Banco del Mutuo Soccorso połączył symfoniczny rozmach z jednoznacznie rzymskim głosem dramatycznym. Dwa zestawy klawiszy nadały grupie niezwykły ciężar harmoniczny, lecz śpiew Francesca Di Giacoma chronił muzykę przed abstrakcyjnym ćwiczeniem: w jednej kompozycji jego skala potrafiła przejść od rozmownego ciepła do operowej siły. Najlepsze wczesne płyty łączą filozoficzne tematy, muskularną grę zespołu i melodie zakorzenione we włoskiej piosence, nie w tłumaczonych brytyjskich wzorcach.
Pierwsze trzy albumy Banco ukazały się w ciągu dwóch lat i ustanowiły zadziwiająco kompletny język. Debiut zatytułowany nazwą zespołu wprowadził teatralny rozmach składu; Darwin! uporządkował go wokół ewolucji i początków człowieka; Io sono nato libero uczynił wolność tematem politycznym i osobistym. Późniejsze składy i wersje międzynarodowe zmieniały prezentację, lecz klawisze i kierunek kompozytorski Vittoria Nocenziego utrzymywały rozpoznawalność zespołu przez dekady.
Banco del Mutuo Soccorso podczas występu w Teatro Dal Verme w Mediolanie, 8 listopada 2019 roku.Zdjęcie: Dennis Radaelli / Wikimedia Commons · na licencji CC BY-SA 4.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Klawiszowiec Vittorio Nocenzi zainicjował grupę pod Rzymem w ostatnich miesiącach 1968 roku, zbierając wczesny skład na przesłuchanie RCA i współpracując z bratem Giannim Nocenzim przy fortepianie. Decydująca konfiguracja wyłoniła się po Caracalla Pop Festival w 1971 roku: wokalista Francesco Di Giacomo, basista Renato D’Angelo i perkusista Pierluigi Calderoni przyszli z Le Esperienze, a gitarzysta Marcello Todaro z Fiori di Campo.
Banco del Mutuo Soccorso ukazał się w 1972 roku w charakterystycznej wykrojnikowej okładce w kształcie terakotowej skarbonki. Darwin! pojawił się później w tym samym roku, a Io sono nato libero w 1973, gdy gitarzysta Rodolfo Maltese rozpoczął już współpracę z grupą i stał się jej kluczowym członkiem. Dwuklawiszowa koncepcja braci Nocenzich pozwalała organom, fortepianowi i syntezatorowi działać jak osobne postacie dramatyczne, nie jedna orkiestrowa fala.
Gianni Nocenzi odszedł w 1984 roku, a zespół przechodził zmiany stylistyczne i personalne, pozostając aktywny pod kierownictwem Vittoria. Di Giacomo zmarł w lutym 2014 roku, a Rodolfo Maltese w październiku 2015. Tony D’Alessio został głównym wokalistą w 2016 roku; Banco powrócił następnie do nowych nagrań studyjnych albumem Transiberiana w 2019 roku oraz Orlando: le forme dell’amore w 2022 roku.
Brzmienie i styl
Muzyka Banco opiera się na napięciu między gęstością a ludzką obecnością. Vittorio i Gianni Nocenzi kontrapunktycznie nakładają organy, fortepian, klawinet i syntezator; sekcja rytmiczna potrafi gwałtownie skręcać w nieparzystych metrach, a gitara często wchodzi jako barwa lub przerwanie, nie stały fundament. Di Giacomo śpiewa z wyjątkową mocą, ale kontroluje też spokojniejsze fragmenty narracyjne, nadając filozoficznym tekstom teatralną bezpośredniość.
W porównaniu z płynnymi przejściami instrumentalnymi PFM Banco często brzmi bardziej architektonicznie i polemicznie. Tematy zderzają się, zatrzymują i wracają w zmienionej formie. Wpływ klasyki jest słyszalny, lecz melodie ukształtowane przez folk, włoska prozodia i wybuchy hard rocka chronią aranżacje przed uprzejmym naśladowaniem symfoniki.
Najważniejsze albumy
1972
Darwin!
Ricordi · oryginalne wydanie z 1972 roku
Darwin! przekształca historię ewolucji w teatr muzyczny. „L’evoluzione” rozpoczyna się wielkim sporem klawiszy, który wielokrotnie zmienia tempo i perspektywę; „La conquista della posizione eretta” sprawia, że wyprostowany chód brzmi jak trud, nie triumf, a „750.000 anni fa… l’amore?” sprowadza koncepcję do intymnej ludzkiej skali. Skład z dwoma zestawami klawiszy tworzy orkiestrowy rozmach bez orkiestry, a Di Giacomo przechodzi między narracją, zachwytem i alarmem. Album jest wymagający, lecz niezwykle jasny w zamyśle: złożone struktury podążają za stawianymi pytaniami. Dla słuchaczy szukających równowagi Banco między koncepcją, siłą i włoską tożsamością wokalną jest to płyta centralna.
Kluczowe utwory: L’evoluzione · La conquista della posizione eretta · 750.000 anni fa... l’amore?
Io sono nato libero daje wczesnemu brzmieniu Banco więcej przestrzeni do oddychania. Długi „Canto nomade per un prigioniero politico” przemieszcza się między uwięzieniem, pamięcią i wyobrażonym ruchem, a klawisze i głos Di Giacoma niosą równy ciężar dramatyczny. „Non mi rompete” wykorzystuje akustyczne faktury i bezpośredni refren, nie tracąc szerszego zainteresowania wolnością, podczas gdy „Dopo... niente è più lo stesso” rozrasta się od refleksji do wielkiego dramatycznego finału. Obecność Rodolfa Maltese poszerza język gitary, a produkcja rozdziela instrumenty wyraźniej niż na debiucie.
Kluczowe utwory: Canto nomade per un prigioniero politico · Non mi rompete · Io sono nato libero
Debiut z 1972 roku zawiera już zasadnicze sprzeczności Banco: erudycję i nieokiełznanie, komizm i surowość, intymność i monumentalność. Po krótkiej średniowiecznej barwie „In volo” utwór „R.I.P. (Requiescant in pace)” przekształca żołnierski obraz bitwy w mocną wczesną deklarację, a rozbudowany „Il giardino del mago” przechodzi przez wiele scen, nie brzmiąc jak pokaz złożony z części zamiennych. Fortepian i organy równie często rywalizują, co się stapiają, zostawiając Di Giacomowi przestrzeń na zdefiniowanie ludzkiego centrum. Surowsza produkcja zachowuje wrażenie testowania nowego języka w czasie rzeczywistym.
Kluczowe utwory: R.I.P. · Metamorfosi · Il giardino del mago
Banco nadało intelektualnej ambicji fizyczny wymiar. Wczesne albumy stawiają wielkie pytania o ewolucję, wolność, władzę i indywidualną tożsamość, lecz siła oddziaływania pochodzi z głosów, klawiszy i rytmu, nie wyłącznie z objaśniających koncepcji. Di Giacomo pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych wokalistów rocka progresywnego, a kompozycje Vittoria Nocenziego pokazują, jak wiele instrumentów klawiszowych może spierać się, rozmawiać i napędzać rockowy zespół.
Grupa jest również istotnym dowodem, że włoski rock progresywny nie był jednym stylem symfonicznym. Teatralna powaga Banco wyraźnie różni się od ruchliwości PFM czy ekonomii trio Le Orme. Usłyszenie tych kontrastów wzbogaca cały ruch i nie pozwala sprowadzić jego historii do listy zapożyczonych wpływów.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukujemy nielicencjonowanych okładek albumów.
