O disco
Em resumo
- Artista
- The Incredible String Band
- Lançamento
- Outubro de 1971
- Álbum
- Nono álbum
- Faixas originais
- Doze
- Gravadora
- Island ILPS 9172
- Produtor
- Stanley Schnier
Por que importa
Uma nova formação de quatro pessoas encontra estrutura sem perder multiplicidade
Liquid Acrobat as Regards the Air apresenta uma Incredible String Band substancialmente revista sem tratar a mudança de integrantes como motivo para abandonar o método multi-instrumental do grupo. Malcolm Le Maistre substitui Rose Simpson na formação de quatro pessoas, acrescentando bouzouki, clarinete, flautas doces, bandolim, órgão, gaita, percussão e vozes. A estrutura de doze faixas restaura a composição concisa depois do projeto de grande escala U e do álbum misto de show e filme Be Glad for the Song Has No Ending. Seis faixas por lado criam equilíbrio formal, mas Darling Belle ocupa quase onze minutos no final e muda o peso da segunda metade.
Gerry Conway fornece bateria em Dear Old Battlefield, Painted Chariot e Adam and Eve; Stan Lee acrescenta pedal steel à abertura e baixo a Adam and Eve. Esses papéis convidados trazem uma seção rítmica mais clara e colorido country a arranjos selecionados sem se tornarem fórmula para todo o álbum. O oud, o violoncelo, o oboé, as flautas doces e as cordas de Williamson coexistem com o órgão, o piano, o piano elétrico, as guitarras e o baixo de Heron, tornando a expansão elétrica parte de uma troca tímbrica mais ampla. O disco importa porque acessibilidade e estranheza se reforçam: formas compactas tornam cada transferência incomum mais fácil de ouvir.
Londres, 1971
Depois de U e Be Glad, um retorno ao álbum de estúdio
A Incredible String Band entrou em 1970 como o quarteto Williamson, Heron, McKechnie e Simpson. I Looked Up ofereceu um álbum de estúdio com seis faixas, enquanto U se expandiu numa obra de música e teatro em álbum duplo. Be Glad for the Song Has No Ending veio pela Island como trilha sonora que combinava performances de show com uma sequência de estúdio. Nas sessões de Liquid Acrobat, Simpson já não estava na formação, e Le Maistre havia se tornado o quarto integrante.
O grupo gravou em Londres durante agosto de 1971, no Sound Techniques e no Island Studios. Stanley Schnier produziu e Roger Mayer fez a engenharia; a banda também recebeu crédito de produção. A mudança para a Island colocou o grupo em outro período de gravadora sem apagar os hábitos instrumentais desenvolvidos sob Joe Boyd. A Island lançou ILPS 9172 em outubro de 1971, com Earthspan vindo em 1972.
Um quarteto reformulado
Le Maistre chega; Conway e Stan Lee permanecem como convidados delimitados
Williamson escreve seis faixas completas e a parte original Eyes Like Leaves da sequência de jigs, assumindo papéis principais da abertura ao encerramento extenso. Suas cordas tocadas com arco, palhetas e flautas doces dão ao álbum um registro médio excepcionalmente amplo, enquanto oud e guitarra mantêm continuidade com discos anteriores. Heron escreve cinco faixas e divide Cosmic Boy com McKechnie, concentrando guitarra elétrica, teclados e formas melódicas concisas. Os vocais principais de McKechnie em Cosmic Boy, Here Till Here Is There e Darling Belle fazem dela uma presença dramática autoral, não um colorido de fundo.
Le Maistre muda imediatamente a gramática do grupo: seu baixo e seus teclados podem sustentar movimento convencional de canção, e então apito, flauta doce, kazoo ou bouzouki podem redirecioná-lo. As três aparições de Conway na bateria são limitadas às faixas dois, seis e sete, impedindo a afirmação falsa de que todo o álbum usa uma seção rítmica de rock permanente. Os dois créditos de Stan Lee são igualmente exatos: pedal steel na abertura e baixo em Adam and Eve. Schnier e Mayer dão definição ao baixo e à bateria amplificados, deixando os instrumentos acústicos abarrotados individualmente legíveis.
Troca acústico-elétrica
Ritmo elétrico encontra oud, oboé, violoncelo, flautas doces e jigs
Talking of the End abre com oud, violino e apito de Williamson ao lado de órgão, harmônio e pedal steel, fazendo do fim um começo por meio de coloridos incompatíveis mantidos juntos. Dear Old Battlefield põe a bateria de Conway e o baixo de Le Maistre sob a canção conduzida pela guitarra de Williamson, dando à memória do conflito uma passada firme para a frente. Cosmic Boy coloca o vocal principal de McKechnie sobre piano e vozes em camadas, tornando a escala celeste lúdica e íntima. Worlds They Rise and Fall e Evolution Rag comprimem grandes ideias históricas em arranjos curtos, a primeira pela subida e descida melódica de Heron e a segunda por ritmo teatral e colorido de kazoo.
Painted Chariot encerra o lado um com impulso elétrico, órgão, oboé e a bateria de Conway. Adam and Eve recomeça com piano elétrico, baixo e bateria antes de Red Hair se contrair na miniatura de personagem de dois minutos de Heron. Here Till Here Is There usa flautas doces e flauta para tornar aéreo o jogo de palavras espacial; Tree retorna ao piano, bandolim, bouzouki e pandeiro. A sequência de jigs restaura a continuidade da dança antes que Darling Belle transforme vozes, cordas, sopros e cenas mutáveis no destino de onze minutos do álbum.
Guia de faixas
Doze peças de Talking of the End a Darling Belle
Talking of the End
Williamson começa discutindo um fim quando o álbum está apenas começando. Oud, violino, apito, órgão, harmônio e o pedal steel de Stan Lee ocupam um único arranjo, fazendo a finalidade soar como conversa entre direções não resolvidas.
Dear Old Battlefield
Guitarra, baixo, órgão e a bateria de Conway dão à fala de Williamson uma marcha constante que nunca se torna celebração militar. O adjetivo afetuoso e o lugar danificado permanecem em tensão, transformando a memória do conflito em familiaridade incômoda.
Cosmic Boy
A música de Heron e o crédito da letra de McKechnie se encontram no vocal principal dela. Piano e vozes do grupo reduzem o título cósmico a um retrato humano compacto, mantendo humor e afeto mais próximos que a grandiosidade.
Worlds They Rise and Fall
Heron encaixa um ciclo enorme em pouco mais de três minutos. Guitarra, piano, harmônio, violino e violoncelo se movem com o vocal em vez de ilustrar cada mundo; a compressão faz ascensão e queda parecerem comuns e também cósmicas.
Evolution Rag
Williamson transforma a escala evolutiva num rag teatral. Órgão, bandolim, kazoo e percussão tornam a mudança corporal e cômica, recusando a solene marcha ascendente que o título poderia sugerir.
Painted Chariot
Heron encerra o lado um com guitarra, órgão, oboé, bandolim e a bateria de Conway. A carruagem ganha impulso elétrico enquanto sua superfície pintada mantém imagem e veículo distintos; o movimento conduz o lado ao fim sem resolver seus ciclos históricos.
Adam and Eve
Williamson abre o lado dois trazendo uma história de origem para piano elétrico, guitarra, o baixo de Stan Lee e a bateria de Conway. O arranjo compacto trata o começo como social e rítmico, não monumental.
Red Hair
A peça de dois minutos de Heron se contrai imediatamente depois da história de origem. Guitarra, piano, harmônio, órgão e violoncelo enquadram uma característica humana visível, fazendo da particularidade uma resposta ao par arquetípico anterior.
Here Till Here Is There
O título de Williamson desloca o lugar pela gramática antes de a música começar. Flauta, flauta doce baixo e flauta doce tenor criam profundidade ao redor dos vocais dele e de McKechnie; a localização muda conforme voz e respiração, não por viagem.
Tree
Heron revisita material associado ao repertório mais antigo do grupo numa nova formação. Piano, bandolim, o bouzouki de Le Maistre e o pandeiro de McKechnie tornam o retorno audível como rearranjo, não como tentativa de reproduzir a estreia.
Jigs: Eyes Like Leaves / Sunday Is My Wedding Day / Drops of Whiskey / Grumbling Old Men
A jig de abertura de Williamson passa para três melodias tradicionais sem ser dividida em faixas separadas do álbum. Rabeca, apito, autoharpa e bandolim restauram a dança social contínua pouco antes da narrativa mais longa do disco.
Darling Belle
Williamson encerra com um retrato de onze minutos moldado por vozes principais e responsivas, guitarra, oboé, flauta, banjo, glockenspiel e arranjo de cordas. O tempo passa por cenas mutáveis e relações vocais, fazendo de uma vida a escala final depois de mundos, evolução e origem.
Mudança entre escalas
Finais, conflito, evolução, origem, lugar e uma vida humana
O álbum não tem enredo contínuo, mas se move repetidamente entre processos muito grandes e vidas humanas particulares. Talking of the End e Dear Old Battlefield abordam finais e danos históricos por meio de fala direta. Cosmic Boy e Worlds They Rise and Fall trazem escala cósmica para a forma compacta da canção, em vez de tratar o tamanho como exigência de duração. Evolution Rag e Adam and Eve tornam origens biológicas e míticas lúdicas, rítmicas e abertas à reinterpretação.
Red Hair e Here Till Here Is There devolvem a atenção à identidade corporificada e à instabilidade do lugar. Tree e as jigs tratam a herança como algo novamente executado por novas pessoas, não preservado sem mudanças. Darling Belle finalmente dá a maior duração do álbum a uma vida humana, não à história mundial. O título do acrobata líquido capta o método: o equilíbrio existe, mas somente pela mudança contínua de forma e posição.
Island 9172
Uma capa dupla da Island com design de Shankman-Williamson
O LP britânico original da Island traz o número de catálogo ILPS 9172. Seis faixas ocupam cada lado, com Painted Chariot e Darling Belle como respectivos encerramentos. Janet Shankman-Williamson recebe crédito pelo design e pela arte da capa.
Mitch Walker forneceu a fotografia da capa e Mike Blore prestou assistência. A embalagem dupla dá à formação reformulada uma identidade distinta da era Island, em vez de reutilizar a linguagem visual da Elektra. O título completo deve ser mantido: abreviá-lo para Liquid Acrobat perde a expressão de equilíbrio as Regards the Air.
Um breve retorno às paradas
Número quarenta e seis na Grã-Bretanha e número 189 nos Estados Unidos
A Island lançou Liquid Acrobat as Regards the Air em outubro de 1971. Ele entrou na parada britânica em 30 de outubro, chegou ao número quarenta e seis e permaneceu listado por uma semana. Nos Estados Unidos, alcançou o número 189 na parada de álbuns da Billboard e permaneceu ali por três semanas.
A entrada britânica marcou um retorno às paradas depois que Be Glad for the Song Has No Ending não se classificou. A discussão contemporânea notou as canções mais estruturadas do álbum e sua mistura de humor, peso elétrico e instrumentação incomum. Resenhas retrospectivas frequentemente o descrevem como um dos discos tardios mais acessíveis, mantendo ressalvas quanto à excentricidade vocal e lírica característica da banda.
O nono álbum
Um equilíbrio acessível do período tardio entre canção e experimento
Liquid Acrobat é a introdução mais clara à formação com Le Maistre porque cada integrante tem atuação instrumental e vocal audível. Seus elementos elétricos são importantes, mas o disco não pode ser reduzido a uma guinada elétrica enquanto oud, oboé, violoncelo, flautas doces, rabeca e autoharpa permanecem estruturais. O equilíbrio de seis faixas por lado torna sua variedade mais fácil de percorrer que o projeto maior U. Cosmic Boy dá a McKechnie um crédito de coautoria e papel principal proeminente, tornando concreta a identidade coletiva do álbum.
A faixa de jigs coloca uma melodia original de Williamson ao lado de material tradicional sem disfarçar as autorias diferentes. Tree liga o grupo reformulado ao repertório da época da estreia por meio de rearranjo, não de nostalgia. Darling Belle prova que o álbum conciso ainda pode sustentar uma grande forma final, reservando duração para um arco temporal humano. Sua realização duradoura é a pluralidade controlada: uma seção rítmica mais regular aparece onde necessária, mas nenhum arranjo se torna modelo para o seguinte.
Programa original
Preserve os lados de seis faixas e a faixa completa de jigs
O álbum original contém doze faixas. Seis faixas ocupam cada lado do LP. Painted Chariot encerra o lado um. Darling Belle é o final original.
As quatro jigs formam uma faixa do álbum. Conway toca bateria somente nas faixas dois, seis e sete. Stan Lee aparece somente nas faixas um e sete. Be Glad não faz parte do álbum original.
Um percurso de escuta
Siga dois lados equilibrados rumo ao longo retrato final
- Ouça o pedal steel complicar a textura de oud e violino da abertura.
- Perceba a mudança da seção rítmica em Dear Old Battlefield.
- Siga três transformações compactas até Painted Chariot.
- Recomece com o pulso elétrico de Adam and Eve.
- Passe de um detalhe humano por um lugar instável e uma Tree renovada.
- Mantenha as quatro jigs juntas.
- Dê a Darling Belle os onze minutos finais ininterruptos.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Programa digital oficial de doze faixas — Apple Music / Island
- Lista de faixas, compositores, integrantes detalhados e produção — AllMusic
- Catálogo original da Island, lados e durações — Arquivo do LP britânico original
- Registros da edição original, compositores e arte — Bertelsmann Vinyl Collection
- Histórico oficial da parada britânica — Official Charts Company
- Histórico da parada de álbuns dos EUA — Billboard
- Resenha contemporânea de dezembro de 1971 e registro ILPS 9172 — Arquivo Beat Instrumental