Album
W skrócie
- Artysta
- Country Joe and the Fish
- Wydany
- 1968
- Album
- Trzeci album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Vanguard
- Czas trwania
- Około trzydziestu czterech minut
Dlaczego jest ważny
Zespół staje się wielogłosowy, nie tracąc argumentu
Together odwraca wzór autorstwa dwóch pierwszych albumów. McDonald ma tylko dwie samodzielne kompozycje, a Hirsh, Melton, Barthol, Cohen i kilka kombinacji kształtują resztę.
Ta redystrybucja zmienia głos prowadzący tak samo jak kredyty. David Cohen atakuje Mojo Navigator; piosenki Hirsha i Meltona wprowadzają inne kąty emocjonalne i satyryczne.
Rock and Soul Music zaczyna się niemal siedmioma minutami zbiorowej aspiracji. Grupa przymierza fizyczny język rewii soulowej, zanim album rozpadnie się na mniejsze autorskie utwory.
Płyta pozostaje polityczna. The Harlem Song mierzy się z rasizmem, Bright Suburban Mr. and Mrs. Clean Machine satyryzuje szanowaną konformistyczność, a The Streets of Your Town podejmuje miejską wrogość.
Spokojniejsze formy są równie konkretne. Waltzing in the Moonlight wykorzystuje barwę flamenco, Away Bounce My Bubbles staje się pastoralnym marzeniem, a An Untitled Protest zamyka jako antywojenna mantra śmierci.
The Fish Moan jest dwudziestoośmiosekundowym zawiasem, nie znaczącą osobną kompozycją. Jego położenie jest częścią oryginalnej komicznej architektury.
Together jest ostatnim albumem studyjnym ukończonym przez klasyczny skład McDonald–Melton–Cohen–Barthol–Hirsh, zanim odejścia zaczęły się później w 1968 roku. Jego wartość wynika z nieprzewidywalności przy odpowiedzialnym autorstwie: każda zmiana stylu odzwierciedla nazwanego autora lub decyzję grupy, nie ogólną psychodelię.
Nowy Jork, 1967–68
Po dwóch albumach prowadzonych przez McDonalda
Dwa pierwsze longplaye Vanguard ukazały się w 1967 roku i ustanowiły McDonalda dominującym autorem i wokalistą. Together nagrano w nowojorskim studiu Vanguard przy 23rd Street podczas sesji w grudniu 1967 i lutym 1968. Samuel Charters ponownie produkował, Ed Friedner realizował i odpowiadał za efekty specjalne, a Barry Melton również otrzymał kredyt produkcyjny. Jedenastoutworowy longplay trwa około trzydziestu czterech i pół minuty, z podziałem stron sześć/pięć, gdy liczy się krótki Fish Moan.
Rock and Soul Music ma kredyt pięciu członków. Indywidualne i parowe kredyty rozdzielają następnie album między Hirsha, Meltona, Barthola i McDonalda.
Według relacji McDonald nie występuje od Susan do sekwencji Good Guys/Bad Guys, czyniąc demokratyczną ideę słyszalną, a nie tylko kontraktową.
Album stał się najlepiej sprzedającym się longplayem grupy. Sukces nie zapobiegł odejściu Bruce’a Barthola do września 1968.
Cohen i Hirsh odeszli około początku 1969 roku, czyniąc Together końcową wypowiedzią studyjną tej konkretnej piątki.
Klasyczna piątka
Pięciu autorów, wokalistów i strategów instrumentalnych
Względna nieobecność McDonalda we wczesnej środkowej sekwencji otwiera miejsce dla autentycznie odmiennych głosów prowadzących zamiast imitacji jego stylu. Melton staje się najsilniejszym alternatywnym autorem, przechodząc od podmiejskiej satyry przez miejski hard rock do księżycowej barwy akustycznej. Organy Cohena i agresywny wokal Mojo Navigator ujawniają energię frontmana wcześniej drugorzędną wobec roli instrumentalnej. Barthol zmienia ruch basu w silnik Rock and Soul Music, a następnie dostarcza dziwniejszy Cetacean.
Hirsh jest zarazem rytmiczną kotwicą i melodycznym autorem. Susan i Away Bounce My Bubbles pokazują czułość daleką od stereotypów perkusisty.
Liczne kredyty efektów dźwiękowych należą do konkretnych aranżacji, zwłaszcza Cetacean, nie dowodzą ciągłego kolażu. Talerzyki palcowe Robin McDonald są precyzyjnie ograniczoną barwą wspierającą, nie członkostwem w podstawowym zespole. Charters i Friedner utrzymują czytelność szybko zmieniających się stylów dzięki klarownej, zwartej produkcji.
Zbiorowa różnorodność
Ruch soulu, satyra i kolaż dźwiękowy
Rock and Soul Music rozwija się od tanecznego basu Barthola ku grupowym wokalom i rozbudowanemu elektrycznemu uwolnieniu. Susan przechodzi w wyważoną piosenkę miłosną Hirsha z przestrzenią skupioną na organach. Mojo Navigator skupia twardy wokal Cohena i gitarowy atak w najkrótszej pełnej piosence albumu. Bright Suburban Mr. and Mrs. Clean Machine zmienia wypolerowaną szanowność w urywaną satyrę.
Good Guys/Bad Guys Cheer rekrutuje uczestnictwo, zanim The Streets of Your Town wejdzie w miejskie oskarżenie Meltona. The Fish Moan przebija podział stron komicznym dźwiękiem ciała. The Harlem Song oprawia rasizm w fałszywą relację podróżną i coraz poważniejszy ciężar muzyczny. Waltzing in the Moonlight wykorzystuje gesty akustyczne i podobne do flamenco zamiast psychodelicznej elektroniki.
Away Bounce My Bubbles unosi się przez pastoralne obrazy Hirsha. Cetacean przechodzi od rockowej piosenki ku dziwnym odgłosom i powracającemu fragmentowi. An Untitled Protest redukuje finał do dronu organów, głosu i punktowania talerzykami palcowymi.
Przewodnik po utworach
Jedenaście wypowiedzi zbiorowych i indywidualnych
Rock and Soul Music
Wszyscy pięciu członków dzielą kredyt i występują jako wyobrażona rewia soulowа. Bas Barthola dostarcza cielesny pęd, a głosy i gitary rozszerzają formę. Album zaczyna od zdefiniowania wspólnoty jako skoordynowanego nadmiaru.
Susan
Hirsh odpowiada na otwarcie prywatną piosenką miłosną. Stabilniejszy puls i przestrzeń organów zastępują zbiorowy pokaz starannym zwrotem, pokazując, że autorstwo perkusisty zmienia skalę emocjonalną.
Mojo Navigator
Atakujący wokal prowadzący Cohena daje albumowi nowego frontmana. Gitara i organy pchają zwartą formę ku hard rockowi, czyniąc nawigację wojowniczą, nie mistyczną.
Bright Suburban Mr. and Mrs. Clean Machine — utwór
Hirsh i Melton skupiają satyrę społeczną w schludnych powierzchniach i ostrych krawędziach. Szanowana para staje się mechanizmem, a porządek aranżacji jest właśnie tym, co czyni ją groźną.
Good Guys/Bad Guys Cheer / The Streets of Your Town — utwór
Okrzyk sprowadza moralność do drużyn, zanim piosenka Meltona ujawni wrogość miejskiego podziału. Przejście zwraca udział publiczności przeciw uproszczonym kategoriom, a potem uwalnia najtwardszy napęd pierwszej strony.
The Fish Moan
Dwadzieścia osiem sekund grupowego dźwięku przerywa argumentacyjny pęd albumu. Działa jak znak przestankowy między większymi wypowiedziami i nie powinno być rozdmuchiwane do ukrytego jamu.
The Harlem Song
McDonald wykorzystuje parodystyczne otwarcie relacji z podróży, by obnażyć rasistowską obserwację. Gdy muzyka zyskuje ciężar, żart obraca się przeciw rzekomemu przewodnikowi. Satyra staje się oskarżeniem, nie lokalną barwą.
Waltzing in the Moonlight
Hirsh i Melton zamieniają miejską presję na akustyczną intymność. Ruch walca i gitara podobna do flamenco czynią księżycową scenę formalnie odrębną, nie tylko łagodniejszą piosenką psychodeliczną.
Away Bounce My Bubbles
Marzenie Hirsha wznosi się przez lekką melodię i pastoralne brzmienie. Pozorna niewinność daje odpoczynek po społecznych argumentach albumu, zachowując osobliwe obrazy autora.
Cetacean
Barthol zaczyna mocniejszym rockowym kształtem, zanim aranżacja rozpuści się w niezwykłych odgłosach i wróci jako fragment. Tytuł kojarzony z wielorybem sugeruje skalę, lecz forma celowo odrzuca stałą proporcję.
An Untitled Protest
McDonald zamyka głosem na tle dronowego pola organów i talerzyków palcowych. Brak opisowego tytułu chroni mantrę śmierci przed zamianą w slogan. Protest kończy się żałobą.
Razem i podzieleni
Wspólnota, bigoteria, miłość i protest
Together nazywa proces, nie harmonię bez konfliktu. Rozproszone autorstwo tworzy produktywną niezgodę.
Soulowa wspólnota otwarcia kontrastuje ze społecznym podziałem w okrzyku i Streets of Your Town. Harlem Song i Clean Machine atakują rasizm i konformizm w odmiennych komicznych ramach. Susan, Waltzing i Away Bounce My Bubbles tworzą trzy różne prywatne schronienia. Mojo Navigator i Cetacean destabilizują ruch przez agresję i rozpuszczenie.
The Fish Moan używa dźwięku ciała, by zakpić z powagi architektury albumu. Końcowy protest usuwa zbiorowe widowisko i wraca do śmierci. Demokratyczna metoda płyty jest jej głównym konceptem: każdy członek może zmienić temat, głos i formę.
Vanguard 9277 / 79277
Together jako tytuł, proces i niespokojna obietnica
Vanguard wydał album w konfiguracjach mono i stereo pod parą katalogową 9277 / 79277. Tytuł przedstawia pięciu muzyków jako kolektyw w chwili, gdy autorstwo zostało faktycznie rozdzielone najszerzej. Materiały opakowania odnosiły się też do małżeństwa McDonalda z Robin, która wnosi talerzyki palcowe i perkusję.
Oryginalna sekwencja liczy dwudziestoośmiosekundowy Fish Moan wśród jedenastu pasm. Późniejsza prezentacja kompaktowa nie powinna zacierać konkretnej granicy klasycznego składu.
1968
Komercyjny szczyt klasycznego składu
Together ukazał się w 1968 roku jako trzeci longplay Vanguard w około rok. Stał się najlepiej sprzedającym się albumem grupy, potwierdzając, że szersze autorstwo nie przeszkodziło komercyjnemu uznaniu. Krytycy cenili różnorodność i kwestionowali spójność, często zależnie od tego, jak bardzo preferowali dominację McDonalda.
Polityczne pisanie albumu pozostało bezpośrednie, nawet gdy alternatywni wokaliści i autorzy zmieniali powierzchnię. Sukces zbiegł się z napięciami składu, nie stabilnością. Późniejsza ponowna ocena zyskuje, gdy słyszy się go jako własny zbiorowy eksperyment klasycznego składu.
Trzeci album
Demokratyczny szczyt przed odejściami
Together jest jedynym albumem studyjnym pierwotnego okresu, na którym wszyscy pięciu członków tak widocznie kształtują autorstwo. Najbardziej znane dziedzictwo jest demokratyczne, nie związane z jednym hymnem. The Harlem Song zachowuje satyrę McDonalda, a otaczająca płyta dowodzi, że zespół miał innych autorów. Streets of Your Town Meltona zapowiada jego większą rolę po zmianie składu.
Melodyczne utwory Hirsha komplikują każdy opis go jako wyłącznie perkusisty. Wokal Cohena w Mojo Navigator utrwala pierwszoplanową rolę niewidoczną na debiucie. Odejścia po wydaniu czynią tytuł historycznie przejmującym, nie zmieniając go w udokumentowany koncept rozpadu. Jedenaście szybkich zmian pozostaje mocnym argumentem za tożsamością zespołu ponad spójnością marki.
Oryginalny program
Jedenaście oryginalnych pasm bez przecieku bonusów
Oryginalny program zawiera jedenaście utworów i trwa około 34:29. The Fish Moan jest oryginalnym dwudziestoośmiosekundowym pasmem. Rock and Soul Music ma kredyt pięciu członków. McDonald ma dwie samodzielne kompozycje: The Harlem Song i An Untitled Protest.
Według relacji utwory od drugiego do piątego nie zawierają występu McDonalda. Robin McDonald wnosi perkusję, lecz nie jest podstawową członkinią zespołu. To ostatni album studyjny klasycznej piątki przed odejściami. Nie importuj późniejszych wykonań koncertowych ani reaktywacyjnych do longplaya.
Ścieżka odsłuchu
Śledź zmieniającego się autora i głos
- Rozpoznaj zbiorowe autorstwo długiego otwarcia.
- Śledź Hirsha, Cohena i Meltona jako osobne głosy w utworach od drugiego do piątego.
- Traktuj The Fish Moan jako znak przestankowy.
- Usłysz, jak żart The Harlem Song twardnieje w oskarżenie.
- Potraktuj Waltzing i Away Bounce My Bubbles jako odrębne schronienia.
- Śledź rozpuszczenie Cetacean ku końcowemu dronowi.
- Następnie porównaj głosy albumu, zamiast szeregować je wobec McDonalda.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Program Together i esej historyczny — Ace Records / Vanguard
- Album, kredyty i recenzja — AllMusic
- Historia Country Joe and the Fish — AllMusic
- Instytucjonalna dyskografia zespołu — MusicBrainz
- Dyskografia Country Joe McDonalda — CountryJoe.com
- Dyskografia wytwórni Vanguard — Both Sides Now Publications