Flower Travellin’ Band wyłonił się z Yuya Uchida & the Flowers z nowym czteroosobowym składem: Joe Yamanaka na wokalu i harmonijce, Hideki Ishima na gitarze i sitarze, Jun Kozuki na basie oraz Joji „George” Wada na perkusji. Ich pierwszy longplay, Anywhere, radykalnie rozbudował cztery zapożyczone piosenki; Satori następnie zastąpił ten zapożyczony repertuar pięcioma numerowanymi oryginalnymi częściami.
Katalog kwartetu jest krótki, lecz wyjątkowo łatwo usłyszeć go jako sekwencję. Anywhere dokumentuje przekształcenie, Satori skupienie, Made in Japan okres kanadyjski, a podwójny album Make Up kontrast między konstrukcją studyjną a zespołem na żywo. Album reaktywacyjny z 2008 roku, We Are Here, należy do osobnej fazy z klawiszowcem Nobuhiko Shinoharą.
Flower Travellin’ Band podczas koncertu w Knitting Factory w 2008 roku.Zdjęcie: Alex Lozupone / Wikimedia Commons · Licencja: CC BY-SA 3.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Yuya Uchida & the Flowers nagrali Challenge!, album zdominowany przez zachodnie covery. Uchida następnie przeorganizował projekt jako Flower Travellin’ Band i przeszedł do roli menedżera oraz producenta. Wada pozostał z Flowers; Yamanaka, Ishima i basista Jun Kozuki uzupełnili kwartet, który nagrał Anywhere w 1970 roku oraz Satori w 1971 roku.
Kanadyjskie połączenie zaczęło się na Expo ’70 w Osace, gdzie zespół poznał Lighthouse. Flower Travellin’ Band wyjechał do Kanady w grudniu 1970 roku i działał z Toronto, zanim wrócił do Japonii 9 marca 1972 roku. W tym okresie grupa koncertowała w Kanadzie i nagrała Made in Japan w Thunder Sound Studio, a wśród producentów znalazł się lider Lighthouse Paul Hoffert.
Po powrocie do Japonii grupa złożyła podwójny album z 1973 roku Make Up z nagrań studyjnych i występu w Yokosuka Bunka Kaikan. Oficjalna biografia Joego Yamanaki wskazuje koncert z lipca 1973 roku w plenerowej sali muzycznej Maruyama w Kioto jako ostatni występ pierwotnego okresu. Wydanie z 1975 roku The Times było kompilacją, nie dowodem, że zespół pozostawał aktywny do tego roku.
Reaktywację ogłoszono w 2007 roku, a działalność publiczna rozpoczęła się w 2008 roku po dołączeniu klawiszowca Nobuhiko Shinohary do czterech podstawowych muzyków. We Are Here nagrano w Toronto i wydano we wrześniu 2008 roku, po czym nastąpiły koncerty w Japonii i Ameryce Północnej. Działalność ustała, gdy Yamanaka zachorował; zmarł 7 sierpnia 2011 roku.
Brzmienie i styl
Podtrzymywany fuzz Ishimy często dostarcza zarówno riffu, jak i atmosfery. Na Satorifigury modalne, podciągnięcia i drony krążą poprzez bas Juna Kozukiego oraz niespieszną perkusję Wady, zamiast spoczywać nad konwencjonalnym podkładem. Bardzo wysoki rejestr Yamanaki potrafi przeciąć zespół, a jego harmonijka w Part IV nadaje płycie inną, szorstką barwę.
Anywhere ukazuje metodę, zanim zespół dysponował pełnym albumem oryginalnego materiału. „Louisiana Blues”, „Black Sabbath”, „House of the Rising Sun” i „21st Century Schizoid Man” zostają rozciągnięte w długie wykonania; dwa krótkie utwory tytułowe tworzą dla nich ramę. Satori usuwa znajome tytuły piosenek i łączy pięć numerowanych części poprzez powracające komórki rytmiczne, gwałtowne spadki dynamiki oraz fragmenty, w których gitara, bas i perkusja wspólnie prowadzą.
Made in Japan ponownie zmienia skalę. Sesje w Toronto przynoszą osiem krótszych utworów, z fakturami gitary akustycznej i sitaru obok zwartych ciężkich fragmentów; Paul DeLong dodaje perkusję na części albumu. Make Up następnie umieszcza utwory studyjne obok długich wykonań koncertowych, zachowując tarcie między kontrolowaną aranżacją a zespołem rozbudowującym materiał na scenie.
Najważniejsze albumy
1971
Satori
Atlantic · oryginalne wydanie z 1971 roku
Satori jest pierwszym albumem kwartetu zbudowanym w całości z własnego materiału: pięć numerowanych części wykonanych przez Yamanakę, Ishimę, Kozukiego i Wadę, a wyprodukowanych przez Yuyę Uchidę i Ikuzo Oritę. Part I otwiera opadająca figura gitarowa i nagłe wejście wokalu; Part II buduje tożsamość z obracającego się modalnego riffu; Part IV przerywa prowadzoną gitarą fakturę harmonijką; a Part V zamyka album najwolniejszym, najcięższym cyklem. Numeracja ma znaczenie: są to powiązane części, nie pięć prób napisania tej samej samodzielnej piosenki.
Kluczowe utwory: Satori Part I · Satori Part II · Satori Part V
Anywhere przedstawia klasyczny kwartet poprzez cztery rozbudowane reinterpretacje zamiast programu oryginałów. „Louisiana Blues” Muddy’ego Watersa trwa prawie szesnaście minut; utwór tytułowy Black Sabbath zostaje spowolniony i otwarty; „House of the Rising Sun” oraz „21st Century Schizoid Man” King Crimson są przebudowane wokół gitary Ishimy i skali Yamanaki. Dwa trwające mniej niż minutę utwory zatytułowane „Anywhere” tworzą klamrę. Albumu najlepiej więc słuchać jako zapisu aranżacji i wykonania, jeszcze nie jako wypowiedzi kompozycyjnej, którą stanie się Satori.
Kluczowe utwory: Louisiana Blues · Black Sabbath · 21st Century Schizoid Man
Wbrew tytułowi Made in Japan nagrano w Thunder Sound Studio w Toronto. Yuya Uchida i Ikuzo Orita produkowali z Paulem Hoffertem z Lighthouse; kanadyjski perkusista Paul DeLong pojawia się na części albumu obok Wady. Osiem krótszych utworów zastępuje numerowaną architekturę Satori. „Kamikaze” i „Hiroshima” zachowują ciężar kwartetu, a „Unaware”, „Aw Give Me Air” i fragmenty akustyczne ujawniają bardziej zwarty i zróżnicowany album studyjny ukształtowany przez kanadyjskie sesje.
Make Up nie jest konwencjonalnym piątym albumem studyjnym. Podwójny album z 1973 roku łączy pracę z Mouri Studio w Tokio z nagraniami koncertowymi z Yokosuka Bunka Kaikan. Krótkie piosenki, takie jak „All the Days” i „Make Up”, sąsiadują więc z rozbudowanymi wykonaniami koncertowymi „Look at My Window” i „Hiroshima”. To najwyraźniejszy dokument tego, jak zaaranżowany materiał kwartetu zmieniał się na scenie.
We Are Here, wydany przez Pony Canyon 17 września 2008 roku, jest albumem reaktywacyjnym, a nie brakującą kontynuacją z lat 1970. Powracający kwartet pracował z klawiszowcem Nobuhiko Shinoharą i nagrał ośmioutworowy, pięćdziesięciominutowy album w Toronto. Słuchaj go po pierwotnej sekwencji czterech albumów: jego produkcja, skład i okoliczności historyczne należą do nowego rozdziału.
Znaczenie Flower Travellin’ Band słychać w dystansie między Anywhere oraz Satori. W ciągu jednego cyklu albumowego kwartet przeszedł od radykalnie przearanżowanego zachodniego repertuaru do samodzielnego pięcioczęściowego dzieła, którego forma zależy od zbiorowej kontroli, nie od sekwencji singli.
Okres kanadyjski nie pozwala też wpisać grupy w prostą narodową opowieść. Muzycy poznali Lighthouse w Osace, przenieśli się do Toronto, nagrywali tam z Paulem Hoffertem, a następnie wrócili do Japonii, by stworzyć podwójny album z materiału studyjnego i koncertowego. Ten ruch między scenami jest częścią samego dzieła: katalog zapisuje, jak czterech muzyków nieustannie zmieniało skalę i funkcję tego samego oszczędnego składu.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje żadnej nielicencjonowanej okładki albumu.
