El disco
De un vistazo
- Artista
- The Incredible String Band
- Publicado
- octubre de 1971
- Álbum
- Noveno álbum
- Temas originales
- Doce
- Sello
- Island ILPS 9172
- Productor
- Stanley Schnier
Por qué es importante
Una nueva formación de cuatro integrantes encuentra estructura sin perder variedad
Liquid Acrobat as Regards the Air presenta una Incredible String Band sustancialmente revisada sin tratar el cambio de personal como una razón para abandonar el método multiinstrumental del grupo. Malcolm Le Maistre reemplaza a Rose Simpson en la formación de cuatro integrantes, agregando bouzouki, clarinete, flauta dulce, mandolina, órgano, armónica, percusión y voces. El diseño de doce temas restaura la composición concisa después del proyecto U a gran escala y el álbum mixto de concierto y película Be Glad for the Song Has No Ending. Seis temas por lado crean un equilibrio formal, pero Darling Belle ocupa casi once minutos al final y cambia el peso de la segunda mitad.
Gerry Conway suministra la batería en Dear Old Battlefield, Painted Chariot y Adam and Eve; Stan Lee añade pedal steel al abridor y bajo a Adam and Eve. Esos papeles invitados aportan una sección rítmica más clara y un color country a arreglos seleccionados sin convertirse en una fórmula para todo el álbum. El oud, el violonchelo, el oboe, las flautas dulces y las cuerdas de Williamson coexisten con el órgano, el piano, el piano eléctrico, las guitarras y el bajo de Heron, lo que hace que la expansión eléctrica forme parte de un intercambio tímbrico más amplio. El registro importa porque la accesibilidad y la extrañeza se refuerzan mutuamente: las formas compactas hacen que cada entrega inusual sea más fácil de escuchar.
Londres, 1971
Después de U y Be Glad, un regreso al álbum de estudio
The Incredible String Band entró en 1970 como el cuarteto de Williamson, Heron, McKechnie y Simpson. I Looked Up ofreció un álbum de estudio de seis temas, mientras que U se expandió a un álbum doble de música y teatro. Be Glad for the Song Has No Ending siguió en Island como banda sonora que combina actuaciones de concierto con una secuencia de estudio. En las sesiones de Liquid Acrobat, Simpson ya no estaba en la formación y Le Maistre se había convertido en el cuarto miembro.
El grupo grabó en Londres durante agosto de 1971 en Sound Techniques e Island Studios. Stanley Schnier produjo y Roger Mayer diseñó; la banda también tenía un crédito de producción. El traslado a Island colocó al grupo dentro de un período de sello diferente sin borrar los hábitos instrumentales desarrollados bajo Joe Boyd. Island lanzó ILPS 9172 en octubre de 1971, seguido de Earthspan en 1972.
Un cuarteto revisado
Llega Le Maistre; Conway y Stan Lee siguen siendo invitados limitados
Williamson escribe seis temas completos y la parte original de Eyes Like Leaves de la secuencia del jig, asumiendo los papeles principales desde la apertura hasta el cierre extendido. Sus cuerdas frotadas, lengüetas y flautas dulces le dan al álbum un registro medio inusualmente amplio, mientras que el oud y la guitarra mantienen la continuidad con discos anteriores. Heron escribe cinco temas y coescribe Cosmic Boy con McKechnie, concentrándose en la guitarra eléctrica, los teclados y formas melódicas concisas. La voz principal de McKechnie en Cosmic Boy, Here Till Here Is There y Darling Belle la convierten en una presencia dramática de autor en lugar de un color de fondo.
Le Maistre cambia la gramática del grupo inmediatamente: su bajo y teclados pueden soportar el movimiento de una canción convencional, luego el silbato, la flauta dulce, el kazoo o el bouzouki pueden redirigirlo. Las tres apariciones de Conway en la batería están limitadas a las temas dos, seis y siete, lo que evita una afirmación falsa de que todo el álbum utiliza una sección rítmica de rock permanente. Los dos créditos de Stan Lee son igualmente exactos: pedal steel en el abridor y bajo en Adam and Eve. Schnier y Mayer dan definición amplificada de bajo y batería mientras dejan legibles individualmente los abarrotados instrumentos acústicos.
Intercambio acústico-eléctrico
El ritmo eléctrico se encuentra con el oud, el oboe, el violonchelo, las flautas dulces y los jigs
Talking of the End comienza con el oud, el violín y el silbato de Williamson junto al órgano, el armonio y el pedal steel, haciendo del final un comienzo a través de colores incompatibles unidos. Dear Old Battlefield trae la batería de Conway y el bajo de Le Maistre bajo la canción dirigida por la guitarra de Williamson, dando a la memoria del conflicto un paso firme hacia adelante. Cosmic Boy coloca la voz principal de McKechnie sobre el piano y voces en capas, haciendo que la escala celestial sea divertida e íntima. Worlds They Rise and Fall y Evolution Rag comprimen grandes ideas históricas en arreglos cortos, el primero a través del ascenso y caída melódico de Heron y el segundo a través del ritmo teatral y el color kazoo.
Painted Chariot cierra la primera cara con accionamiento eléctrico, órgano, oboe y batería de Conway. Adam and Eve reinician con piano eléctrico, bajo y batería antes de que Red Hair contrate la miniatura del personaje de dos minutos de Heron. Here Till Here Is There utiliza flautas dulces y flauta para hacer que los juegos de palabras espaciales sean aireados; Tree vuelve al piano, la mandolina, el bouzouki y la pandereta. La secuencia del jig restaura la continuidad del baile antes de que Darling Belle convierta voces, cuerdas, vientos y escenas cambiantes en el destino de once minutos del álbum.
Guía de temas
Doce piezas desde Talking of the End hasta Darling Belle
Talking of the End
Williamson comienza discutiendo un final mientras el álbum apenas comienza. Oud, violín, silbato, órgano, armonio y el pedal steel de Stan Lee ocupan un arreglo, haciendo que la finalidad suene como una conversación entre direcciones no resueltas.
Dear Old Battlefield
La guitarra, el bajo, el órgano y la batería de Conway dan al discurso de Williamson una marcha constante que nunca se convierte en una celebración militar. El adjetivo afectuoso y el lugar dañado permanecen en tensión, convirtiendo el recuerdo del conflicto en una familiaridad incómoda.
Cosmic Boy
La música de Heron y el crédito lírico de McKechnie se encuentran en su voz principal. Las voces del piano y del grupo reducen el título cósmico a un retrato humano compacto, manteniendo el humor y el afecto más cerca que la grandeza.
Worlds They Rise and Fall
Heron encaja un ciclo enorme en poco más de tres minutos. La guitarra, el piano, el armonio, el violín y el violonchelo se mueven con la voz en lugar de ilustrar cada mundo; la compresión hace que el ascenso y la caída se sientan tan ordinarios como cósmicos.
Evolution Rag
Williamson convierte la escala evolutiva en un rag teatral. Órgano, mandolina, kazoo y percusión hacen que el cambio sea corporal y cómico, rechazando la solemne marcha ascendente que de otro modo podría implicar el título.
Painted Chariot
Heron cierra la cara uno con guitarra, órgano, oboe, mandolina y la batería de Conway. El carro gana impulso eléctrico mientras su superficie pintada mantiene la imagen y el vehículo distintos; El movimiento cierra la cara sin resolver sus ciclos históricos.
Adam and Eve
Williamson abre la cara dos trayendo una historia de origen al piano eléctrico, la guitarra, el bajo de Stan Lee y la batería de Conway. El arreglo compacto trata el comienzo como algo social y rítmico más que monumental.
Red Hair
La pieza de dos minutos de Heron se contrae inmediatamente después de la historia del origen. Guitarra, piano, armonio, órgano y violonchelo enmarcan un rasgo humano visible, haciendo de la particularidad una respuesta al par arquetípico anterior.
Here Till Here Is There
El título de Williamson cambia de lugar a través de la gramática antes de que comience la música. La flauta, el bajo y la flauta dulce tenor crean profundidad en torno a su voz y la de McKechnie; La ubicación cambia según la voz y la respiración en lugar de viajar.
Tree
Heron revisa material asociado con el repertorio más antiguo del grupo en una nueva formación. Piano, mandolina, bouzouki de Le Maistre y pandereta de McKechnie hacen que el regreso sea audible como un reordenamiento, no como un intento de reproducir el debut.
Jigs: Eyes Like Leaves / Sunday Is My Wedding Day / Drops of Whiskey / Grumbling Old Men
La canción de apertura de Williamson pasa a tres melodías tradicionales sin dividirse en temas de álbum separadas. El violín, el silbato, el arpa automática y la mandolina restablecen la danza social continua justo antes de la narración más larga del disco.
Darling Belle
Williamson cierra con un retrato de once minutos formado por voces principales y contestadoras, guitarra, oboe, flauta, banjo, glockenspiel y arreglo de cuerdas. El tiempo pasa a través de escenas cambiantes y relaciones vocales, haciendo de una vida la escala final después de los mundos, la evolución y el origen.
Cambio entre escalas
Finales, conflicto, evolución, origen, lugar y vida humana
El álbum no tiene una trama continua, sino que se mueve repetidamente entre procesos muy grandes y vidas humanas particulares. Talking of the End y Dear Old Battlefield abordan los finales y los daños históricos a través de la dirección directa. Cosmic Boy y Worlds They Rise and Fall traen la escala cósmica a una forma de canción compacta en lugar de tratar el tamaño como una demanda de duración. Evolution Rag y Adam and Eve hacen que los orígenes biológicos y míticos sean lúdicos, rítmicos y abiertos a la reinterpretación.
Red Hair y Here Till Here Is There devuelven la atención a la identidad encarnada y la inestabilidad del lugar. Tree y los jigs tratan la herencia como algo realizado nuevamente por gente nueva, que no se conserva sin cambios. Darling Belle finalmente le da la duración más larga del álbum a una vida humana en lugar de a la historia mundial. El título del acróbata líquido captura el método: el equilibrio existe, pero sólo a través del cambio continuo de forma y posición.
Island 9172
Una carpeta desplegable de Island con diseño de Shankman-Williamson
El LP británico original de Island lleva el número de catálogo ILPS 9172. Seis temas ocupan cada lado, con Painted Chariot y Darling Belle como finales respectivos. A Janet Shankman-Williamson se le atribuye el diseño de la portada y el arte.
Mitch Walker proporcionó la fotografía de portada y Mike Blore ayudó. El paquete desplegable le da a la formación revisada una identidad distintiva de la era Island en lugar de reutilizar el lenguaje visual de Elektra. Se debe conservar el título completo: al acortarlo a Liquid Acrobat se pierde la frase de equilibrio Regards the Air.
Un breve retorno al gráfico
Número 46 en Gran Bretaña y 189 en Estados Unidos
Island lanzó Liquid Acrobat as Regards the Air en octubre de 1971. Entró en las listas del Reino Unido el 30 de octubre, alcanzó el puesto cuarenta y seis y permaneció en la lista durante una semana. En Estados Unidos alcanzó el puesto 189 en la lista de álbumes de Billboard y permaneció allí durante tres semanas.
La entrada británica marcó un regreso a las listas después de que Be Glad for the Song Has No Ending no se ubicara. La discusión contemporánea destacó las canciones más estructuradas del álbum y su mezcla de humor, peso eléctrico e instrumentación inusual. Las revisiones retrospectivas lo describen con frecuencia como uno de los discos posteriores más accesibles, al tiempo que conservan reservas sobre la excentricidad vocal y lírica característica de la banda.
El noveno álbum
Un equilibrio tardío y accesible entre canción y experimentación
Liquid Acrobat se erige como la introducción más clara a la formación de Le Maistre porque cada miembro tiene agencia instrumental y vocal audible. Sus elementos eléctricos son importantes, pero el disco no puede reducirse a un giro eléctrico mientras el oud, el oboe, el violonchelo, las flautas dulces, el violín y el autoarpa sigan siendo estructurales. El equilibrio de seis temas por cara hace que su variedad sea más fácil de navegar que el proyecto U más grande. Cosmic Boy le da a McKechnie el crédito de coautor y un protagonista destacado, lo que concreta la identidad colectiva del álbum.
La pista de jig coloca una melodía original de Williamson junto al material tradicional sin disfrazar sus diferentes autorías. Tree vincula al grupo revisado con el repertorio de la era de su debut a través de reordenamientos en lugar de nostalgia. Darling Belle demuestra que el álbum conciso aún puede sostener una gran forma de cierre, reservando la duración para un arco temporal humano. Su logro duradero es la pluralidad controlada: aparece una sección rítmica más regular cuando es necesaria, pero ningún arreglo se convierte en modelo para el siguiente.
Programa original
Conserva los seis temas por cara y el tema completo de jigs.
El álbum original contiene doce temas. Seis temas ocupan cada cara del LP. Painted Chariot cierra el lado uno. Darling Belle es el final original.
Los cuatro jigs forman una pista del álbum. Conway toca la batería sólo en las temas dos, seis y siete. Stan Lee aparece sólo en las temas uno y siete. Be Glad no forma parte del álbum original.
Un camino de escucha
Sigue dos lados equilibrados hacia el largo retrato final.
- Escucha el pedal steel que complica la apertura con la textura de oud y violín.
- Observe el cambio en la sección rítmica en Dear Old Battlefield.
- Sigue tres transformaciones compactas en Painted Chariot.
- Reinicia con el pulso eléctrico de Adam and Eve.
- Pasar de un detalle humano a través de un lugar inestable y un Árbol renovado.
- Mantenga las cuatro plantillas juntas.
- Dale a Darling Belle los últimos once minutos ininterrumpidos.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Programa digital oficial de doce temas — Apple Music / Island
- Lista de canciones, escritores, personal detallado y producción — AllMusic
- Catálogo original de la isla, caras y duraciones — Archivo LP original del Reino Unido
- Registros originales, del escritor y de las ilustraciones — Colección de vinilos Bertelsmann
- Historial oficial de las listas del Reino Unido — Compañía de listas oficiales
- Historia de las listas de álbumes de EE. UU. — Billboard
- Reseña contemporánea de diciembre de 1971 y registro ILPS 9172 — Archivo Beat Instrumental