Blue Cheer
Sanfranciski blues i psychodelia, wzmacniane aż zniekształcenie stało się architekturą.
Przegląd
Blue Cheer zmienił power trio elektrycznego bluesa w studium fizycznej presji. Na Vincebus Eruptum bas i głos Dickiego Petersona, gitara Leigha Stephensa oraz perkusja Paula Whaleya rywalizują o tę samą zatłoczoną przestrzeń; przeciążenie nie jest ozdobą, lecz zasadą organizującą płytę.
Grupa wyrosła z psychodelicznej sceny San Francisco, lecz jej dosadne natarcie niezręcznie sąsiaduje z bardziej ozdobną pracą studyjną epoki. To napięcie wyjaśnia, dlaczego Blue Cheer bywa opisywany jako acid rock, blues rock i proto-metal. Ostatnie określenie jest użyteczne jako opis historycznego wpływu, nie jako dowód, że jeden zespół samodzielnie wynalazł gatunek.
Powstanie i historia
Blue Cheer powstał w San Francisco w 1966 roku i przeszedł przez rozbudowany wczesny skład, zanim ustabilizował się jako trio słyszane na dwóch pierwszych albumach: Peterson na basie i wokalu, Stephens na gitarze oraz Whaley na perkusji. Sześcioutworowy debiut ukazał się w styczniu 1968. Otwierająca go wersja „Summertime Blues” Eddiego Cochrana stała się amerykańskim singlem z Top 20, a sam album również dotarł do amerykańskiej Top 20.
Po Outsideinside skład szybko się zmieniał. New! Improved! Blue Cheer zachowuje dwie wersje zespołu: Bruce Stephens i klawiszowiec Ralph Burns Kellogg pojawiają się na pierwszej stronie, a gitarzysta Randy Holden napędza trio słyszane na drugiej. Na czwartym albumie, zatytułowanym nazwą grupy, Norman Mayell zastąpił Whaleya na perkusji; Gary Lee Yoder stał się centralną postacią składu z początku dekady 1970. Peterson później reaktywował Blue Cheer w kilku konfiguracjach i pozostał stałym elementem aż do śmierci w 2009 roku.
Brzmienie i styl
Klasyczne trio pozostawia niewiele pustej przestrzeni. Stephens rozciąga bluesowe figury w podtrzymywany fuzz, bas Petersona zajmuje znaczną część tego samego niskiego środka, a Whaley odpowiada toczącymi się przejściami i mocnymi akcentami talerzy. Napięty śpiew Petersona w wysokim rejestrze przebija się, ponieważ zachowuje się jak kolejny zniekształcony instrument, nie spokojny punkt centralny.
Vincebus Eruptum przedstawia tę metodę niemal bez ulgi w trzech oryginałach i trzech radykalnie przearanżowanych piosenkach bluesowych oraz rockandrollowych. Outsideinside poszerza paletę o więcej barwy studyjnej, wokale wspierające i ostrzejsze kontrasty między zwartymi piosenkami a rozbudowanymi fragmentami. Część drugiego albumu nagrano na zewnątrz po tym, jak zespół poproszono o opuszczenie Studio 57 z powodu głośności; sesje plenerowe i wewnętrzne nadały płycie tytuł. Historia jest wystarczająco uderzająca bez niepopartego twierdzenia, że grupa zniszczyła monitory studyjne.
Najważniejsze albumy
Vincebus Eruptum
1968Sześć piosenek i około pół godziny ustanawiają całą propozycję pierwotnego trio. „Summertime Blues” zmienia młodzieńczą skargę Eddiego Cochrana w chwiejną masę zatrzymań, zniekształconego basu i wykrzyczanych odpowiedzi; „Doctor Please” i „Second Time Around” dają Stephensowi i Whaleyowi przestrzeń do rozciągnięcia tej samej siły w dłuższych formach.
Kluczowe utwory: Summertime Blues · Out of Focus · Second Time Around
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Outsideinside
1968Drugi i ostatni album pierwotnego trio złożono z sesji wewnętrznych i plenerowych. „Feathers from Your Tree” wnosi więcej melodyjnego detalu do ciężkiego fundamentu, „Just a Little Bit” zaciska go w singiel, a zamykający „Babylon” wraca do otwartej skali bogatej w sprzężenia.
Kluczowe utwory: Feathers From Your Tree · Come and Get It · Babylon
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Płyta przejściowa, nie dzieło jednego stabilnego nowego składu. Bruce Stephens i Ralph Burns Kellogg kształtują krótsze, bardziej zaaranżowane piosenki pierwszej strony; Randy Holden dołącza do Petersona i Whaleya na drugiej, gdzie „Peace of Mind” i „Fruit & Icebergs” przywracają rozbudowany ciężar power trio w innym języku gitarowym.
Kluczowe utwory: When It All Gets Old · Peace of Mind · Fruit & Icebergs
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej znane nagrania
Blue Cheer
1969Czwarty album zmierza ku luźniejszemu, bardziej konwencjonalnemu brzmieniu blues-rockowemu. Bruce Stephens i Ralph Burns Kellogg pozostają, Norman Mayell obejmuje perkusję, a Gary Lee Yoder wnosi wkład przed dołączeniem do następnego składu.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Przybycie Gary’ego Lee Yodera daje piątemu albumowi wyraźniejsze centrum kompozytorskie, a organy, fortepian i faktury akustyczne zwiększają dystans między tym składem a skompresowanym natarciem z 1968 roku.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Znaczenie Blue Cheer tkwi w powtarzalnym pomyśle muzycznym: znajoma rama bluesowa lub rockandrollowa może stać się radykalnie inna, gdy na pierwszy plan wysunie się wzmocnienie, zniekształcenie i gęstość zespołu. Późniejszy hard rock, stoner rock i noise rock mogły czerpać z tego pomysłu bez kopiowania piosenek trio.
Etykieta „pierwszego zespołu heavy metalowego” jest więc mniej użyteczna niż same płyty. Vincebus Eruptum i Outsideinside zachowują swobodę, repertuar coverów i badawczą skalę psychodelii końca dekady 1960, nawet gdy ich brzmienie wskazuje ku cięższym formom. Usłyszenie obu stron tej tożsamości nie pozwala sprowadzić Blue Cheer do konkursu głośności.
Źródła i dalsza lektura
Daty premier, liczby utworów i kontekst katalogowy sprawdzono na podstawie wydania Vincebus Eruptum w Apple Music, not do Outsideinside oraz profilu artysty Blue Cheer.
Bezpośredni kontekst muzyczny zapewniają wywiad Vintage Guitar z Leighem Stephensem oraz wywiad Guitar World z Randym Holdenem. Klasyczny skład i śmierć Petersona udokumentowano także w nekrologu The Washington Post.
Powiązane trasy archiwum
Odkrywaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.
Gatunki i sceny
- Acid rock
- Rock psychodeliczny