Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Incredible String Band
- Wydany
- Październik 1971
- Album
- Dziewiąty album
- Pierwotne utwory
- Dwanaście
- Wytwórnia
- Island ILPS 9172
- Producent
- Stanley Schnier
Dlaczego to ważne
Nowy czteroosobowy skład znajduje strukturę bez utraty wielości
Liquid Acrobat as Regards the Air przedstawia gruntownie odmieniony skład The Incredible String Band, nie traktując zmiany personalnej jako powodu do porzucenia multiinstrumentalnej metody grupy. Malcolm Le Maistre zastępuje Rose Simpson w czteroosobowym składzie, dodając bouzouki, klarnet, flety proste, mandolinę, organy, harmonijkę, perkusję i głosy. Dwunastoutworowy projekt przywraca zwięzłe pisarstwo piosenkowe po wielkoskalowym projekcie U i mieszanym albumie koncertowo-filmowym Be Glad for the Song Has No Ending. Sześć utworów na stronę tworzy formalną równowagę, lecz Darling Belle zajmuje niemal jedenaście minut na końcu i zmienia ciężar drugiej połowy.
Gerry Conway gra na perkusji w Dear Old Battlefield, Painted Chariot i Adam and Eve; Stan Lee dodaje gitarę pedal steel do otwarcia oraz bas do Adam and Eve. Te role gościnne wnoszą wyraźniejszą sekcję rytmiczną i barwę country do wybranych aranżacji, nie stając się formułą całego albumu. Oud, wiolonczela, obój, flety proste i instrumenty strunowe Williamsona współistnieją z organami, fortepianem, pianinem elektrycznym, gitarami i basem Herona, czyniąc elektryczne rozszerzenie częścią szerszej wymiany barw. Płyta ma znaczenie, ponieważ przystępność i dziwność wzajemnie się wzmacniają: zwarte formy ułatwiają usłyszenie każdego niezwykłego przekazania roli.
Londyn, 1971
Po U i Be Glad powrót do albumu studyjnego
The Incredible String Band wszedł w 1970 rok jako kwartet Williamsona, Herona, McKechnie i Simpson. I Looked Up oferował sześcioutworowy album studyjny, a U rozrósł się w podwójne dzieło muzyczno-teatralne. Be Glad for the Song Has No Ending ukazał się następnie w Island jako ścieżka dźwiękowa łącząca wykonania koncertowe z sekwencją studyjną. Do czasu sesji Liquid Acrobat Simpson nie była już w składzie, a Le Maistre został czwartym członkiem.
Grupa nagrywała w Londynie w sierpniu 1971 roku w Sound Techniques i Island Studios. Stanley Schnier produkował, a Roger Mayer realizował; zespół również figurował jako współproducent. Przejście do Island umieściło grupę w innym okresie wytwórni bez wymazywania nawyków instrumentalnych rozwiniętych pod kierunkiem Joego Boyda. Island wydała ILPS 9172 w październiku 1971, a Earthspan pojawił się w 1972.
Zmieniony kwartet
Przybywa Le Maistre; Conway i Stan Lee pozostają gośćmi o ograniczonych rolach
Williamson pisze sześć pełnych utworów oraz pierwotną część Eyes Like Leaves sekwencji jigów, obejmując role prowadzące od otwarcia po rozbudowane zakończenie. Jego smyczki, instrumenty stroikowe i flety proste dają albumowi niezwykle szeroki środkowy rejestr, a oud i gitara zachowują ciągłość z wcześniejszymi płytami. Heron pisze pięć utworów i współtworzy Cosmic Boy z McKechnie, skupiając gitarę elektryczną, klawisze i zwięzłe formy melodyczne. Wokale prowadzące McKechnie w Cosmic Boy, Here Till Here Is There i Darling Belle czynią ją autorską obecnością dramatyczną, nie barwą tła.
Le Maistre natychmiast zmienia gramatykę grupy: jego bas i klawisze mogą wspierać konwencjonalny ruch piosenki, po czym flet, flet prosty, kazoo lub bouzouki potrafią go przekierować. Trzy występy perkusyjne Conwaya są ograniczone do utworów drugiego, szóstego i siódmego, co zapobiega fałszywemu twierdzeniu, że cały album używa jednej stałej rockowej sekcji rytmicznej. Dwie role Stana Lee są równie precyzyjne: gitara pedal steel w otwarciu i bas w Adam and Eve. Schnier i Mayer nadają definicję wzmocnionemu basowi oraz perkusji, pozostawiając zatłoczone instrumenty akustyczne indywidualnie czytelnymi.
Wymiana akustyczno-elektryczna
Elektryczny rytm spotyka oud, obój, wiolonczelę, flety proste i jigi
Talking of the End otwiera oud, skrzypce i flet Williamsona obok organów, fisharmonii i gitary pedal steel, czyniąc zakończenie początkiem poprzez niezgodne barwy utrzymywane razem. Dear Old Battlefield umieszcza perkusję Conwaya i bas Le Maistre’a pod piosenką Williamsona prowadzoną przez gitarę, nadając wspomnieniu konfliktu mocny krok do przodu. Cosmic Boy stawia prowadzący wokal McKechnie nad fortepianem i warstwowymi głosami, czyniąc niebiańską skalę figlarną oraz intymną. Worlds They Rise and Fall i Evolution Rag skupiają wielkie idee historyczne w krótkich aranżacjach: pierwszy poprzez melodyczne wznoszenie i opadanie Herona, drugi przez teatralny rytm i barwę kazoo.
Painted Chariot zamyka pierwszą stronę elektrycznym napędem, organami, obojem i perkusją Conwaya. Adam and Eve zaczyna ponownie od pianina elektrycznego, basu i perkusji, zanim Red Hair skurczy się do dwuminutowej miniatury postaci Herona. Here Till Here Is There używa fletów prostych i fletu, by nadać przestrzennej grze słów lekkość; Tree wraca do fortepianu, mandoliny, bouzouki i tamburynu. Sekwencja jigów przywraca taneczną ciągłość, zanim Darling Belle zmieni głosy, struny, dęte i zmienne sceny w jedenastominutowy cel albumu.
Przewodnik po utworach
Dwanaście utworów od Talking of the End do Darling Belle
Talking of the End
Williamson zaczyna od rozmowy o końcu, gdy album dopiero się rozpoczyna. Oud, skrzypce, flet, organy, fisharmonia i gitara pedal steel Stana Lee zajmują jedną aranżację, sprawiając, że ostateczność brzmi jak rozmowa między nierozwiązanymi kierunkami.
Dear Old Battlefield
Gitara, bas, organy i perkusja Conwaya nadają zwrotowi Williamsona równy marsz, który nigdy nie staje się militarną celebracją. Czuły przymiotnik i zniszczone miejsce pozostają w napięciu, zmieniając pamięć konfliktu w niespokojną znajomość.
Cosmic Boy
Muzyka Herona i autorstwo tekstu McKechnie spotykają się w jej wokalu prowadzącym. Fortepian i głosy grupy sprowadzają kosmiczny tytuł do zwartego ludzkiego portretu, utrzymując humor i czułość bliżej niż monumentalność.
Worlds They Rise and Fall
Heron mieści ogromny cykl w niewiele ponad trzech minutach. Gitara, fortepian, fisharmonia, skrzypce i wiolonczela poruszają się z wokalem, zamiast ilustrować każdy świat; skupienie sprawia, że wzlot i upadek wydają się zarówno zwyczajne, jak i kosmiczne.
Evolution Rag
Williamson zmienia skalę ewolucyjną w teatralny rag. Organy, mandolina, kazoo i perkusja czynią zmianę cielesną oraz komiczną, odrzucając uroczysty marsz w górę, który tytuł mógłby inaczej sugerować.
Painted Chariot
Heron zamyka pierwszą stronę gitarą, organami, obojem, mandoliną i perkusją Conwaya. Rydwan zyskuje elektryczny pęd, a jego malowana powierzchnia zachowuje odrębność obrazu i pojazdu; ruch wyprowadza stronę bez rozwiązania jej historycznych cykli.
Adam and Eve
Williamson otwiera drugą stronę, wprowadzając opowieść o początku w pianino elektryczne, gitarę, bas Stana Lee i perkusję Conwaya. Zwarta aranżacja traktuje początek jako społeczny i rytmiczny, nie monumentalny.
Red Hair
Dwuminutowy utwór Herona kurczy się natychmiast po opowieści o początku. Gitara, fortepian, fisharmonia, organy i wiolonczela obramowują jedną widoczną ludzką cechę, czyniąc szczegół odpowiedzią na poprzednią archetypiczną parę.
Here Till Here Is There
Tytuł Williamsona przesuwa miejsce poprzez gramatykę, zanim zacznie się muzyka. Flet, basowy i tenorowy flet prosty tworzą głębię wokół jego wokalu oraz głosu McKechnie; położenie zmienia się zgodnie z głosem i oddechem, nie podróżą.
Tree
Heron wraca w nowym składzie do materiału związanego z najwcześniejszym repertuarem grupy. Fortepian, mandolina, bouzouki Le Maistre’a i tamburyn McKechnie czynią powrót słyszalnym jako nową aranżację, nie próbę odtworzenia debiutu.
Jigs: Eyes Like Leaves / Sunday Is My Wedding Day / Drops of Whiskey / Grumbling Old Men
Otwierający jig Williamsona przechodzi w trzy tradycyjne melodie bez dzielenia na osobne utwory albumowe. Skrzypce, flet, autoharpa i mandolina przywracają ciągły taniec społeczny tuż przed najdłuższą narracją płyty.
Darling Belle
Williamson zamyka jedenastominutowym portretem ukształtowanym przez głosy prowadzące i odpowiadające, gitarę, obój, flet, banjo, dzwonki i aranżację smyczkową. Czas przechodzi przez zmienne sceny i relacje wokalne, czyniąc jedno życie ostateczną skalą po światach, ewolucji i początku.
Zmiana w różnych skalach
Zakończenia, konflikt, ewolucja, początek, miejsce i ludzkie życie
Album nie ma ciągłej fabuły, lecz wielokrotnie porusza się między bardzo wielkimi procesami a konkretnymi ludzkimi życiami. Talking of the End i Dear Old Battlefield zbliżają się do zakończeń oraz historycznych szkód przez bezpośredni zwrot. Cosmic Boy i Worlds They Rise and Fall wnoszą kosmiczną skalę do zwartej formy piosenkowej, zamiast traktować rozmiar jako żądanie długości. Evolution Rag i Adam and Eve czynią początki biologiczne oraz mityczne figlarnymi, rytmicznymi i otwartymi na reinterpretację.
Red Hair i Here Till Here Is There zwracają uwagę ku ucieleśnionej tożsamości i niestabilności miejsca. Tree oraz jigi traktują dziedzictwo jako coś ponownie wykonywanego przez nowych ludzi, nie zachowanego bez zmian. Darling Belle ostatecznie oddaje najdłuższy czas albumu ludzkiemu życiu, nie historii świata. Tytułowy płynny akrobata ujmuje metodę: równowaga istnieje, lecz tylko poprzez ciągłą zmianę formy i położenia.
Island 9172
Rozkładana okładka Island zaprojektowana przez Shankman-Williamson
Pierwotny brytyjski LP Island nosi numer katalogowy ILPS 9172. Na każdej stronie znajduje się sześć utworów, z Painted Chariot i Darling Belle jako odpowiednimi zakończeniami. Janet Shankman-Williamson jest wymieniona jako autorka projektu okładki i grafiki.
Mitch Walker wykonał fotografię okładkową, a Mike Blore pomagał. Rozkładana oprawa daje zmienionemu składowi odrębną tożsamość epoki Island, zamiast ponownie używać języka wizualnego Elektry. Należy zachować pełny tytuł: skrócenie go do Liquid Acrobat gubi równoważącą frazę as Regards the Air.
Krótki powrót na listy
Czterdzieste szóste miejsce w Wielkiej Brytanii i 189. w Ameryce
Island wydała Liquid Acrobat as Regards the Air w październiku 1971 roku. Album wszedł na brytyjską listę 30 października, dotarł do czterdziestego szóstego miejsca i pozostał na niej przez tydzień. W Stanach Zjednoczonych osiągnął miejsce 189 na liście albumów Billboardu i pozostał tam przez trzy tygodnie.
Brytyjskie wejście oznaczało powrót na listę po tym, jak Be Glad for the Song Has No Ending nie zajął miejsca. Ówczesne omówienia zauważały bardziej ustrukturyzowane piosenki albumu oraz mieszankę humoru, elektrycznego ciężaru i niezwykłego instrumentarium. Recenzje retrospektywne często opisują go jako jedną z bardziej przystępnych późnych płyt, zachowując zastrzeżenia wobec charakterystycznej ekscentryczności wokalnej i tekstowej zespołu.
Dziewiąty album
Przystępna późna równowaga piosenki i eksperymentu
Liquid Acrobat jest najczytelniejszym wprowadzeniem do składu z Le Maistre’em, ponieważ każdy członek ma słyszalną sprawczość instrumentalną i wokalną. Elementy elektryczne są ważne, lecz płyty nie można sprowadzić do elektrycznego zwrotu, gdy oud, obój, wiolonczela, flety proste, skrzypce i autoharpa pozostają strukturalne. Równowaga sześciu utworów na każdej stronie ułatwia poruszanie się po różnorodności bardziej niż większy projekt U. Cosmic Boy daje McKechnie kredyt współautorski i wyraźną partię prowadzącą, czyniąc kolektywną tożsamość albumu konkretną.
Utwór z jigami stawia oryginalną melodię Williamsona obok tradycyjnego materiału bez maskowania odmiennego autorstwa. Tree łączy zmienioną grupę z repertuarem epoki debiutu poprzez nową aranżację, nie nostalgię. Darling Belle dowodzi, że zwięzły album nadal może utrzymać jedną wielką formę zamykającą, rezerwując czas dla ludzkiego łuku życia. Trwałym osiągnięciem jest kontrolowana wielość: bardziej regularna sekcja rytmiczna pojawia się tam, gdzie jest potrzebna, lecz żadna aranżacja nie staje się szablonem następnej.
Pierwotny program
Zachowaj podział po sześć utworów i kompletny utwór z jigami
Pierwotny album zawiera dwanaście utworów. Na każdej stronie LP znajduje się sześć. Painted Chariot zamyka pierwszą stronę. Darling Belle jest pierwotnym zakończeniem.
Cztery jigi tworzą jeden utwór albumowy. Conway gra na perkusji wyłącznie w utworach drugim, szóstym i siódmym. Stan Lee pojawia się tylko w utworach pierwszym i siódmym. Be Glad nie jest częścią pierwotnego albumu.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj dwiema zrównoważonymi stronami ku długiemu finałowemu portretowi
- Usłysz, jak gitara pedal steel komplikuje otwierającą fakturę oudu i skrzypiec.
- Zauważ zmianę sekcji rytmicznej w Dear Old Battlefield.
- Śledź trzy zwarte przemiany prowadzące do Painted Chariot.
- Zacznij ponownie od elektrycznego pulsu Adam and Eve.
- Przejdź od jednego ludzkiego detalu przez niestabilne miejsce i odnowione Tree.
- Zachowaj cztery jigi razem.
- Daj Darling Belle nieprzerwane finałowe jedenaście minut.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalny dwunastoutworowy program cyfrowy — Apple Music / Island
- Lista utworów, autorzy, szczegółowy skład i produkcja — AllMusic
- Pierwotny katalog Island, strony i długości — archiwum pierwotnego brytyjskiego LP
- Zapisy pierwotnego wydania, autorów i grafiki — Bertelsmann Vinyl Collection
- Oficjalna historia na brytyjskiej liście — Official Charts Company
- Historia na amerykańskiej liście albumów — Billboard
- Ówczesna recenzja z grudnia 1971 i opis ILPS 9172 — archiwum Beat Instrumental