Ash Ra Tempel

개요

Ash Ra Tempel은 한 면 전체에 걸친 즉흥연주를 1970년대 초 베를린 코스믹 음악의 결정적 형식으로 만들었습니다. Manuel Göttsching의 기타는 주도적인 목소리와 반복 패턴, 전자적 질감으로 기능했고 Hartmut Enke와 Klaus Schulze는 원래 트리오의 베이스·타악기 골격을 제공했습니다.

Conny Plank가 엔지니어링한 1971년 데뷔작은 강렬한 일렉트릭 곡 ‘Amboss’를 더 고요한 ‘Traummaschine’과 맞세웠습니다. 후속 음반들은 멤버와 강조점을 바꿨습니다. Schwingungen에서는 보컬과 색소폰을 더했고 Seven Up에는 Timothy Leary와 여러 게스트가 참여했으며 Join Inn은 창립 트리오를 잠시 재결합시켰습니다.

결성과 역사

Ash Ra Tempel은 1970년 베를린에서 기타리스트 Manuel Göttsching과 베이시스트 Hartmut Enke, 최근 Tangerine Dream을 떠난 드러머 Klaus Schulze를 중심으로 결성됐습니다. Conny Plank가 엔지니어링한 트리오의 셀프 타이틀 데뷔작은 1971년 Ohr에서 발매됐고, 이후 Schulze는 솔로 경력을 위해 떠났습니다.

Göttsching과 Enke는 Schwingungen를 여러 게스트와 녹음하고 스위스에서 Timothy Leary와 Seven Up에 협업했습니다. Schulze는 Join Inn에 돌아왔고 이 음반은 Walter Wegmüller의 Tarot 세션 중 휴식 시간에 녹음됐습니다. Enke와 Schulze는 이 앨범 뒤 다시 떠났고 Starring Rosi는 Göttsching을 Rosi Müller, Harald Grosskopf 등의 게스트와 짝지었습니다.

Göttsching의 1975년 Inventions for Electric Guitar는 그의 첫 솔로 앨범이자 ‘Ash Ra Tempel VI’로 소개됐습니다. 그해 Lutz Ulbrich와 Philippe Garrel의 영화 Le Berceau de cristal를 위해 녹음한 음악은 1993년에야 처음 상업 앨범으로 발매됐습니다. Göttsching은 1976년 New Age of Earth에서 더 짧은 Ashra라는 이름을 사용했고, 2000년 Friendship을 위해 Schulze와 Ash Ra Tempel로 재결합했습니다.

사운드와 스타일

지속 시간과 대비가 초기 음반을 규정합니다. 긴 연주는 무거운 집단 공격과 거의 정지한 구간 사이를 이동하고, Göttsching은 피드백과 서스테인, 반복으로 일렉트릭 기타를 연속적인 질감 쪽으로 밀어갑니다. Enke의 베이스는 더 시끄러운 즉흥연주의 닻이 되고 Schulze의 드럼과 오르간은 추진력 또는 분위기를 제공합니다.

Schwingungen은 John L.의 보컬 낭송과 Matthias Wehler의 색소폰으로 그 팔레트를 넓힙니다. Join Inn은 원래 트리오를 복원하지만 두 면을 뚜렷이 가릅니다. ‘Freak ’n’ Roll’은 베이스와 드럼, 기타가 몰아가고 ‘Jenseits’는 오르간과 목소리, 부유하는 기타 색채를 통과합니다. 후기 Göttsching 주도 녹음은 집단 즉흥연주를 겹겹의 기타와 전자음향, 세심하게 통제된 반복으로 점차 대체합니다.

여전히 중요한 이유

Ash Ra Tempel은 열린 결말의 사이키델릭 즉흥연주를 라이브 간주로 다루지 않고 앨범 중심에 놓았습니다. 지속되는 질감과 갑작스러운 집단적 힘의 대비는 후대 스페이스 록과 드론, 실험 기타 음악에 여전히 유용한 모델입니다.

Göttsching은 반복과 점진적 변화에 관한 그룹의 교훈을 솔로 작업으로 가져갔습니다. 한 시간 길이의 E2-E4는 1981년 한 번에 녹음돼 1984년 발매됐고 이후 뉴욕 클럽에서 퍼져 테크노와 앰비언트 하우스의 공인된 참조점이 됐습니다. 훗날의 수용이 Ash Ra Tempel을 댄스 음악 그룹으로 만들지는 않지만, 박동과 지속 시간, 작은 변형을 향한 Göttsching의 관심이 분명히 이어졌음을 보여 줍니다.