音楽史アーカイブ · 1965年
Dylanの電化とフォーク・ロックの突破
Bob DylanがNewportでエレクトリック・バンドと共演した時、その論争は、すでにレコード上で進んでいた変化を目に見えるものにした。
何が起きたか
Dylanは Bringing It All Back Home を前半にエレクトリック・サイドを置いて発表し、続いてシングル「Like a Rolling Stone」とアルバム Highway 61 Revisitedを世に出した。7月25日にはNewport Folk Festivalで、Mike BloomfieldやAl Kooperらと3曲のエレクトリック曲を演奏した。
聴衆の反応は分かれ、出来事にはたちまち数々の伝説がまとわりついた。本質はもっと単純だ。若いフォーク・ソングライターの第一人者が、アコースティックな真正性とエレクトリック・ロックを隔てる境界を公然と拒んだのである。
どんな音だったか
「Like a Rolling Stone」は、オルガン、エレクトリック・ギター、ピアノ、硬いスネアの上で、会話のようなフレージングを小節線の先まで伸ばす歌声を響かせた。Byrdsは12弦ギターとヴォーカル・ハーモニーで、より明るい道筋を作った。
どのように作られたか
Al Kooperはギタリストとしてセッションへ来たにもかかわらず、そのオルガンが曲の中核となった。レコードには、テープが回る中で音楽家たちが新しい言語を見つけていく、実りある不安定さが残されている。
より広い音楽的背景
The Beatles はより内省的になりつつあり、アメリカではガレージ・バンドが増え、抗議音楽は急変する政治情勢から圧力を受けていた。フォーク・ロックは複数の聴衆を結ぶ橋となった。
その後の展開
サイケデリア は、フォーク・ロックのドローン、文学的な野心、曲を引き延ばす意志を受け継いだ。プログレッシヴ・フォーク、アシッド・フォーク、シンガーソングライターの伝統は、それぞれ異なる形でこの議論を引き継いだ。
電化への転換はNewport以前に始まっていた
Newportは一つのスイッチが入った瞬間として記憶されているが、Dylanの録音作品はすでに境界を越えていた。 Bringing It All Back Homeは1965年3月に発売され、前半にエレクトリック・バンド、後半にアコースティック演奏を収めた。「Subterranean Homesick Blues」はトーキング・ブルース、Beat文学、ロックのリズム隊を凝縮し、既成のフォークにも従来のポップにも完全には属さないものを作った。
ほかの音楽家も同じ突破口を進んでいた。Animalsは「House of the Rising Sun」をエレクトリックなヒット曲へ変え、Byrds版「Mr. Tambourine Man」はDylanの作品をきらめくギターと緊密なハーモニーの中へ置いた。6月、DylanがColumbiaのStudio Aで「Like a Rolling Stone」を録音すると、6分に及ぶ仕上がりはシングルに求められた整然とした尺度を無視した。Al Kooperの即興的なオルガンとMike Bloomfieldのギターが、不確かさそのものを壮大に響かせた。
Newportで何が起きたか
7月25日、DylanはBloomfieldやPaul Butterfield Blues Bandのメンバーらと短いエレクトリック・セットを演奏した。大音量、短い準備、フェスティバルのアコースティックな期待からの急転換が、混乱した反応を招いた。ブーイングは音源で確認できるが、その意味については今も議論がある。電化に反発した者、音の悪さに抗議した者、セットの短さを不満に思った者がいた。後世の語りは、そうした反応を一つの明快な裏切りへまとめがちだ。
Pete Seegerが電源ケーブルを切ろうとしたという有名な逸話を、確定した事実として繰り返すべきではない。Seegerは後に、歪んだ音で歌詞が聞き取れなかったことへの怒りだったと説明し、出来事が神話になるにつれて話の形も変わった。重要なのは斧ではない。Newportは所有をめぐる本物の議論を露呈した。フォークの聴衆にはDylanが何を体現すべきかを求める権利があったのか、それともソングライターの権限には期待を捨てる自由まで含まれていたのか。
フォーク・ロックはドラムを加えたアコースティック曲以上のものだった
新しい混成はロックの作曲機能を変えた。電気楽器はフォークをただ大きくしたのではなく、歩調、強調、感情の尺度を変えた。バックビートは観察を告発へ変えられた。オルガンや持続するギターは、言葉に単に伴奏するのではなく、その周囲に環境を作れた。反復により、長くイメージに富むヴァースは、伝統的なコーラスの整った解放を必要とせず力を蓄えられた。
同時に、フォークの方法がロックを変えた。古い旋律、時事的な主張、シュルレアルな物語、言葉は注意深く聴くに値するという期待が大衆市場へ入った。Byrdsはその融合を輝かせ、Dylanは荒々しく不安定にした。Simon & Garfunkelの電化版「The Sound of Silence」は、スタジオでの改作がアコースティック曲をポップ・ラジオへ運べることを示した。1965年末には、「真面目な」フォークと商業ロックの区別はもはや成り立たなかった。
伝説が覆い隠すもの
単純化された物語は、Dylanを保守的な純粋主義者に立ち向かう孤高のモダニストとして描く。それは英雄を持ち上げ、周囲のシーンを小さく見せる。フォーク音楽家は以前から楽器とレパートリーを取り替え、Newportのフェスティバル自体も多様な伝統を紹介し、多くの聴き手は変化を受け入れていた。Dylanが公民権運動、時事歌、リバイバルの共同体組織に関わる人々にとって象徴的な重要性を持ったため、対立は激しくなった。
彼のエレクトリック作品はその歴史を壊さなかった。その一部を別の舞台へ運び、ソングライターは安定したメッセージやアイデンティティを提示せずに大衆へ語りかけられるようになった。 Highway 61 Revisited とその後のツアーは、対立を音楽の一部にした。永続する突破口となったのは、誤った二者択一からの自由だった。曲は文学的でありながら身体的、伝統的でありながら技術的に現代的、集団の記憶に根差しながら、最初に認めてくれた共同体へ従うことを拒めた。
必聴作品
- Bob Dylan — Like a Rolling Stone
- Bob Dylan — Maggie’s Farm
- The Byrds — Mr. Tambourine Man
- The Byrds — Turn! Turn! Turn!
- Simon & Garfunkel — The Sound of Silence
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調査ノート
出典と参考資料
- Bob Dylan induction essay — Rock & Roll Hall of Fame
- Bob Dylan bibliography — Library of Congress
- Dylan Goes Electric! Music, Myth, and History — Library of Congress
- Newport Folk Festival set list, 25 July 1965 — Bob Dylan
- A Complete Unknown: A Listening Companion — Smithsonian Folkways
- Al Kooper — Rock & Roll Hall of Fame