音楽史アーカイブ · 1981年
Moving Pictures――Rushがプログを1980年代へ運んだ方法
Moving Pictures はRushのプログレッシヴ性を弱めたのではない。展開、変拍子、楽器演奏の精密さを、現代的なラジオ向け規模のアルバムで機能させた。
何が起きたのか
Rushは Moving Pictures を1980年末にQuebecのLe Studioで録音し、1981年2月に発表した。このアルバムは Permanent Waves に続き、複雑な編曲やコンセプチュアルな作曲を捨てることなく、片面を占める長大な組曲からさらに離れた。
「Tom Sawyer」「Limelight」「Red Barchetta」、インストゥルメンタル曲「YYZ」は、バンドのレパートリーに長く残る曲となった。アルバムはアメリカと英国で3位に達し、Rushのスタジオ録音作品として最大の商業的成功を収めた。
どのような音だったか
Geddy Leeのベースとシンセサイザー、Alex Lifesonの空間的なギター、Neil Peartの精確なドラムは、構造上等しい重みを担う。「YYZ」は空港の識別信号のリズムを簡潔なインストゥルメンタル曲へ変え、「The Camera Eye」は長尺形式を保っている。
制作方法
RushとプロデューサーTerry BrownはLe Studioでアルバムを録音し、ミックスした。この環境により、3人はライブ・アンサンブルの精密さと、シンセサイザーのシーケンス、重ねたギター、各音を明瞭に分離した制作を組み合わせることができた。
より広い音楽的背景
1981年後半にはMTVが開局し、ニュー・ウェイヴは鍵盤楽器の語彙を変え、ヘヴィ・メタルはより技巧的な段階へ入りつつあった。Rushはその三つすべてと通じ合いながら、どれにも完全には属さなかった。
その後の展開
バンドは 信号でシンセサイザーへさらに接近した。後のプログレッシヴおよびメタルの音楽家にとって、 Moving Pictures は、難度の高い演奏と即座に伝わる歌が対立しないことの証明となった。
複雑さはラジオの速度で動くことを覚えた
Rushは Moving Picturesでプログレッシヴ・ロックを捨てたのではなく、凝縮した。「Tom Sawyer」「Red Barchetta」「YYZ」「Limelight」は、変拍子、楽器演奏の精密さ、コンセプチュアルな作曲を、すぐに輪郭を示す形式の中へ収めている。聴き手はリフやコーラスから入り、編曲がどれほど多くの情報を運んでいるかを後から発見できる。
この凝縮はすでに Permanent Wavesで始まっていた。1981年までに、それは妥協ではなく確信に満ちた言語となった。「YYZ」はToronto Pearson空港のコードを表すリズムを簡潔なインストゥルメンタル曲へ変え、「The Camera Eye」は10分の曲でRushの長尺形式の伝統を守る。親しみやすさと長さは、主導権を争わず同じレコードに共存している。
Le Studioは神話ではなく制作の場になった
アルバムは1980年10月から11月にかけて、Quebec州Morin-HeightsのLe Studioで、長年のプロデューサーTerry Brownとともに録音、ミックスされた。この場所は3人に、短い編曲が求める明瞭さを保ちながら、難度の高い演奏を磨く余地を与えた。Geddy Leeのベースとシンセサイザー、Alex Lifesonの重層的なギター、Neil Peartのアコースティックおよび電子パーカッションは、集団としての力を失わず、それぞれ明確な位置を占める。
テクノロジーは題材であると同時に楽器として現れる。「Vital Signs」はレゲエとニュー・ウェイヴの影響をRushの語彙へ取り込み、干渉、情報、システムをめぐる言葉が制作そのものと響き合う。シンセサイザーはもはやオーケストラ的な装飾として登場しない。空間を組織し、旋律上の役割を分け合い、その後の鍵盤中心の作品を指し示す。
7曲、7種類の異なる圧力
「Red Barchetta」はRichard S. Fosterの「A Nice Morning Drive」に着想を得た物語を、機械、風景、禁じられた自由が加速の中で聞こえる身体的な運動へ変える。「Limelight」は、名声を増しつつあるバンドの内側から、人目にさらされることの感情的な代償を見つめる。Peartの「Fear」連作の一部である「Witch Hunt」は、アルバムを儀式的な脅威へと減速させ、偏見が集団行動になる過程を警告する。
この多様さが寄せ集めに聞こえないのは、レコード全体に一つの規律が通っているからだ。導入は無駄がなく、器楽部分は議論を中断せず変化させ、各奏者はいつ空間を残すべきかを理解している。ジャケットさえ凝縮を戯れにする。人々が絵を運び、見物人が感動し、撮影隊が動画を作る。この視覚的な言葉遊びは、難解にならず複数の層で機能するよう設計されたアルバムを映している。
プログは比率を変えて1980年代へ入った
Moving Pictures はRushのスタジオ・アルバムで最大の商業的成功を収め、Canadaで1位、アメリカと英国で3位に達した。その成功が重要なのは、プログレッシヴ・ロックがパンク以後にただ消滅したという一般的な歴史観を覆すからだ。聴衆は残り、成功する形式が変わったのである。
後のプログレッシヴ・メタルとテクニカル・ロックは、このアルバムが両立させた規律、重量感、簡潔さを受け継いだ。ニュー・ウェイヴのリズムとシンセサイザー音楽もRushの次の段階へ入っていった。この作品の功績は、難しい音楽を無害にしたことではない。複雑な判断のすべてを推進力に奉仕させ、最初の接触では即座に伝わりながら、数十年後にも新しい内部構造を明かすアルバムが可能だと証明したことにある。
必聴作品
- Rush — Tom Sawyer
- Rush — Red Barchetta
- Rush — YYZ
- Rush — Limelight
- Rush — The Camera Eye
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調査ノート
出典と参考資料
- Moving Pictures — Rush
- Moving Pictures 40th Anniversary — Rush
- Moving Pictures UK chart history ? Official Charts