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音楽史アーカイブ · 1983年

Blue Mondayと1980年代の機械的な鼓動

「Blue Monday」は今では必然のように聞こえる。1983年当時、ドラム・マシン、シーケンサー、ベース・ギター、感情を遠ざけた歌声の組み合わせは、創意工夫によってまとめ上げた実践的な実験だった。

1983年、DublinのSFXで観客を前に演奏するNew Order
1983年10月21日、DublinのSFXに集まったNew Orderと観客。写真: Luke Brehony / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0 · このページ用にWebPへ変換。

何が起きたのか

New Orderは1983年3月、Factory Recordsから「Blue Monday」を12インチ・シングルとして発表した。この曲は当初の Power, Corruption & Lies には収録されなかったが、その年を象徴し、Joy Divisionのギター中心のポストパンクからグループが離れていくうえで中心的な存在となった。

Joy Divisionの残ったメンバーは、Peter Hookの見分けやすいベースとStephen Morrisのリズム上の規律を保ちながら、数年をかけてシーケンサー、シンセサイザー、ドラム・マシンの使い方を独学していた。

どのような音だったか

Oberheim DMXのパターンで曲が始まり、シーケンスされたベースとシンセサイザーの音型が格子を築く。Hookの旋律的なベース・ギターは独立した人間的な輪郭を与え、Bernard Sumnerの歌声はソウル音楽に典型的な強調を伴わずに入る。

制作方法

グループが制作したのは、現代のコンピューター・シーケンスによって同期が容易になる以前だった。自作・改造した機器でドラム・マシンのトリガーをシーケンサーへ接続する必要があった。誤差やずれは編集で消されず、レコードの個性の一部になった。

より広い音楽的背景

エレクトロ、シンセポップ、ポストパンク、クラブ・ミュージックは合流しつつあった。12インチという形式は、ラジオ向けの長さではなく、実際のミックスやダンスフロアの時間に合わせた長い編曲を可能にした。

その後の展開

「Blue Monday」はオルタナティヴ・ダンス音楽の永続的な手本となった。New Orderはギターと電子音を両立させ続け、バンド、プロデューサー、ダンス・アクトの境界はますます通り抜けやすくなった。

New Orderは単にJoy Divisionと入れ替わったのではない

Ian Curtisの死後、Bernard Sumner、Peter Hook、Stephen MorrisはGillian GilbertとともにNew Orderとして活動を続けた。初期作品はJoy Divisionの重みを背負うが、グループはギター、旋律的なベース、シーケンサー、電子パーカッションの新しい均衡を徐々に築いた。クラブ文化は真剣さからの逃避ではなく、反復、距離、集団的な感情を組織する別の方法だった。

「Blue Monday」は、その模索が完全な体系になる地点である。Hookのベースは紛れもなく身体的なまま、プログラムされたパターンが音楽家の抗う格子を作る。Sumnerの歌声は距離を置きながらも中立にはならない。曲は機械に導かれると同時に人間的に不安定で、その緊張が長い演奏時間に感情の動きを与える。

12インチ・シングルが主作品になった

短いラジオ版を決定版として提示する代わりに、New Orderは12インチ形式を使い、ダンスフロア全体へ編曲を展開させた。各部分はヴァースとコーラスの慣習的な劇性に頼らず積み重なり、後退し、戻ってくる。ビートは歌の下の伴奏ではなく、ベース、声、合成された旋律が意味を得る環境である。

この構造はManchesterの個性を消さずに、ポストパンク・バンドをディスコ、エレクトロ、New Yorkのクラブ文化へ結びつけた。ロック音楽家はシーケンスされたリズムを、目新しさや脅威ではなく作曲上の相棒として扱えるようになった。長期にわたるチャート入りと例外的な12インチ売上は、長尺の電子音楽が通常のポップ・シングルの形に従わず、クラブと専門店を通じて広く支持され得ることを示した。

ジャケットはテクノロジーを触れられるものにした

Peter Savilleはフロッピー・ディスクを見て型抜きジャケットを着想し、新しいデータ記憶媒体をレコードの包装へ変えた。表面には明確なバンド名も題名もない。情報は色で符号化され、買い手は物体を手に取り解読することになる。機械的な格子の中にある人間の感情を扱う音楽が、機械可読媒体のような包装で届く。

Design Museumによれば、フロッピー・ディスクを模したジャケットの印刷費は、Factoryがシングルを販売して得る額を上回った。Factory特有の自由は、視覚的な論理を通常の効率より優先させ、グラフィック・デザインを周囲の装飾ではなく、リリースの文化的意味の一部として扱った。

機械的な鼓動が複数の未来を開いた

「Blue Monday」は、歴史がしばしば別々に扱うポストパンク、オルタナティヴ・ロック、シンセポップ、エレクトロ、クラブ・ミュージックを結ぶ橋になった。その影響はドラム音やシーケンサーのパターンだけでなく、機械を構造上対等な存在として使いながらバンドであり続けられるという許可にある。電子的な精密さは、もはや Kraftwerkに見られる統一されたロボット像を必要とせず、目に見えて不完全な演奏者と共存できた。

このレコードは1983年のより広い転換も捉えている。デジタル楽器とMIDIが機器間の通信を標準化し始め、コンパクト・ディスクは消費者市場へ入りつつあった。New Orderの曲はその技術的な境目に属するが、製品デモのようには聞こえない。耐久力の源は摩擦にある。パルスは正確で、編曲は入念に設計されているが、その内側の人々はいまも不確かに聞こえる。

必聴作品

  • New Order — Blue Monday
  • New Order — Age of Consent
  • New Order — Your Silent Face
  • Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force — Planet Rock
  • Donna Summer — Our Love

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調査ノート

出典と参考資料

  1. Power, Corruption & Lies definitive edition — New Order
  2. Transmissions: The Definitive Story — New Order
  3. Joy Division / New Order — Rock & Roll Hall of Fame
  4. Peter Saville — Design Museum
  5. Blue Monday chart history — Official Charts
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