía del álbum → Ver en Amazon →Magma
1970El debut presenta a Kobaïa a través de diez piezas y un gran arreglo de ocho miembros. “Kobaïa” abre con la combinación de bajo, batería, guitarra y metales que enmarca el disco; “Aïna” y “Sohia” se mueven a través de secciones vocales e instrumentales contrastantes; “Stoah” empuja la repetición y el canto hacia el enfoque que Magma luego intensificaría. Sus lengüetas y trompeta lo hacen más abiertamente jazz-rock que los álbumes dirigidos por coros que siguieron.
Temas clave: Kobaïa · Aïna · Stoah
Abrir guía del álbum → Ver en Amazon →Nota de afiliado: Los enlaces de Amazon en esta página pueden generar a RetroForge Records una pequeña comisión, sin coste adicional para ti.
Cortes más profundos
Üdü Ẁüdü
1976Üdü Ẁüdü documenta una transición entre configuraciones de banda en lugar de un sonido de sesión uniforme. Su centro de gravedad es “De Futura” de Jannick Top, construido a partir de bajos distorsionados, teclados entrelazados y un pulso repetido de registro bajo; las piezas más breves de Vander colocan escritura coral y figuras rítmicas recortadas a su alrededor. El álbum hace que sea imposible pasar por alto el papel de Top como compositor, no sólo como bajista.
Abrir guía del álbum → Ver en Amazon →Attahk
1978Grabado en Château d'Hérouville de septiembre a noviembre de 1977, Attahk reemplaza la arquitectura de piezas extensas con siete pistas más cortas. Vander asume un papel solista más importante y utiliza piano, Rhodes, Chamberlin y percusión junto con dos capas de bajo, metales y un pequeño coro. “The Last Seven Minutes”, “Spiritual” y “Nono” aportan llamadas y respuestas con inflexiones gospel y una superficie rítmica más directa al vocabulario de Magma. H.R. Giger diseñó la portada.
Abrir guía del álbum → Ver en Amazon →Retrospektïẁ
1981Estas grabaciones provienen de tres conciertos de junio de 1980 en el Olympia de París que celebraron la primera década de Magma y reunieron a músicos de diferentes épocas. Retrospektïẁ 1/2 finalmente registró el primer movimiento de la trilogía de Theusz Hamtaahk junto con M.D.K.; el Retrospektïẁ 3, publicado por separado, contiene “Retrovision”, “Hhaï” y “La Dawotsin”. Por lo tanto, los lanzamientos funcionan como un estudio de repertorio con vocalistas cambiantes y combinaciones instrumentales, no simplemente como un documento de una formación de gira.
Abrir guía del álbum → Ver en Amazon →Por qué siguen siendo importantes
Magma estableció un vocabulario musical repetible sin congelarlo. La estrecha relación entre el bajo y la batería, la escritura coral en Kobaïan y la repetición de larga duración dieron a los músicos posteriores un modelo concreto para Zeuhl, mientras que las diferencias entre Kobaïa, Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, Köhntarkösz y Attahk muestra cuánto podría cambiar el modelo. La historia oficial del grupo registra un retorno continuo a nuevas escrituras después del resurgimiento escénico de 1996, que culminó más recientemente con el método colectivo de Kartëhl. Esa combinación de un lenguaje reconocible y personal cambiante es la razón por la que Magma sigue siendo más que un catálogo preservado de los años 70.
Fuentes y lecturas adicionales
Sitio oficial de Magma — Biografía documenta los cambios de formación, el regreso al escenario en 1996 y el trabajo de estudio posterior. Sitio oficial de Magma — Discografía proporciona la cronología del álbum de la banda.
Seventh Records — Kobaïa proporciona el personal de 1970, el repertorio de diez temas y los detalles de la grabación. Seventh Records — Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh y Seventh Records — Köhntarkösz documentan su personal y sus estructuras. Seventh Records — Retrospektïẁ identifica las actuaciones del Olympia de junio de 1980 y la configuración de lanzamiento original.
Rutas de archivo conectadas