プログレッシヴ・エレクトロニック

プログレッシヴ・エレクトロニックは、シンセサイザー、シーケンサー、テープ装置、スタジオ処理が、ロック・アンサンブルへ加える色彩ではなく、作曲の主要な手段になった時に現れた。技術が一つの音を決めたのではない。 Tangerine Dream は長いシーケンサーの弧を築き、Klaus Schulzeは連続するソロ形式を形づくり、Jean-Michel Jarreは重層的な電子旋律を洗練し、Vangelisはシンセサイザーを極めて表情豊かな演奏楽器として扱った。

progressiveという語は、技術上の新奇さと同じほど、時間を通じた展開を指す。数分かけて開くフィルター、新しいアクセントを得るシーケンス、認識できる音源を徐々に失う音色が、かつて和音変化やヴァースに割り当てられた構造上の仕事を果たせる。多くの代表作がレコード片面全体を使うのは、段階的な変容そのものが主題だからである。

この領域はBerlin School、アンビエント、電子芸術音楽、プログレッシヴ・ロックと重なるが、そのどれか一つへ完全には属さない。アコースティック楽器が現れることもあるが、電子音は同等以上の構造的権限を持つ。優れた作品は機材を自己目的として誇示せず、機械を感情、空間、記憶を組織する方法にする。