Przejdź do treści

Przewodnik po klasycznym albumie

Ship of Memories

Focus · 1976 · rock progresywny

Złożony przez Mike’a Vernona z niewydanych nagrań powstałych między 1970 a 1975 rokiem Ship of Memories jest archiwalnym albumem Focus, którego spójność wynika ze starannego ułożenia, nie z jednej sesji, składu czy planu twórczego.

Wydany w 1976 rokuPierwotny dziewięcioutworowy longplayKompilacja archiwalna
Zobacz ten album w Amazon →

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Płyta

W skrócie

Artysta
Focus
Wydany
1976
Typ
Kompilacja archiwalna
Pierwotne utwory
Dziewięć
Główna sesja
Chipping Norton, maj 1973
Kompilator
Mike Vernon

Dlaczego ma znaczenie

Porzucony album i dwa krańce epoki Akkermana stają się słyszalne

Ship of Memories ma znaczenie, ponieważ zachowuje projekt studyjny porzucony przez Focus w maju 1973 roku. P's March, Can't Believe My Eyes, Focus V, Out of Vesuvius, Glider i krótki fragment tytułowy pochodzą z okresu Chipping Norton między Focus 3 a Hamburger Concerto.

Nie jest to następny nowo nagrany album zespołu po Mother Focus. Hubert Terheggen poprosił byłego producenta Mike’a Vernona o wybór niewydanego materiału w okresie nieaktywności Focus, a członkowie nie uczestniczyli w składaniu wydania. Płytę należy więc odczytywać jako archiwum.

Sekwencja Vernona wykracza poza 1973 rok. Spoke the Lord Creator pochodzi od pierwotnego kwartetu ze stycznia 1970. Red Sky at Night i Crackers pochodzą z maja 1975, blisko końca partnerstwa van Leera i Akkermana. Współistnieją trzy sekcje rytmiczne i kilka koncepcji produkcyjnych.

Ta rozpiętość czyni album niezwykle użytecznym. Zawiera wczesny materiał przekształcony później w suitę Hamburger Concerto, porzucony kierunek wielkiej formy, prototyp Mother Focus i ostatnie sesje z Akkermanem przed jego odejściem.

1970–76

Sześć lat nagrań złożonych w okresie nieaktywności

Po komercyjnym wzroście Focus 3 kwartet Ruitera i van der Lindena nagrał koncert At the Rainbow, a następnie wszedł do Chipping Norton Studios w maju 1973 roku. Próba stworzenia następcy nie stała się ukończonym albumem, a grupa wróciła do studia z nowym perkusistą na Hamburger Concerto w 1974.

Focus ponownie zmienił kierunek na Mother Focus w 1975 roku. David Kemper zagrał większość partii perkusji na tym albumie, a krótsze jazzfunkowe aranżacje wysunęły się na pierwszy plan. Majowe sesje w Brukseli przyniosły Red Sky at Night i Crackers, należące do ostatnich nagrań studyjnych Focus van Leera i Akkermana.

Podczas późniejszej nieaktywności Terheggen i Vernon wrócili do archiwum taśm. Vernon wybrał i zremiksował materiał w dwie strony winylu. Sześć utworów z Chipping Norton połączono z jednym odrzutem z 1970 i dwoma utworami z 1975 roku.

EMI-Bovema wydała Ship of Memories w Europie w 1976 roku; amerykańskie wydanie Sire nastąpiło w 1977. Te terytorialne daty wyjaśniają, dlaczego serwisy cyfrowe czasem oznaczają album rokiem 1977, choć jego pierwsze wydanie należy do 1976.

Skład złożony

Trzech perkusistów, dwóch basistów i kilka wersji Focus

Thijs van LeerKlawisze, syntezatory, flet, automat perkusyjny, nieleksykalny głos i bas Mooga
Jan AkkermanGitary, sitar elektryczny i perkusjonalia
Bert RuiterBas w nagraniach z 1973 i 1975 roku oraz późniejszym bonusie
Pierre van der LindenPerkusja w materiale z 1973 roku; perkusja i fisharmonia w Ship of Memories
Martijn Dresden i Hans CleuverBas i perkusja w Spoke the Lord Creator
David KemperPerkusja w Red Sky at Night i Crackers
Mike VernonKompilator, realizator remiksu i producent
Barry HammondRealizator

Kredyty składu zapobiegają fałszywemu odczytaniu całości jako jednego składu. Reaktywna perkusja van der Lindena definiuje stronę z 1973 roku; Kemper nadaje utworom z 1975 prostszy, ciaśniejszy profil; obecność Cleuvera czyni Spoke the Lord Creator bezsprzecznie częścią epoki debiutu.

Van Leer dostarcza najszerszą nić łączącą. W ciągu sześciu lat przechodzi od wczesnego pisania skupionego na organach do fletu i Mellotronu, a następnie automatu perkusyjnego i basu Mooga. Kompilacja nieumyślnie staje się historią jego zmieniających się narzędzi studyjnych.

Akkerman jest podobnie zmienny. Can't Believe My Eyes wysuwa na pierwszy plan twardą gitarę elektryczną, Glider używa elektrycznego sitaru w bardziej funkowym otoczeniu, a Crackers z 1975 roku należy do bardziej urywanego języka rytmicznego wokół Mother Focus.

Decydującą rolą Vernona jest ułożenie sekwencji. Nie może wymazać różnych sesji, lecz umieszczenie bloku z 1973 roku na początku i szerszej chronologii na drugiej stronie nadaje archiwum czytelny łuk.

Archiwum jako album

Szwy są dowodem historycznym, nie porażką produkcji

Pierwsza strona jest względnie spójna, ponieważ wszystkie cztery utwory pochodzą z Chipping Norton z maja 1973 roku. Kwartet porusza się między marszową konstrukcją klasyczną, hard rockiem, łagodnym numerowanym instrumentalem i fragmentem większego jamu.

Glider rozpoczyna drugą stronę tym samym archiwum z 1973 roku, lecz wskazuje ku późniejszemu programowaniu rytmu i funkowi. Red Sky at Night zmienia następnie zarówno perkusistę, jak i metodę dołu pasma, używając syntetyzowanej barwy basu w bardziej ukończonej aranżacji z 1975.

Spoke the Lord Creator tworzy najostrzejsze historyczne cięcie. Jego organowo-gitarowa konstrukcja z 1970 roku jest szczuplejsza, a temat zapowiada materiał użyty później w Starter wewnątrz Hamburger Concerto.

Crackers wraca do urywanego jazzfunkowego języka 1975 roku, zanim fragment tytułowy zakończy całość perkusją i fisharmonią van der Lindena. Finał jest pamięcią zredukowaną do faktury, nie wielkim rozwiązaniem.

Różnice w atmosferze i stopniu wykończenia powinny pozostać słyszalne. Mówią słuchaczowi, kiedy Focus zmieniał studio, sekcję rytmiczną i priorytet kompozycyjny.

Przewodnik po utworach

Dziewięć nagrań o dziewięciu konkretnych funkcjach archiwalnych

01

P's March

Tytuł odnosi się do Marsza Pierre’a, honorując van der Lindena. Flet i piccolo przedstawiają jasny materiał, a gitara przynosi ciemniejsze, bardziej kanciaste odpowiedzi.

Obszary durowe i molowe przeplatają się z dość wyraźnym kształtem, by utwór brzmiał jak skomponowany, nie złożony z jamu. Jako otwarcie daje porzuconemu albumowi z 1973 roku przekonujące wejście i natychmiast przywraca klasyczny kwartet po bardziej studyjnie ukształtowanym Mother Focus.

02

Can't Believe My Eyes

Hardrockowy instrumental Akkermana umieszcza na froncie gitarę i bas Ruitera. Ciemniejszy ciężar ostro kontrastuje z ruchliwością P's March prowadzoną fletem.

Van der Linden nie pozwala riffowi stać się statycznym, różnicując akcenty i wewnętrzne napięcie. Klawisze van Leera pełnią rolę wspierającą, nie kierującą.

Utwór pokazuje, że nieudany projekt z 1973 roku nie był jedną niedokończoną suitą. Zawierał zwięzły, mocny i samodzielny materiał.

03

Focus V

Van Leer kontynuuje numerowaną linię Focus powściągliwym melodycznym instrumentalem. Harmonia klawiszy pozostawia gitarze i fletowi przestrzeń do kształtowania tematu.

Jego łagodność nie jest dowodem nieukończonego pisania. Utwór służy jako wytchnienie na pierwszej stronie między twardym atakiem Can't Believe My Eyes a otwartym wulkanicznym ruchem Out of Vesuvius.

Umieszczony w serii łączy tę porzuconą sesję z Focus I–IV, nie twierdząc, że są jedną ciągłą kompozycją.

04

Out of Vesuvius

Ten fragment pochodzi z dłuższego jamu z 1973 roku i przypisuje autorstwo całej czwórce. Powracający puls wspiera zbiorowy ruch zamiast zwartej konstrukcji podobnej do zwrotki.

Gitara, klawisze i sekcja rytmiczna wytwarzają nacisk falami, czyniąc wulkaniczny tytuł trafną późniejszą ramą bez potrzeby dosłownych efektów erupcji.

Status fragmentu ma znaczenie. Wydane zakończenie jest decyzją produkcyjną z archiwum, nie dowodem, że pierwotne wykonanie pomyślano w tej długości.

05

Glider

Elektryczny sitar Akkermana nadaje nagraniu z 1973 roku niezwykłą powierzchnię, a automat perkusyjny van Leera wskazuje ku bardziej programowanej rytmicznej przyszłości.

Groove jest lżejszy i bardziej powtarzalny niż kwartetowy rock pierwszej strony. Fragmenty melodyczne suną nad stabilnym fundamentem, zamiast zmierzać ku symfonicznej kulminacji.

Materiał z tego eksperymentu przekształcono później w Mother Focus, czyniąc utwór bezpośrednim łącznikiem między porzuconym albumem a stylistycznym zwrotem z 1975 roku.

06

Red Sky at Night

Nagrany w maju 1975 roku utwór należy do innego momentu składu. David Kemper gra na perkusji, a van Leer używa basu Mooga do kształtowania dolnego rejestru.

Melodia jest wyraźniejsza, a studyjna powierzchnia gładsza niż w materiale z Chipping Norton. Powstał również wokalny odpowiednik zatytułowany O Avondrood, lecz album używa formy instrumentalnej.

Jego pozycja kieruje drugą stronę od prototypu ku pożegnaniu. Klasyczny front pozostaje, lecz język produkcji się zmienił.

07

Spoke the Lord Creator

Najstarsze nagranie pochodzi z 26 stycznia 1970 roku i zawiera pierwotną sekcję rytmiczną Dresdena i Cleuvera. Konstrukcja prowadzona organami natychmiast zmniejsza historyczny dystans do debiutu.

Utwór sprawdza w rockowym kontekście materiał związany z Wariacjami na temat Haydna Brahmsa. Focus wrócił do tej idei jako Starter w suicie tytułowej z 1974 roku.

To więcej niż ciekawostka: pokazuje, jak ziarno kompozycyjne mogło pozostawać dostępne przez cztery lata i kilka składów.

08

Crackers

Instrumental Akkermana z maja 1975 roku używa urywanej gitary, basu Ruitera i perkusji Kempera w zwięzłym jazzfunkowym otoczeniu.

Rola van Leera jest mniej dominująca niż na płytach symfonicznych. Aranżacja ceni groove, barwę akordów i oszczędność.

Jako jedno z ostatnich studyjnych nagrań van Leera i Akkermana w tym okresie zamyka epokę, nie brzmiąc retrospektywnie.

09

Ship of Memories

Fragment tytułowy pochodzi z archiwum 1973 roku i skupia się na van der Lindenie grającym na perkusji i fisharmonii. Jego rzadka faktura różni się od każdego poprzedniego pełnozespołowego utworu.

Zakończenie fragmentem wzmacnia uczciwość kompilacji. Nie ma sfabrykowanego wielkiego finału, jedynie odzyskana chwila pozostawiona w zawieszeniu.

Tytuł dołączony do tego fragmentu nadaje całemu albumowi retrospektywną ramę: statek niosący nagrania z różnych punktów historii zespołu.

Jego małe rozmiary opierają się również oczekiwaniu, że odzyskane taśmy potrzebują sztucznej kulminacji. Vernon pozwala archiwum zakończyć się nierozwiązaną fakturą.

Retrospektywna jedność

Pamięć należy do kompilacji, nie do jednego pierwotnego planu

Ship of Memories nie został pomyślany jako album koncepcyjny. Jego tytuł i sekwencję zastosowano retrospektywnie do nagrań powstałych w różnych celach przez sześć lat.

Pamięć staje się jednak ważnym tematem odsłuchu, ponieważ album wielokrotnie ujawnia powrót. Spoke the Lord Creator zapowiada Starter; Glider zapowiada Mother Focus; Focus V kontynuuje numerowaną serię; utwory z 1973 roku przywołują skład, którego w chwili premiery już nie było.

Płyta dokumentuje również niezrealizowane przyszłości. Out of Vesuvius sugeruje większą formę, której nigdy nie ukończono do wydania, a porzucony album z Chipping Norton mógł poprowadzić Focus gdzie indziej niż Hamburger Concerto.

Jego wartość leży w zachowaniu przygodności. Historia zespołu nie jest przedstawiana jako nieunikniona sekwencja ukończonych arcydzieł; porzucone drogi pozostają muzycznie znaczące.

Odzyskanie na morzu

Wojenny obraz odzyskania nadaje nową ramę ratowaniu nagrań studyjnych

Okładka używa archiwalnego obrazu niemieckiego ciężkiego krążownika Admiral Hipper odzyskującego samolot rozpoznawczy Arado Ar 196. Statek, pamięć i odzyskanie łączą się bez przedstawiania zespołu.

Wojenny obraz jest wizualnie surowy i historycznie konkretny. Należy rozpoznać go jako dokumentację wojskową, nie traktować jak ogólny morski romantyzm.

Czynność odzyskania pasuje do historii produkcji albumu: materiał pozostawiony poza oficjalną sekwencją studyjną zostaje zabrany z powrotem na pokład katalogu. To redakcyjne odczytanie opakowania, nie twierdzenie o pierwotnym zamiarze zespołu.

Pierwotna dwustronna sekwencja utrzymuje cztery podstawowe utwory z 1973 roku razem na pierwszej stronie, a drugą czyni szerszym chronologicznym kolażem.

1976 w Europie

Archiwum promowane wewnątrz chronologii albumów

EMI-Bovema wydała Ship of Memories w Europie w 1976 roku. Sire wydała go w Stanach Zjednoczonych w 1977, tworząc konflikt dat nadal widoczny w katalogach.

Album przedstawiano w chronologii Focus, choć żaden aktualny skład nie nagrał go jako nowego projektu. Ta niejednoznaczność pomogła mu krążyć jak studyjnemu następcy Mother Focus.

Dziewięcioutworowy program winylowy otrzymał na późniejszych CD dziesiąty tytuł: amerykańską singlową wersję Hocus Pocus z grudnia 1972 roku. Bonus jest prawdziwą rzadkością, lecz należy do innej sesji.

Odbiór na ogół traktował płytę jako album kolekcjonerski. Jej najmocniejszym argumentem jest historyczna i muzyczna konkretność, nie twierdzenie, że każdy odrzut dorównuje ukończonemu kanonicznemu wydaniu.

Utracony rozdział 1973 roku

Kluczowy brakujący most między Focus 3 a Hamburger Concerto

Sześć utworów z Chipping Norton czyni Ship of Memories główną zachowaną relacją z porzuconego kierunku studyjnego Focus z 1973 roku. Bez nich przejście od Focus 3 do Hamburger Concerto wydaje się czystsze, niż było.

Spoke the Lord Creator i Glider ujawniają, jak Focus przetwarzał materiał przez lata. Późniejsze przekształcenie nie umniejsza wcześniejszych wersji; pozwala słuchaczom usłyszeć kompozycję jako rozwijającą się praktykę.

Red Sky at Night i Crackers dokumentują koniec partnerstwa van Leera i Akkermana w latach 1970. bardziej bezpośrednio, niż sugeruje data wydania kompilacji. Ich brzmienie należy obok Mother Focus i ostatnich sesji z 1975 roku.

Antologia z 2020 roku wzmocniła archiwalny status albumu, dokumentując daty, dodając alternatywne miksy i otaczając go powiązanym materiałem. Ship of Memories można teraz słyszeć jako kuratorski rdzeń wewnątrz większej historii taśm.

Które wydanie?

Zachowaj bonus z 1972 roku osobno od dziewięcioutworowego longplaya

Pierwotny dziewięcioutworowy longplay36-minutowe archiwum Vernona z czterema utworami z 1973 roku na pierwszej stronie i pięciookresowym kolażem na drugiej.
Wydania Red Bullet 2001/2020Dodają amerykański singlowy remake Hocus Pocus z 1972 roku jako dziesiąty utwór.
Antologia 50 YearsDodaje pierwotne miksy, alternatywne wersje i powiązany materiał z 1975 roku ze szczegółowym kontekstem sesji.

Zacznij od dziewięciu pierwotnych utworów. Zatrzymaj się po fragmencie tytułowym na fisharmonię i perkusję, aby archiwum zachowało zamierzone zakończenie Vernona.

Traktuj amerykański remake Hocus Pocus jako bonus. Nagrano go w grudniu 1972 roku i nie należy do grup Chipping Norton, 1970 ani 1975 reprezentowanych przez longplay.

Antologia z 2020 roku jest najlepszym towarzyszem badawczym, ponieważ rozdziela miksy i daty. Standardowe wydanie Red Bullet jest prostsze do słuchania sekwencji albumu.

Nie przypisuj kredytom okładkowym jednego składu. Użyj dat utworów: pierwotny kwartet w 1970, kwartet Ruitera i van der Lindena w 1973 oraz sekcja rytmiczna Ruitera i Kempera w 1975.

Ścieżka odsłuchu

Posortuj według sesji po usłyszeniu sekwencji Vernona

  1. Pierwsze podejście: Posłuchaj wydanej dziewięcioutworowej sekwencji Vernona i zauważ chronologiczne skoki na drugiej stronie.
  2. Odbuduj 1973: Połącz utwory od P's March po Glider z fragmentem tytułowym, by wyobrazić sobie porzucony projekt Chipping Norton.
  3. Prześledź przekształcenia: Porównaj Spoke the Lord Creator ze Starter oraz Glider z Mother Focus.
  4. Usłysz pożegnanie: Umieść Red Sky at Night i Crackers obok albumu z 1975 roku oraz O Avondrood.
  5. Dodaj bonus na końcu: Użyj amerykańskiego remake’u Hocus Pocus jako osobnego dodatku z 1972 roku.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Gatunki i sceny

Brzmienia i instrumenty