最初の主要Hendrix biographyは、memoryがまだdisagreeできるほどfreshな時に作られた
Jimi Hendrixは1970年9月18日にLondonで亡くなった。一般にA Film About Jimi Hendrixとして知られるdocumentaryのproductionは1972年3月に始まった。つまりJoe Boyd、John Head、Gary Weisは、guitaristの人生がlater generationの受け継ぐpolished legendへ固まる前にfeature biographyを構築していた。
このtimingこそfilm最大のassetだ。interviewを受ける人々は、すべてのanecdoteがbook、documentary、box set、tribute cultureを何度も通過した50周年retrospectiveへ参加しているわけではない。Hendrixの父Al、former bandmates、friends、engineers、contemporary musiciansは、lossがrecentで、eventのhistorical rankingもまだunstableな地点から話す。Eric Clapton、Pete Townshend、Mick Jagger、Little Richard、Mitch Mitchell、Billy Cox、Eddie Kramer、Linda Keith、Buddy Milesらのrecollectionは、Hendrix本人についてだけでなく、それぞれが彼とどう関わったかをrevealingすることも多い。
AFIはunusualなcredit structureを記録する。on-screen titleにはconventional directorが示されず、filmはBoydがproducerとして、Headがresearchで、Weisがvisualsで"assembled"したとされる。Boydは後にprocessをthree-way democratic systemと説明した。このwordingは適切だ。filmは一人のauthoritative narratorより、competing forms of evidenceから作られる。interviewの横にHendrix自身の発言が置かれ、completeまたはsubstantial performance sequenceが、他人が彼をdefineしようとする試みをinterruptする。resultはHendrixの死に近い時点で作られ、certaintyがまだdifficultなportraitになる。
title自身にも二つのhistoryがある
AFIはon-screen titleを単にJimi Hendrixとし、contemporary reviewでも多く使われた。一方A Film About Jimi Hendrixはperiod writingのalternate titleとして現れ、official Experience Hendrix Deluxe Editionを含むlater home-video packagingで特にfamiliarになった。
このsmall naming issueはarchive filmがrelease後にnew identityを得る仕組みを示すためusefulだ。DVD boxのtitleがoriginal feature内部にvisibleなnameよりfamiliarになることがある。
RetroForgeではboth nameをone workへattachedし、separate filmとして扱わない。public pageはmodern viewerがsearchするtitleとしてA Film About Jimi Hendrixを使い、metadataではoriginal on-screen titleとしてJimi Hendrixを保持すべき。
runtime historyも同様にuntidy。AFIは102分、Hendrix公式siteは2005 Deluxe Editionでoriginal 103-minute theatrical filmをpresentすると説明し、他のwidely used databaseには約98分がある。この差はfundamentally different editorial versionよりtransfer speed、print history、cataloguing practiceの可能性もあるが、authoritative source自身が違う時にone universal exact numberをinventする理由はない。work-levelでは約102-103分とし、exact editionにexact runtimeを持たせるのがsafe。
Hendrixのperformance footageはbiographyをillustrateするだけでなくinterruptすることを許される
AFIはperformance materialがMonterey、Beat Club、Woodstock、Fillmore East、Berkeley、Isle of Wightなどmajor sourceから来ると記す。official 2005 Hendrix editionはAtlanta Pop Festival footageもdocumentary archive/bonus programmingの中でforegroundする。
最も重要なeditorial choiceはduration。AFI production historyによればfeature中のsongはinterview audioの下で数秒にreducedされず、entirely performされる。これによりperformanceがvisual wallpaperにしかならないconventional biography化を防ぐ。
completeな"Like a Rolling Stone"やsubstantial Hendrix improvisationは、どんなintervieweeでもadequately summariseできないargumentを作る。cameraはtouch、stage movement、feedback use、rhythm playerとのrelationshipを、誰かが「Hendrixはinnovativeだった」と説明しなくても明らかにする。
特に彼のreputationがspectacular imageへ急速にattachedされたため重要だ。Montereyのburning guitar、歯で弾く姿、Woodstockの"Star-Spangled Banner"は簡単にiconographyへ縮む。longer performance sequenceがそれらのimage周囲のmusical structureをrestoreする。lighter fluidへ手を伸ばす前にHendrixがplayするのを見た後では、guitar fireの意味も変わる。
Monterey、Woodstock、Isle of Wightはone permanent iconではなくthree Hendrixesを見せる
performance archiveはHendrixのinternational fameのほぼfull periodを跨ぐ。June 1967 MontereyはBritainで地位を築いた後、large American rock audienceへdramatic introductionするmusicianを捉える。August 1969 Woodstockはdifferent configurationとradically different cultural setting。August 1970 Isle of Wightはlifeのend近く、新materialをworkingし、festival scaleが巨大化したenvironmentへ彼を置く。
later career documentaryならこれらeventをgreatness/deathへ進むprewritten pathのstationへ変えられる。1973 filmはhistorical distanceが少なく、その間のfrictionをよりretainする。
band、repertoire、performance conditionのdifferenceがimportant。Noel Redding/Mitch MitchellのJimi Hendrix ExperienceはBilly CoxやBuddy Milesを含むlater configurationとidenticalではない。Hendrixとfameのrelationshipもarchive全体でrapidにchangeする。
film structureはrigid chapter systemのsubjectにせずviewerへchangeをnoticeさせる。RetroForgeではother Screening Room pageにoriginal festival filmがあるため特にvaluable。Monterey performanceはMonterey Popへback-linkでき、Isle of Wight footageはMurray Lerner archiveへconnectできる。biographyはsource filmのreplacementではなくjunctionになる。
Dick Cavett materialがstage mythologyよりquietなHendrixのvoiceを与える
AFI synopsisはWoodstock後のHendrixのDick Cavett Show appearance使用を強調する。このfootageがimportantなのはconversationでsoft-spokenなpersonが、amplified guitar、bright clothing、stage destructionで作られたextravagant public imageとawkwardly隣り合うからだ。
このcontrastは"real Hendrixはshyでstage personaはinventionだった"というargumentに使われがち。しかしfilmは二つをoppositionへforceしない方がuseful。interviewではreservedでもperformanceではphysically commandingでいられ、一方が他方をfalseとexposeするわけではない。CavettはWoodstockの"The Star-Spangled Banner"へのreactionについてHendrix自身へ話すspaceも与える。performanceはinstrumental rockでも最もpolitically interpretedされたpieceの一つになったが、Hendrixのown commentはgrand interpretationの一部に抵抗する。
important archival lessonだ。famous workはartistがcontrolできるより速くinterpretationをaccumulateする。Hendrix contemporary voiceをdocumentary内へ残すことでlater commentatorがmeaning全部をpossessすることを防ぐ。film自身もstatementをedit/selectするが、少なくとも本人がown biography内にpresentである。
intervieweeはHendrixがalready famousなmusicianまでdestabiliseしたことを示す
Pete TownshendとEric Claptonがvaluable witnessなのは、HendrixがBritainへ来た時、感心するのを待つamateurのsceneへ入ったわけではないからだ。already high-profile guitarist/bandがstrong identityを持つ世界だった。AFIはTownshendがWhoのdestructive stage actとHendrix theatrical performanceのsimilarityを話し、Claptonがadmirationとcompetitive uneaseを交えてHendrix abilityを語ったとsummaryする。
later canonisationではadmirationがinevitableに見えるが、historically重要。1966/1967 Hendrixは"universally accepted guitar god"ではなく、small professional worldへ入るnew competitorで、established musicianへinstrumentのassumptionをreconsiderさせた。
Little Richardのmemoryはさらにearlier、Hendrixがheadlinerでなくsidemanだったperiodへ届く。このcareer stageはinstant arrival mythへのanother corrective。Londonがvisibilityをtransformする前、styleはyears of professional workでdevelopしていた。
documentary interview structureはdramatic reenactmentなしにperiodをcoexistさせる。他人のmemoryがmissing imageを補い、surviving performance footageがapprenticeshipからeventually何がemergeしたかを示す。
Noel Reddingのabsenceは重要だ。documentaryは誰が話すのをrefuseしたかでもshapeされる
AFI production historyはNoel Reddingがinterviewをdecline、Chas Chandlerはunavailable、manager Michael Jefferyはparticipationを繰り返しpostponeしたと記録する。finished filmを実際以上にcomprehensiveに見せないため、これらabsenceはinternal research noteに残す価値がある。
ReddingはHendrixのinternational reputationを作ったperiodのExperience bassist。ChandlerはHendrixをBritainへ連れて行きearly careerをestablishするcrucial role。Jefferyのmanagement relationshipはlater business controversyのcentreになる。20人interviewがあってもsubjectへessentialなvoiceがmissingすることはある。
これは1973 film固有のflawではない。every artist documentaryはaccess、consent、death、contract、old relationshipをreopenするwillingnessにshapeされる。ここではAFIのsurviving production recordがboundaryをunusually visibleにするadvantageがある。serious Screening Room pageはinterview networkをcomplete juryのverdictではなくevidenceとして扱うべき。
posthumous Hendrix releaseが独自historical problemになる前にfilmは作られた
1973年までにHendrix catalogueはすでにenormously complicatedなposthumous lifeを始めていたが、later reissue、reconstructed album、estate、licensing dispute、archive projectのdecadesはまだ未来だった。これによりmodern Hendrix filmとはartist legacyへのrelationshipがdifferentになる。filmmakerはarchiveがnew generation向けにendlessly reorganiseされる前にbiographyをestablishしようとしている。
だからmovieがposthumous interpretationからfreeという意味ではない。Hendrix death後にcompleteされたfilmはすでに何がrepresentativeかをdecideする。soundtrack album、interview selection、performance sourceがcareer versionを作る。
differenceはhistorical proximity。Hendrixはまだ50年分のguitar magazine、signature product、anniversary edition、unreleased material debateによってtransformされていない。movieはoriginal careerへ十分closeで、filmで書かれたextended obituaryのように機能しつつ、running timeを使って「obituaryではplayingを説明できない」とargumentできる。
2005 Deluxe Editionはrejected interview materialをsecond documentary layerへ変える
Experience Hendrix公式2005 Deluxe Editionはoriginal theatrical featureを保存し、75分超のsupplementary materialを追加する。最大componentのFrom the Ukulele to the Stratは約63分で、1972年にrecordされoriginal cutへ入らなかったinterviewを使う。
このbonus programmeはeditingでexcludedされたevidenceのquantityをexposeするためhistorically valuable。Mitch Mitchell、Billy Cox、Buddy Miles、Eddie Kramer、Linda Keith、Al Hendrixらが、same lifeのdifferent versionをsupportできたmaterialへ現れる。additional bonusにはAtlanta Pop Festival footageとElectric Lady Studiosで"Dolly Dagger" mixをexaminingするEddie Kramer segmentもある。
collectorにはDeluxe Editionはtechnical improved disc以上。remastered 5.1 soundtrackもusefulだが、rejected interviewがseek outするdeeper reason。
supplementary materialがdocumentary processをvisibleにする。original 1973 featureはcoherent workのまま、extrasがそのcoherenceのためfilmmakerがcut awayしたarchiveを見せる。
posthumous documentaryはpersonがtragedyだけになるのを拒む時に最も機能する
Hendrixが27歳で亡くなった事実はfilm final movementを自然にoccupyし、AFIはmedical findingsに関するwritten informationでdocumentaryがcloseすると記す。deathがrecentだったことを考えればemphasisはunderstandable。
featureがtragedy narrativeだけにならないのはmusicを大量にintactに残すため。Hendrixはrememberされるだけでなく何かをdoingし続ける。
young deathのartistはbiographyがworkをreplaceしやすい。lifeがclean arcにできるほどshortで、every successをviewerがすでに知るendingへのstepにpositionできる。
A Film About Jimi Hendrixはperformanceがそのarcをinterruptする時にstrongest。biographyがpauseし、guitarが始まり、futureがtemporaryにmatterしなくなる。filmはHendrix death後にassembledされたが、best evidenceの多くはcamera前の誰もmemorialが必要になるとは知らなかった時に作られた。
視聴・コレクション上の注意
2005 Deluxe Editionを推奨archival packageとする。original約102-103分featureにremastered soundと75分超のsupplementary materialを含む。Jimi Hendrixをoriginal on-screen title、A Film About Jimi Hendrixをwidely used alternate/home-video titleとして保持する。