음악사 아카이브 · 1979년
The Wall, Unknown Pleasures 그리고 1970년대의 끝
그 시대는 거리를 다룬 두 앨범과 함께 막을 내렸습니다. 하나는 기념비적이고 연극적이었으며, 다른 하나는 모든 빈 공간이 위험하게 느껴질 만큼 절제돼 있었습니다.
무슨 일이 있었나
Pink Floyd는 더블 앨범 The Wall을 11월에 발매해 감정적 장벽에 관한 Roger Waters의 발상을 노래와 Gerald Scarfe의 이미지, 훗날의 무대 공연으로 바꿨습니다. Joy Division은 Unknown Pleasures를 Factory Records에서 발매했습니다. Strawberry Studios에서 세션을 진행한 뒤 Martin Hannett이 프로듀싱했습니다.
두 앨범은 음악 산업에서 정반대 위치에 있었습니다. Pink Floyd는 국제적인 자원을 지휘했고 Joy Division은 Manchester의 젊은 독립 네트워크에서 등장했습니다. 둘 다 소외를 장식이 아니라 구조로 만들었습니다.
음악은 어떻게 들렸나
Pink Floyd는 하드 록과 발라드, 오케스트레이션, 반복되는 서사 모티프 사이를 오갔습니다. Joy Division은 Peter Hook의 높은 음역 베이스와 Stephen Morris의 절제된 드럼, Bernard Sumner의 성긴 기타, Ian Curtis의 엄격한 보컬을 사용했고, Hannett은 그 주변에 거대한 인공 공간을 열었습니다.
어떻게 만들었나
The Wall 에는 프로듀서 Bob Ezrin, David Gilmour, Roger Waters와 편곡가 Michael Kamen, 여러 스튜디오가 참여했습니다. Unknown Pleasures는 스튜디오 처리와 덜어내기를 통해 작은 밴드를 심리적으로 거대하게 들리게 했습니다.
더 넓은 음악적 맥락
디스코와 펑크, 레게, 전자음악, 포스트 펑크의 첫 물결은 하나의 중심적 록 문화라는 생각을 깨뜨렸습니다. 앨범 규모의 야심은 살아남았지만 그 도구와 제도는 변하고 있었습니다.
그 뒤에 이어진 것
Pink Floyd는 The Wall을 의도적으로 제한된 스펙터클로 무대에 올렸습니다. Joy Division은 Closer를 녹음했고 Ian Curtis가 세상을 떠난 뒤 남은 멤버들은 New Order를 결성해 전자 댄스 음악으로 향했습니다.
소외를 세운 두 가지 건축
The Wall와 Unknown Pleasures는 1979년의 양극단에 놓인 듯합니다. Pink Floyd는 트라우마가 감정적 장벽의 벽돌이 되는 가상의 록 스타를 중심으로 더블 앨범을 만들었습니다. Joy Division의 데뷔작은 유명한 슬리브에 밴드 사진도, 설명적인 서사도 없이 Manchester의 독립 레이블에서 나왔습니다. 하나는 극대화되고 연극적이며, 다른 하나는 압축되고 익명적이고 엄격합니다.
그러나 둘 다 고립을 건축물로 만듭니다. Pink의 벽은 반복되는 인물과 음향 효과, 음악 주제로 묘사됩니다. Joy Division의 방은 드럼과 베이스, 기타, 목소리, 스튜디오 잔향 사이의 거리로 만들어집니다. 어느 음반도 소외를 막연한 분위기로 다루지 않습니다. 소외는 소리가 설 자리와 타인이 다가올 수 있는 거리를 결정하는 체계가 됩니다.
The Wall은 아레나 자체를 주제로 삼았다
Roger Waters는 스타디움 관객을 향한 적대감이 커진 뒤 이 프로젝트를 발전시켰습니다. 프로듀서 Bob Ezrin은 이야기를 정리하고 극적 흐름을 다듬었으며, Gerald Scarfe의 아트워크와 애니메이션은 학교와 가족, 전쟁, 명성, 파시스트 스펙터클이라는 제도에 공통된 시각 언어를 부여했습니다. 음반은 짧은 장면과 리프라이즈, 갑작스러운 전환으로 록 앨범이 연극처럼 움직이게 합니다.
그 규모는 단순한 장엄함으로 오해하기 쉽습니다. 음악의 상당 부분은 의도적으로 폐쇄공포를 일으킵니다. 전화와 텔레비전, 벽을 통해 들리는 목소리, 기억이 침범한 집 안의 공간, 위협적인 군중으로 변한 관객이 등장합니다. 후대 공연은 무대를 가로질러 벽을 쌓아 은유를 물리적으로 구현했습니다. 제작이 록 역사상 가장 정교한 행사 중 하나가 되는 동안에도 스펙터클은 스펙터클 자체를 질문하는 데 쓰였습니다.
Martin Hannett은 빈 공간을 들리게 했다
Joy Division은 Unknown Pleasures를 1979년 4월 Stockport의 Strawberry Studios에서 프로듀서 Martin Hannett과 녹음했습니다. 밴드의 라이브 에너지는 단순히 기록되지 않고 재구성됐습니다. Stephen Morris의 드럼은 고립되고 기계적으로 들렸고 Peter Hook의 베이스는 높은 음역에서 선율을 맡았으며 Bernard Sumner의 기타는 날카로운 질감으로 나타났고 Ian Curtis의 목소리는 황량한 감정의 전경을 차지했습니다. 스튜디오 공간은 다섯 번째 멤버가 됐습니다.
더 공격적인 라이브 사운드에 익숙한 멤버들은 처음에 이 프로덕션에 놀랐지만, 분리된 소리는 곡에 놀라운 생명력을 줬습니다. Disorder는 불안한 추진력으로 움직이고 She’s Lost Control은 반복을 신체적 불안으로 바꾸며 I Remember Nothing은 충격 주변에 거대한 틈을 남깁니다. 전파 펄스 이미지를 중심으로 만든 Peter Saville의 슬리브는 전통적인 록 초상을 거부하는 음반의 태도를 완성합니다. 정보가 개성을 대신하지만 결과는 지극히 인간적으로 느껴집니다.
1970년대는 중심이 갈라지며 끝났다
이 앨범들은 옛 록에서 새로운 록으로의 깔끔한 인계를 뜻하지 않았습니다. The Wall은 거대한 상업적 성공을 거둔 반면 Unknown Pleasures는 독립 문화 권력의 다른 모델을 세웠습니다. 아레나 록과 포스트 펑크, 전자음악, 디스코, 메탈이 모두 동시에 확장되고 있었습니다. 중요한 변화는 앞으로 나아갈 하나의 합의된 길이 사라졌다는 점입니다.
후대 아티스트들은 두 접근을 모두 물려받았습니다. 콘셉트 앨범과 스타디움 공연은 이야기와 이미지, 라이브 디자인을 통합한 Pink Floyd에게서 배웠습니다. 얼터너티브 록과 전자음악은 공간과 반복, 그래픽 정체성을 활용한 Joy Division에게서 배웠습니다. 1979년은 하나의 판결로 시대를 닫지 않았습니다. 스펙터클이 자신의 기계를 드러내게 하거나, 남은 모든 소리를 피할 수 없을 때까지 공간을 줄이는 두 문을 열어 뒀습니다.
필수 감상작
- Pink Floyd — Another Brick in the Wall, Part 2
- Pink Floyd — Comfortably Numb
- Joy Division — Disorder
- Joy Division — She’s Lost Control
- Joy Division — New Dawn Fades
관련 장르와 가이드
관련 RetroForge 감상
아카이브의 연결 듣기
연구 노트
출처와 더 읽을거리
- The Wall — Pink Floyd
- Joy Division 소개 — Joy Division
- Joy Division 디스코그래피 — Joy Division
- Pink Floyd 1979년 연대표 ? Pink Floyd
- Unknown Pleasures와 펄서 슬리브 ? University of Manchester