Les Rallizes Dénudés był japońską undergroundową grupą rockową założoną na Uniwersytecie Doshisha w Kioto w 1967 roku. Wokalista i gitarzysta Takashi Mizutani pozostał centralną postacią w zmieniających się składach i okresowej działalności aż do ostatniego występu w Club Citta w 1996 roku. Reputacja grupy wyrosła z koncertów i krążących taśm, nie ze zwykłej sekwencji ówczesnych albumów studyjnych.
Muzyka przeciwstawia kruche japońskojęzyczne melodie powtórzeniu, echu i skrajnemu nasyceniu gitary elektrycznej. Ten kontrast — piosenki pozostające żałobne i rozpoznawalne, gdy sprzężenie grozi ich pochłonięciem — odróżnia Les Rallizes Dénudés zarówno od konwencjonalnego rocka psychodelicznego, jak i noise'u tworzonego wyłącznie jako abstrakcja.
Historyczna główna brama Uniwersytetu Doshisha w Kioto, gdzie Les Rallizes Dénudés powstał w 1967 roku.Zdjęcie: nieznany autor / Wikimedia Commons · na licencji domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Les Rallizes Dénudés założyli w 1967 roku studenci Uniwersytetu Doshisha: Takashi Mizutani (wokal i gitara), Takeshi Nakamura (gitara i bas), Moriaki Wakabayashi (bas) oraz Takashi Katoh (perkusja). Oficjalna historia podkreśla, że na początku wspólna wrażliwość była ważniejsza niż doświadczenie instrumentalne. Mizutani pozostał centrum grupy, gdy zmieniali się członkowie, sekcje rytmiczne i bazy działania.
Po przenosinach z Kioto do Tokio zespół nawiązał bliską relację z krótko działającym lokalem OZ w Kichijoji w latach 1972–73. Relacje z miejsca opisują fuzz, wah i dwa taśmowe echa Rolanda poszerzające fundament powtarzanych akordów, japońskich tekstów i twardej sekcji rytmicznej. Zarejestrowane tam nagrania wypełniły stronę Rallizes prywatnie tłoczonej kompilacji z 1973 roku OZ Days Live.
Nowy skład rytmiczny nagrał materiał w 1976 roku podczas nieudanej próby zdobycia kontraktu z Virgin Records. Zespół nadal występował okresowo, z długimi przerwami i licznymi zmianami personalnymi, i zagrał ostatni koncert w Club Citta w Kawasaki w 1996 roku. Za życia grupy Mizutani autoryzował trzy pełne albumy, wszystkie skompilowane i wydane przez Rivista w 1991: ’67–’69 Studio et Live, Mizutani / Les Rallizes Dénudés and ’77 Live.
The Last One Musique, założona z byłymi członkami i współpracownikami oraz posiadająca prawa do oryginalnych nagrań, rozpoczęła autoryzowany program archiwalny w 2021 roku. Współpraca z Temporal Drift i Tuff Beats przywróciła do obiegu trzy albumy Rivista i dodatkowe taśmy koncertowe z udokumentowanych źródeł, ułatwiając oddzielenie oficjalnego katalogu od dekad bootlegów i niepewnych tytułów.
Brzmienie i styl
Klasyczne brzmienie koncertowe zaczyna się od celowo wąskiej ramy: powtarzanej figury basowej, perkusji podkreślającej puls zamiast popisu i głosu Mizutaniego niosącego melodię po japońsku. Gitara rytmiczna lub skrzypce pojawiały się w niektórych składach, lecz zasadnicze napięcie wynika z tego, jak długo zespół potrafi utrzymać tę ramę, gdy gitara prowadząca zmienia skalę.
Mizutani używał fuzzu, wah i taśmowego echa, by zmieniać podtrzymywane nuty w nakładające się warstwy przesteru. Sprzężenie nie tylko zdobi solo; staje się ruchomym środowiskiem akustycznym wokół piosenki. Cichsze fragmenty są równie ważne. Nagrania Doshisha z 1970 roku na Mizutani redukują muzykę do intymnych faktur opartych na akustyce, pokazując, że czułość i przestrzeń zawsze należały do projektu, a nie były odpoczynkiem od „prawdziwego” hałasu.
Najważniejsze albumy
1991
’77 Live
Rivista · pierwotne wydanie z 1991 roku · autoryzowana reedycja z 2022
’77 Live jest najwyraźniejszym dokumentem głośnego języka koncertowego zespołu. „Enter the Mirror” otwiera się rozpoznawalnym melodyjnym zaproszeniem, zanim gitara zacznie wybielać krawędzie; „The Night, Assassin’s Night” zamyka słynną opadającą figurę basową pod echem wokalu i rozszerzającym się przesterem. Drugi dysk daje poszczególnym utworom znacznie więcej miejsca, kulminując w „The Last One _1977”, gdzie powtórzenie staje się ramą długich zmian gęstości zamiast konwencjonalnego rozwoju. Siedmioutworowa sekwencja zachowuje skalę i tempo występu, pozostając celowym albumem skompilowanym przez Mizutaniego, nie późniejszym bootlegowym zlepkiem.
Kluczowe utwory: Enter the Mirror · The Night, Assassin’s Night · The Last One _1977
Rivista · pierwotne wydanie z 1991 roku · autoryzowana reedycja z 2022
Nagrany głównie w studenckim studiu radiowym Uniwersytetu Doshisha w 1970 roku, Mizutani / Les Rallizes Dénudés obala przekonanie, że grupę można zrozumieć tylko przez głośność. Mizutani i Makoto Kubota kształtują krótkie utwory pierwszej strony z głosu, gitary o akustycznej podstawie, perkusji i starannie pozostawionej przestrzeni. „Memory Is Far Away” i „Morning Light, L’Aube” brzmią prywatnie, nie odlegle; fragmenty upodabniają sesję do notatnika. „The Last One _1970” zajmuje następnie drugą stronę, rozciągając tę samą powściągliwość w długą formę. To niezbędny towarzysz ’77 Live: intymność i dźwiękowy atak pokazane jako części jednej wyobraźni muzycznej.
Kluczowe utwory: Memory Is Far Away · Morning Light, L’Aube · The Last One _1970
Rivista · pierwotne wydanie z 1991 roku · autoryzowana reedycja z 2022
’67–’69 Studio et Live podąża za grupą, zanim późniejsze brzmienie koncertowe osiągnęło jedną monumentalną formę. „Smokin’ Cigarette Blues” i „La Mal Rouge” zachowują garażowe i rhythm-and-bluesowe krawędzie; „Vertigo otherwise My Conviction” oraz „Les Bulles de Savon” ujawniają napięcie między zwartą formą piosenkową, tytułami o francuskim zabarwieniu i wczesnym eksperymentem studyjnym. „The Last One _1969” już wskazuje ku rozbudowanemu utworowi, który przez lata zamykał koncerty. Ponieważ album łączy źródła studyjne i koncertowe, jest brzmieniowo mniej jednolity niż pozostałe zestawy Rivista, lecz stanowi najlepszy oficjalny opis powstania języków melodii i sprzężenia zespołu.
Kluczowe utwory: Vertigo otherwise My Conviction · Memory Is Far Away · The Last One _1969
Mniej znane nagrania
OZ Days Live dał zespołowi jedną stronę prywatnego tłoczenia wielu artystów z 1973 roku; The OZ Tapes później przywrócił więcej materiału z tych sesji.
CITTA’ ’93 and BAUS ’93 dokumentują reaktywowany skład początku lat 1990. poprzez autoryzowane wydania koncertowe.
Oficjalna strona stwierdza, że wydania nieobecne w jej dyskografii nie mają związku z Mizutanim ani The Last One Musique, dlatego pochodzenie ma znaczenie podczas poruszania się po starszych tytułach.
Les Rallizes Dénudés uczynił wzmocnienie częścią kompozycji. Powtarzane cykle akordów i figury basowe zapewniają ciągłość, a sprzężenie zmienia postrzeganą wielkość, ciśnienie i temperaturę emocjonalną utworu. Metoda zaoferowała późniejszym muzykom psychodelicznym, drone i noise model, w którym prosta piosenka może wspierać radykalny dźwięk bez odrzucania jej.
Katalog jest też ważny jako lekcja pochodzenia. Przez lata słuchacze spotykali zespół poprzez kopiowane taśmy, bootlegi i niestabilne angielskie tytuły. Oficjalny program archiwalny robi więcej niż poprawa jakości: przywraca daty, składy, sekwencje utworów i rozróżnienie między albumami złożonymi przez Mizutaniego a kompilacjami innych osób. Wyraźniejszy zapis ujawnia grupę, której poezja, ciche fragmenty i dyscyplina aranżacyjna są równie ważne jak głośność.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
