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プログレッシヴ・ロック 系統

プログレッシヴ・シンセ・ロック

ロックのリズム・セクションと アナログ・シンセサイザー が構造の制御を分かち合い、どちらも背景の色彩へ縮小されない音楽。

プログレッシヴ・シンセ・ロックは、ロック・アンサンブルの運動感を保ちながら、シンセサイザーへ作曲上の対等な役割を与える。シーケンスがグルーヴを定め、フィルターの動きが新しい区間を知らせ、リード・シンセが通常はギターに割り当てられる主題の声を担うことがある。

これはプログレッシヴ・ロックへ鍵盤のパッドを加えるだけとは異なる。電子音の部分は時間、和声、アレンジへ作用しなければならない。生ドラムとベースがシーケンサーの精度へ抗い、人間の動きと機械的な脈動の間に緊張を作れる。ギターは仕組みを補強し、横切り、あるいは長い区間で完全に消えることもある。

この道は プログレッシヴ・エレクトロニック 、スペース・プログ、1980年代のネオ・プログと重なる。違いは活動するロックの推進力にある。電子音だけが形式全体を担うなら、プログレッシヴ・エレクトロニックの方が明瞭な呼称になりやすい。バンドとシンセサイザーの仕組みが互いを絶えず作り変えるなら、プログレッシヴ・シンセ・ロックという語が役立つ。

バンド対機械

パルスシーケンスと生のリズムが創造的な摩擦を生む。
リードシンセサイザーが装飾効果ではなくモチーフを担う。
形式電子音の変化が構造上の移行を示す。
色彩アナログの不安定さが機構を人間的に保つ。

ロック・アンサンブルの内側にあるシンセサイザー

プログレッシヴ・シンセ・ロックが純粋な電子音楽と異なるのは、鍵盤がドラム、ベース、ギター、歌声とリアルタイムで交渉するからである。シンセサイザーは主題を導き、コーラスを拡大し、あり得ないオーケストラを模倣し、バンドを別の区間へ引き込む攪乱要素にもなれる。

機材ではなく役割を聴こう。Moog風のリードはギター・ソロのように振る舞い、持続するパッドはアンサンブル全体の下で静かに和声を制御できる。最も強いアレンジは、変わらないロック歌曲の上へ電子的な色彩を載せるのではなく、それを構造へ作用させる。

有用な区別: 境界線:目立つ鍵盤だけでは足りない。電子音が展開、対比、長期的な形式へ参加する時、シンセ・ロックはプログレッシヴになる。

主導する声

シンセサイザーが背景の色彩だけでなく、記憶に残る主題素材を担う。

電子的な対位法

シーケンスまたは持続するパートがリズム・セクションと作用し合う。

変化する規模

一つの音色設定が、小編成を想像上の機械やオーケストラへ変える。

人間のタイミング

生ドラムとベースが電子的な精度を身体的にしなやかに保つ。

この語法が形づくられた過程

プログレッシヴ・シンセ・ロックは、シンセサイザーが珍しいスタジオの色彩から、演奏できるロック・アンサンブルの一員へ変わるにつれて育った。初期Moogのリードはギターやオルガンの役割を重ねることが多かったが、シーケンサー、ポリフォニック楽器、安定性を増す舞台技術によって、鍵盤はリズム、和声、形式を制御できるようになった。

1970年代末から1980年代初頭までに、Rush、Genesis、Saga、 Eloy とFMは、シンセサイザーを間奏として扱わず、バンド・アレンジへ統合していた。電子的な脈動は生ドラムの方向を変え、パッドは和声の規模を決め、簡潔なシーケンスは歌曲全体を結べた。

この様式がプログレッシヴ・エレクトロニックと異なるのは、ロックのリズム・セクションとの交渉が中心に残るからである。また、電子的な設計が表面を近代化するだけでなく作曲自体を変える時、通常のシンセ・ロックとも異なる。

聴くべき6作品

順位ではなく、この様式へ入る6つの扉です。

Rush Signals · 1982

シンセサイザーが、トリオのリズム上の個性を消さずに構造上の相棒になる。

Saga Worlds Apart · 1981

シーケンスの精度、ギター、劇的なフックが、この様式の親しみやすい分枝を定義する。

Eloy Ocean · 1977

宇宙的なコンセプト、前面に出るシンセサイザー、完全なロック・アンサンブルがアルバム規模で機能する。

FM Black Noise · 1977

エレクトリック・ヴァイオリン、ベース、鍵盤が、個性的なカナダ産エレクトロニック・プログ融合を作る。

Camel Stationary Traveller · 1984

空気感ある電子音と旋律的なギターが、1980年代のプロダクションへプログレッシヴな物語を置く。

Frozen Skies

アルバム『Frozen Skies』のアートワーク

Frozen Skies

電子的な建築、コンセプトの運動、ロック規模の強弱が、この様式への最も近い現行ルートを作る。

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出典と参考資料

Rush公式:Signalsバンドのアーカイブは、1982年9月の第9作と、鍵盤、シーケンサー、エレクトリック・ヴァイオリンの使用増加を記録している。Genesis公式:Duke公式カタログは、1980年のアルバムと全12曲の構成を記録している。Saga Works:Worlds Apartディスコグラフィーは、第4作、1981年の欧州発売、全9曲の構成を記録している。Eloy:Oceanライセンス・カタログは、『Ocean』をEloyの1977年作品として記載している。FM:Black Noiseライセンス・カタログは、FMの全8曲のアルバムを1977年付としている。Camel:Stationary TravellerDeccaのライセンス・カタログは、初版を1984年4月13日付としている。

よくある質問

プログレッシヴ・シンセ・ロックはシンセ・ポップとどう違いますか?

重点はポップ形式だけでなく、プログレッシヴな展開、アンサンブル演奏、アルバム規模の構造にあります。

シーケンサーは必要ですか?

いいえ。シンセサイザーは旋律、和声、質感、リズムを導けます。特定の機器より、構造上の役割が重要です。

何に耳を傾ければよいですか?

バンドが電子的なパターンに従うか、それへ抗うか、それを使って新しい区間を開くかに注目してください。

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