음반
한눈에 보기
- 아티스트
- The Incredible String Band
- 발매
- 1971년 10월
- 앨범
- 아홉 번째 앨범
- 오리지널 트랙
- 열둘
- 레이블
- Island ILPS 9172
- 프로듀서
- Stanley Schnier
중요한 이유
새로운 4인 편성이 다채로움을 잃지 않고 구조를 찾다
Liquid Acrobat as Regards the Air는 인원 변화를 그룹의 다중 악기 연주법을 버릴 이유로 삼지 않으면서 크게 개편된 The Incredible String Band를 보여 줍니다. 4인 편성에서 Malcolm Le Maistre가 Rose Simpson을 대신해 부주키, 클라리넷, 리코더, 만돌린, 오르간, 하모니카, 퍼커션과 목소리를 더합니다. 12트랙 구성은 대규모 U 프로젝트와 콘서트·영화 혼합 앨범 Be Glad for the Song Has No Ending 뒤에 간결한 작곡을 되살립니다. 면마다 6트랙이 형식적 균형을 이루지만, 끝의 Darling Belle이 거의 11분을 차지해 후반부의 무게를 바꿉니다.
Gerry Conway는 Dear Old Battlefield, Painted Chariot, Adam and Eve에서 드럼을 맡고 Stan Lee는 오프닝곡에 페달 스틸, Adam and Eve에 베이스를 더합니다. 이 게스트 역할은 일부 편곡에 더 선명한 리듬 섹션과 컨트리 색채를 주지만 앨범 전체의 공식이 되지는 않습니다. Williamson의 우드, 첼로, 오보에, 리코더와 현악기는 Heron의 오르간, 피아노, 일렉트릭 피아노, 기타와 베이스와 공존해 전기적 확장을 더 넓은 음색 교환의 일부로 만듭니다. 친근함과 기묘함이 서로를 강화한다는 점이 중요합니다. 간결한 형식 덕분에 각각의 낯선 악기 인계를 더 쉽게 들을 수 있습니다.
London, 1971년
U와 Be Glad 뒤 스튜디오 앨범으로의 귀환
The Incredible String Band는 Williamson, Heron, McKechnie, Simpson의 4인조로 1970년을 맞았습니다. I Looked Up은 6트랙 스튜디오 앨범이었고 U는 더블 앨범 규모의 음악·연극 작품으로 확장됐습니다. 이어 Island에서 나온 Be Glad for the Song Has No Ending은 콘서트 연주와 스튜디오 시퀀스를 결합한 사운드트랙이었습니다. Liquid Acrobat 세션 무렵 Simpson은 편성에서 빠졌고 Le Maistre가 네 번째 멤버가 됐습니다.
그룹은 1971년 8월 London의 Sound Techniques와 Island Studios에서 녹음했습니다. Stanley Schnier가 프로듀싱하고 Roger Mayer가 엔지니어링했으며 밴드도 프로덕션 크레디트를 받았습니다. Island로의 이동은 Joe Boyd 아래서 발전시킨 연주 습관을 지우지 않은 채 그룹을 새로운 레이블 시기에 놓았습니다. Island는 1971년 10월 ILPS 9172를 발매했고 1972년 Earthspan이 뒤따랐습니다.
개편된 4인조
Le Maistre 합류, Conway와 Stan Lee는 역할이 한정된 게스트
Williamson은 완전한 여섯 트랙과 지그 연곡의 오리지널 부분 Eyes Like Leaves를 쓰고 오프닝부터 긴 결말까지 리드 역할을 맡습니다. 그의 활 현악기, 리드 악기와 리코더는 앨범에 유난히 넓은 중음역을 주며 우드와 기타는 이전 음반과의 연속성을 유지합니다. Heron은 다섯 트랙을 쓰고 McKechnie와 Cosmic Boy를 공동 작곡해 일렉트릭 기타, 건반과 간결한 선율 형식을 집중시킵니다. Cosmic Boy, Here Till Here Is There, Darling Belle에서 McKechnie의 리드 보컬은 그녀를 배경색이 아니라 저작에 참여한 극적 존재로 만듭니다.
Le Maistre는 즉시 그룹의 문법을 바꿉니다. 그의 베이스와 건반이 전통적인 노래 움직임을 받치다가 휘슬, 리코더, 카주 또는 부주키가 방향을 돌릴 수 있습니다. Conway의 드럼 참여는 2·6·7번 트랙으로 한정되어 앨범 전체가 하나의 고정 록 리듬 섹션을 쓴다는 잘못된 주장을 막습니다. Stan Lee의 두 크레디트도 정확히 한정됩니다. 오프닝곡의 페달 스틸과 Adam and Eve의 베이스입니다. Schnier와 Mayer는 증폭된 베이스와 드럼에 윤곽을 주면서 빽빽한 어쿠스틱 악기들을 하나씩 알아들을 수 있게 둡니다.
어쿠스틱과 일렉트릭의 교환
일렉트릭 리듬이 우드, 오보에, 첼로, 리코더와 지그를 만나다
Talking of the End는 Williamson의 우드, 바이올린과 휘슬을 오르간, 하모니움, 페달 스틸 옆에 놓아 양립하기 어려운 색채를 함께 붙들고 끝을 시작으로 만듭니다. Dear Old Battlefield는 Williamson의 기타 중심 노래 아래 Conway의 드럼과 Le Maistre의 베이스를 놓아 갈등의 기억에 단단한 전진 보폭을 줍니다. Cosmic Boy는 피아노와 겹친 목소리 위에 McKechnie의 리드 보컬을 놓아 천문학적 규모를 장난스럽고 친밀하게 만듭니다. Worlds They Rise and Fall과 Evolution Rag는 거대한 역사적 관념을 짧은 편곡으로 압축합니다. 전자는 Heron의 선율적 상승과 하강으로, 후자는 연극적 리듬과 카주 색채로 구현합니다.
Painted Chariot는 일렉트릭 추진력, 오르간, 오보에와 Conway의 드럼으로 1면을 닫습니다. Adam and Eve는 일렉트릭 피아노, 베이스와 드럼으로 다시 시작하고 Red Hair는 Heron의 2분짜리 인물 소품으로 축소됩니다. Here Till Here Is There는 리코더와 플루트로 공간 언어유희를 가볍게 띄우고 Tree는 피아노, 만돌린, 부주키와 탬버린으로 돌아갑니다. 지그 연곡이 춤의 연속성을 되살린 뒤 Darling Belle은 목소리, 현악기, 관악기와 변하는 장면을 앨범의 11분짜리 목적지로 만듭니다.
트랙 가이드
Talking of the End부터 Darling Belle까지 열두 작품
Talking of the End
Williamson은 앨범이 막 시작할 때 끝을 이야기합니다. 우드, 바이올린, 휘슬, 오르간, 하모니움과 Stan Lee의 페달 스틸이 한 편곡을 차지해 종결을 풀리지 않은 방향들 사이의 대화처럼 들리게 합니다.
Dear Old Battlefield
기타, 베이스, 오르간과 Conway의 드럼은 Williamson의 호소에 군사적 찬양으로 변하지 않는 꾸준한 행진을 줍니다. 애정 어린 형용사와 훼손된 장소가 긴장을 유지해 갈등의 기억을 불편한 친숙함으로 바꿉니다.
Cosmic Boy
Heron의 음악과 McKechnie의 작사 크레디트가 그녀의 리드 보컬에서 만납니다. 피아노와 그룹 보컬은 우주적인 제목을 간결한 인간 초상으로 줄여 장엄함보다 유머와 애정을 가까이 둡니다.
Worlds They Rise and Fall
Heron은 거대한 순환을 3분 남짓 안에 담습니다. 기타, 피아노, 하모니움, 바이올린과 첼로는 모든 세계를 묘사하기보다 보컬과 함께 움직이고, 압축은 흥망을 우주적이면서도 일상적으로 느끼게 합니다.
Evolution Rag
Williamson은 진화의 규모를 연극적 래그로 바꿉니다. 오르간, 만돌린, 카주와 퍼커션은 변화를 신체적이고 희극적으로 만들어 제목이 암시할 법한 엄숙한 상승 행진을 거부합니다.
Painted Chariot
Heron은 기타, 오르간, 오보에, 만돌린과 Conway의 드럼으로 1면을 닫습니다. 전차는 전기적 추진력을 얻지만 칠해진 표면은 이미지와 탈것을 구분하고, 움직임은 역사적 순환을 해소하지 않은 채 면을 끝냅니다.
Adam and Eve
Williamson은 기원 이야기를 일렉트릭 피아노, 기타, Stan Lee의 베이스와 Conway의 드럼에 들여와 2면을 엽니다. 간결한 편곡은 시작을 기념비적이기보다 사회적이고 리드미컬한 것으로 다룹니다.
Red Hair
Heron의 2분짜리 작품은 기원 이야기 직후 곧바로 축소됩니다. 기타, 피아노, 하모니움, 오르간과 첼로가 눈에 보이는 인간 특징 하나를 둘러싸 특수성을 앞선 원형적 한 쌍에 대한 답으로 만듭니다.
Here Till Here Is There
Williamson의 제목은 음악이 시작되기 전부터 문법으로 장소를 옮깁니다. 플루트, 베이스 리코더와 테너 리코더가 그와 McKechnie의 보컬 주변에 깊이를 만들고, 위치는 이동이 아니라 목소리와 호흡에 따라 변합니다.
Tree
Heron은 새 편성으로 그룹의 초기 레퍼토리와 연결된 소재를 다시 찾습니다. 피아노, 만돌린, Le Maistre의 부주키와 McKechnie의 탬버린은 이 귀환을 데뷔작 재현 시도가 아니라 재편곡으로 들리게 합니다.
Jigs: Eyes Like Leaves / Sunday Is My Wedding Day / Drops of Whiskey / Grumbling Old Men
Williamson의 오프닝 지그는 별도 앨범 트랙으로 나뉘지 않고 전통 선율 세 곡으로 이어집니다. 피들, 휘슬, 오토하프와 만돌린은 음반의 가장 긴 서사 직전에 연속적인 공동체 춤을 되살립니다.
Darling Belle
Williamson은 리드와 응답 보컬, 기타, 오보에, 플루트, 밴조, 글로켄슈필과 현악 편곡으로 빚은 11분짜리 초상으로 닫습니다. 시간이 변하는 장면과 보컬 관계를 지나며 세계, 진화와 기원 뒤 한 생애를 마지막 척도로 만듭니다.
여러 규모를 가로지르는 변화
끝, 갈등, 진화, 기원, 장소와 인간의 한 생애
앨범에는 연속된 줄거리가 없지만 매우 거대한 과정과 구체적인 인간의 삶 사이를 거듭 오갑니다. Talking of the End와 Dear Old Battlefield는 직접적인 호소로 끝과 역사적 상처에 접근합니다. Cosmic Boy와 Worlds They Rise and Fall은 규모가 길이를 요구한다고 여기지 않고 우주적 척도를 간결한 노래 형식에 담습니다. Evolution Rag과 Adam and Eve는 생물학적·신화적 기원을 장난스럽고 리드미컬하며 재해석에 열려 있게 만듭니다.
Red Hair와 Here Till Here Is There는 몸을 지닌 정체성과 장소의 불안정성으로 주의를 돌립니다. Tree와 지그들은 유산을 변함없이 보존되는 것이 아니라 새로운 사람들이 다시 연주하는 것으로 다룹니다. 마침내 Darling Belle은 세계사가 아닌 인간의 삶에 앨범의 가장 긴 시간을 줍니다. 액체 곡예사라는 제목은 그 방법을 포착합니다. 균형은 존재하지만 형태와 위치가 계속 변할 때만 가능합니다.
Island 9172
Shankman-Williamson 디자인의 Island 게이트폴드
오리지널 영국 Island LP의 카탈로그 번호는 ILPS 9172입니다. 각 면에 6트랙이 놓이고 Painted Chariot와 Darling Belle이 각각의 결말입니다. Janet Shankman-Williamson은 커버 디자인과 아트워크 크레디트를 받았습니다.
Mitch Walker가 커버 사진을 제공하고 Mike Blore가 보조했습니다. 게이트폴드 패키지는 Elektra의 시각 언어를 재사용하는 대신 개편된 편성에 뚜렷한 Island 시대 정체성을 줍니다. 전체 제목을 유지해야 합니다. Liquid Acrobat로 줄이면 균형을 이루는 구절 as Regards the Air를 잃습니다.
짧은 차트 복귀
영국 46위, 미국 189위
Island는 1971년 10월 Liquid Acrobat as Regards the Air를 발매했습니다. 앨범은 10월 30일 영국 차트에 진입해 최고 46위로 1주 머물렀습니다. 미국에서는 Billboard 앨범 차트 189위에 올라 3주간 머물렀습니다.
영국 차트 진입은 Be Glad for the Song Has No Ending이 순위에 들지 못한 뒤의 복귀였습니다. 당대 평론은 더 구조화된 노래와 유머, 전기적 무게, 이색적인 악기 편성의 혼합에 주목했습니다. 회고적 평론은 밴드 특유의 보컬과 가사적 기벽에 대한 유보를 유지하면서도 후기 음반 중 비교적 접근하기 쉬운 작품으로 자주 설명합니다.
아홉 번째 앨범
노래와 실험이 이룬 접근하기 쉬운 후기의 균형
Liquid Acrobat는 모든 멤버가 악기와 보컬에서 분명한 주도권을 지녀 Le Maistre 편성을 가장 명료하게 소개합니다. 전기적 요소는 중요하지만 우드, 오보에, 첼로, 리코더, 피들과 오토하프가 구조적으로 남아 있어 음반을 단순한 일렉트릭 전환으로 축소할 수 없습니다. 면마다 6곡인 균형은 대규모 U 프로젝트보다 다양성을 따라가기 쉽게 합니다. Cosmic Boy는 McKechnie에게 공동 작곡 크레디트와 두드러진 리드를 주어 앨범의 집단적 정체성을 구체화합니다.
지그 트랙은 서로 다른 저작권을 감추지 않고 Williamson의 오리지널 선율을 전통 소재 옆에 둡니다. Tree는 향수가 아니라 재편곡으로 개편된 그룹을 데뷔 시절 레퍼토리와 잇습니다. Darling Belle은 간결한 앨범도 하나의 큰 종결 형식을 유지할 수 있음을 입증하며 인간의 시간적 궤적에 길이를 할애합니다. 지속되는 성취는 통제된 다원성입니다. 더 규칙적인 리듬 섹션이 필요한 곳에 나타나지만 어떤 편곡도 다음 곡의 틀이 되지 않습니다.
오리지널 프로그램
면마다 6곡인 구성과 완전한 지그 트랙을 보존하세요
오리지널 앨범은 12트랙입니다. 각 LP 면에 6트랙이 놓입니다. Painted Chariot가 1면을 닫고 Darling Belle이 오리지널 결말입니다.
네 지그는 앨범 트랙 하나를 이룹니다. Conway는 2·6·7번 트랙에서만 드럼을 연주하고 Stan Lee는 1·7번 트랙에만 등장합니다. Be Glad는 오리지널 앨범의 일부가 아닙니다.
감상 경로
균형 잡힌 두 면을 따라 긴 마지막 초상으로
- 페달 스틸이 오프닝의 우드·바이올린 질감을 복잡하게 만드는 것을 들으세요.
- Dear Old Battlefield에서 리듬 섹션이 바뀌는 점에 주목하세요.
- 세 번의 간결한 변형을 따라 Painted Chariot로 들어가세요.
- Adam and Eve의 전기적 박동으로 다시 시작하세요.
- 인간의 세부 하나에서 불안정한 장소와 새롭게 빚은 Tree를 거쳐 가세요.
- 네 지그를 하나로 들으세요.
- Darling Belle의 마지막 11분을 끊지 말고 들으세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- 공식 12트랙 디지털 프로그램 — Apple Music / Island
- 트랙 목록, 작곡가, 상세 연주진과 프로덕션 — AllMusic
- 오리지널 Island 카탈로그, 면 구성과 길이 — Original UK LP archive
- 오리지널 판, 작곡가와 아트워크 기록 — Bertelsmann Vinyl Collection
- 공식 영국 차트 역사 — Official Charts Company
- 미국 앨범 차트 역사 — Billboard
- 1971년 12월 당대 평론과 ILPS 9172 기록 — Beat Instrumental archive